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編輯推薦: |
◆日本殿堂级插画师、设计师原田治作品中文版首次引进
◆畅销日本四十年,明星插画师写给年轻人的艺术鉴赏课,毫无界限、纵横古今,如冒险般邂逅未知的艺术
◆十五位艺术家,四段日本古典艺术时期,属于流行插画师原田治的另类艺术史
◆原田治家人特别监修,OSAMU GOODS特比授权,收录于“原田治的可爱教科书”套装
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內容簡介: |
他的封面插画定义了《an ·an》《POPEYE》《BRUTUS》的初代风格;他的文创品牌拥有 1.3 万种产品,他的限定店铺外总有少女们排起长队。将美式波普与江户趣味完美结合,他创造了“日式可爱”,风靡半个世纪,如今仍在影响人们看待商业与艺术的方式。他就是日本殿堂级插画大师、CITYPOP视觉初代领军人物、重新定义“可爱”的流行鬼才、插画界的“少女总统”、永不过时的都市色彩创造者——原田治。
《原田治的美术笔记》是原田治精心写就的艺术评论集,在日本数次再版,长久不衰。开创了独特都市风格的插画师原田治不仅是创作者,也是鉴赏家。自懂事开始,他就拿起画笔,自然而然地爱上了美术。他喜欢地美术作品从文艺复兴时期的欧洲艺术到20世纪60年代的美国艺术,从绳文时代的古日本器物到江户时代的通俗小说插画。穿梭于东西古今的审美倾向,形塑了他清爽的作品和自由的态度。这本书既是一本进入世界艺术的另类入口,又是了解原田治之所以是原田治的答案之钥。
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關於作者: |
作者:原田治(Harata Osamu,1946—2016),生于东京,毕业于多摩美术大学。1970 年在杂志《an · an》创刊号发表作品后正式以插画师身份出道。20 世纪 80 年代,一跃成为日本的超人气插画家。受同年代美国漫画和波普艺术的影响,他在创作中擅长使用清爽的线条和大胆的配色,这也奠定了“日式可爱”风格的基础。作为 CITY POP 初代风格的领军人物,原田治曾为《POPEYE》《BRUTUS》《an · an》等知名老牌杂志绘制封面及插画。而他最具代表性的作品,则是他创立的个人品牌“OSAMU GOODS”。该品牌灵感来自英国的《鹅妈妈童谣》(Mother Goose),曾推出文具、服饰、日用品等各类产品,涵盖生活的方方面面,畅销半个世纪,至今仍在经营和销售,是日本都市中不可或缺的风景线。
译者:唐诗,日本北海道大学文学硕士。编辑,译者。译作有《深濑昌久 :渐渐变成乌鸦的男人》(濑户正人)、《立花》(川濑敏郎)等。
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目錄:
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前 言
PART ONE
提香
拉乌尔 · 杜菲
小村雪岱
木村庄八
镝木清方
宫田重雄
铃木信太郎
厄尼 · 布什米勒
琼 · 戴和奥托 · 索格洛
北园克卫
川端实
PART TWO
审美意识的源流
战国时代的武士帽
江户歌舞伎
浮世绘师
俵屋宗达
富冈铁斋
岸田刘生
《原田治的美术笔记》其后
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內容試閱:
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随心所欲地记录有关美术的一切,是一件快乐的事。这种快乐类似于在展览上看到某幅画而深受感动,按捺不住地将之分享给好友。
好友或许会说,你可能喜欢那幅画,但我不喜欢,理由有这些、那些……
我也一定会提出反驳,或者和其他作品作比较,努力让好友站在自己一边。就算这些努力都是徒劳,但在那个时刻,互相论述自己关于绘画的想法,这件事本身就已极为有趣。比起意见一致,发现彼此同样热爱美术的事实更让人快乐。毕竟棋敌总是既可恨又令人想念。
我一边思考着这些,一边完成了这本美术笔记。
若有人问我有何兴趣爱好,我必然会毫不犹豫地回答是美术。若被质疑“岂不是工作和兴趣一模一样”,我则会急忙摆手否定。因为,在我看来,生活在现代的美术家不应该靠美术糊口。
即便是小孩子,只要拥有纸和蜡笔,就能成为一名美术家,这是现代文明美好的一面。大人为了得到别人的认可而画画,甚至以此为职业,不过是在重演旧文明。在美术这件事上,我们如今生活的世界是个更加开放的世界。
总而言之,我只是一个得到别人认可后方能从事商业插画的人,也就是说,我不能被称为这个时代的美术家。就像上班族去公司、蔬菜店的大叔在店里摆放萝卜一样,我所做的不过是用彩色铅笔将白纸弄脏而已。
我在美术馆的展厅里转悠,也与上班族在傍晚的酒吧里享受卡拉 OK、蔬菜店的大叔在庭院里养护盆栽毫无差异。
在开始记事的同时,画画也成了我的习惯。祭典时看到神舆我就会画出来,电视上的职业摔跤直播、在银座餐厅的厨房里工作的厨师们也都会被我画进速写本。
当我真正体会到画画的乐趣,也就自然地喜欢上了欣赏画作。这一兴趣延续至今,所以于我而言,作为兴趣的美术要比作为职业的美术延续更久。
在这个世界上,我喜欢的画家和作品数不胜数,而且年年岁岁都在增加。在做这本书时,我首先从西方绘画领域选出了两位喜欢的画家,接着是日本明治、大正、昭和时期的五位插画大师,然后突然转向三位美国漫画家,再回到日本抽象画领域的两位作者。请原谅我除了“喜欢”以外的贫瘠语言。
到了后半部分,我会就日本的民族性审美意识和天才,谈谈自己的看法。
话说回来,书中登场的美术家中,最年轻的是七十一岁的川端实,较他年长者也仅剩几位在世,其他人都已故去。
书中的人物全都得用过去式形容,对于这一点,我自己也很吃惊。
不过,请勿将我对美术的爱好看作怀古。人在变,时代在变,美术之美却永恒不变,既无旧,也无新。
我愿把这本美术笔记献给未知的友人,他(她)比我年轻,比我更懂得美,但未曾对古老的事物提起兴趣。
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