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編輯推薦: |
★★ 美国当代重量级作家,美国文学与艺术学院院士,“女福克纳”,欧?亨利奖、美国国家图书奖、美国国家人文奖章得主,诺贝尔文学奖热门人物乔伊斯?卡罗尔?欧茨的小说创作课
★ 如果存在“女作家”一词,那么欧茨是这个国家中*当之无愧的。——约翰?厄普代克
★本书是乔伊斯?卡罗尔?欧茨关注“写作过程和技巧”的一个合集,收入的文章跨越多个年头,包含十二篇散文和一篇访谈,旨在关注写作的过程,“而不是作家这个令人不安、难以确定的身份”。
★ 写出你的心声。绝不为你写的题材而感到羞愧,绝不为你为此投入的激情而感到羞愧。……创作小说的痛苦只有小说才能治愈。——乔伊斯?卡罗尔?欧茨《致年轻作家》
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內容簡介: |
《作家的信念:生活、技巧、艺术》 (经典写作课)
无论从写作数量还是写作质量来看,乔伊斯?卡罗尔?欧茨都是一个惊人的天才。在过去的四十年里,她出版了大量的小说、诗歌、戏剧、散文和评论文章,并获得评论界的好评。本书是她关注“写作过程和技巧”的一个合集,收入的文章跨越多个年头,旨在关注写作的过程和技艺,“而不是作家这个令人不安、难以确定的身份”。
欧茨在书中审视了写作生活,从个人视角观察其他知名作家,如詹姆斯?乔伊斯、契诃夫、欧内斯特?海明威、威廉?福克纳等是如何探索写作技巧的,其中《失败笔记》一篇谈及他们是如何对失败的角色进行反省继而取得成功的;《阅读中的写作:工匠中的艺术家》则聚焦几部小说,特别是短篇小说,进行重点分析。
欧茨还还从自身经历出发,谈到童年、创作灵感,为年轻作家提供建议,并讨论了作家在工作中的各种心态,以及阅读的重要性。
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關於作者: |
乔伊斯?卡罗尔?欧茨
Joyce Carol Oates
美国当代重要的作家之一。1938出生于纽约州的洛克波特,父母皆是劳动阶层。1960年毕业于锡拉丘兹大学,次年在威斯康星大学获文学硕士学位,曾在加拿大温索尔大学教授英美文学十年,后回到美国,在普林斯顿大学教授文学创作。
创作力极为旺盛,以多产而闻名,自处女作短篇小说集《北门畔》问世以来,迄今已出版百余部作品,包括长篇小说、短篇小说集、诗集、剧本和文学评论等。代表作有《人间乐园》《他们》《奇境》《黑水》《我们是马尔瓦尼一家》《大瀑布》等。获奖无数,其中较重要的奖项有美国国家图书奖(1970年凭借《他们》)、美国笔会马拉默德奖和数次欧?亨利短篇小说奖。
过去的近三十年,一直是诺贝尔文学奖的热门人选。
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目錄:
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目录
引言
我的作家信念
纽约市尼亚加拉县第七区学校
初恋:从《炸脖龙》到《摘罢苹果》
致年轻作家
跑步与写作
“我不知何罪之有……”
失败随记
灵感!
阅读中的写作:工匠中的艺术家
自我评判的神秘艺术
作家的工作室
金发雄心:乔伊斯?卡罗尔?欧茨访谈(克雷格?约翰逊)
我和“JCO”(追随博尔赫斯)
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內容試閱:
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精彩内容节选
我的作家信念
我相信,艺术是人类精神的表现。
我相信,我们渴望超越平凡和短暂,渴望投身到我们称之为“文化”这种神秘而公共的生活中——作为种群,这种渴望和我们繁殖后代的渴望一样强烈。
我们写的是本土,是地域,发出的是个人之声。多少人对我们一无所知,但我们努力创作出来的艺术作品却可以和他们进行交流。我们彼此陌生,却由此产生了意想不到的亲密感。
个体的声音就是公共的声音。
地域的声音就是世界的声音。
致年轻作家
写出你的心声。
绝不为你写的题材而感到羞愧,绝不为你为此投入的激情而感到羞愧。
你这些“被禁止的”激情有可能激发你的创作,就像我们美国伟大的戏剧家尤金?奥尼尔,他一辈子都恨他那去世已久的父亲;就像我们美国伟大的小说家厄内斯特?海明威,他一辈子都恨他的母亲;就像西尔维娅?普拉斯和安妮?塞克斯顿,她们一辈子都在和诱人的死神做斗争,这死神引诱她们走向狂欢的自杀。陀思妥耶夫斯基有强烈的自残本能;弗兰纳里?奥康纳对“非信仰者”有施虐倾向;埃德加?爱伦?坡害怕发疯,害怕做出不可饶恕、无法言说的事情——谋杀一个老年人或自己的妻子,挖出自己“喜爱的”宠物猫的眼睛。你和你那潜藏的自我或多个自我做斗争,由此生发出你的作品。这些情感是燃料,推动你写作,让流逝的时光和岁月在远隔一段距离的外人看起来是“作品”。没有这些难以被人理解的驱动力,你表面上可能是个快乐的人,社会归属感更强,但你不太可能创造出任何有意义的东西。
一个年长的作家能给年轻的作家什么样的忠告呢?只能是他或她多年前希望从别人那里得到的忠告:不要气馁!不要三心二意,老把自己的作品和同辈的作品相比!(写作不是赛跑,没人会真正“赢”。我们的满足来自付出的努力,如果得到什么奖赏的话,这些奖赏也极少能让我们满足。)再说一遍:写出你的心声。
博览群书,不找借口。想读什么就读什么,不是别人告诉你读什么才读什么。(哈姆雷特说:“我不知何为‘应该’。”)沉浸到你喜爱的作家的作品里,读遍他或她所有的作品,包括早的作品,特别是早的作品。一个伟大的作家在成为伟大之前,甚至在成为一个好作家之前,他或她会四下摸索,寻找自己的声音,也许就像你一样。
哪怕你不是为自己这一代人而写,也要为自己的时代而写,你无法为“后代”而写——这不存在。你不能为一个消失的世界而写,你可能不知不觉对着并不存在的听众讲话,你也许努力去讨某些人的喜欢,可做不到,他们也不值得你这样做。
(如果你觉得无法“写出心声”——那是禁区,令人尴尬,害怕伤害或冒犯他人的情感——那么你可以尝试一个可行的办法,那就是用笔名。使用“笔名”,你会获得美妙的解放,甚至回归童真。一个虚构的名字成为你写作的工具,并非与你相依。如果情况变了,你总可以认领那个写作的自我,你也随时可以抛弃这个写作的自我,另找一个。早年发表的作品难说是一种福分:我们都知道有些作家,只要不出版他们的部作品,他们无所不肯,他们会费尽周折,买回所有现存的版本。太晚了!)
(当然,如果你想过一种和教学、讲学、阅读相关的职业生活——你就得承认一个人人知道的作者名,但只有一个。)
别指望这个世界会公平待人,更别指望它有怜悯之心。
生活就是勇往直前,就像坐过山车:“艺术”是冷静的选择,只能在回想中创造出来。不过,不要为写生活而过生活,因为这样的“生活”只能是做作矫情,毫无意义,好创造另一种全新的生活,这要好得多!
在我们的生活历程中,大多数人会无数次爱上艺术作品。放任自己去钦羡,甚至去爱慕吧。(德加多么崇拜马奈!麦尔维尔多么爱慕霍桑!多少充满渴望、充满热情的年轻诗人视沃尔特?惠特曼为自己的文学之父!)如果你发现了一个兴奋的、有趣的、不安的声音或想法,那就投入身心,你可以从中受益。在我的生活中,我爱上(此后从未失去过这样的爱)的作家形形色色,各不相同,有刘易斯?卡罗尔、艾米莉?勃朗特、卡夫卡、坡、麦尔维尔、艾米莉?狄金森、威廉?福克纳、夏洛蒂?勃朗特、陀思妥耶夫斯基……前不久,我读了马克?吐温新版的《哈克贝利?芬历险记》,我发现自己可以整段整段地背下这部小说。詹姆斯?托?法雷尔的《斯塔兹?朗尼根》三部曲现在已经没人读了,我重读它们,发现自己也可以整段整段地背下来。还有艾米莉?狄金森的诗歌,有一些我可能比艾米莉?狄金森自己知道的还多,我记忆中的这些诗和她当时记忆中的这些诗是不一样的。还有威廉?巴特勒?叶芝、沃尔特?惠特曼、罗伯特?弗罗斯特、D.H.劳伦斯的诗,在我次读这些诗的多年之后重读它们,依然会激动得浑身发冷。
别为自己是个理想主义者而感到羞愧,别为自己喜欢浪漫、有“渴望”而感到羞愧。如果你渴思的人们没有给你回报,你该知道,只要是没有回报的,你对他们的渴思很可能就是他们可宝贵的东西。
对经典不要先入为主,对当代作品也是如此。时不时地挑一本不合你胃口或你相信不合自己胃口的书来读。这是一个男人的世界,如果一个女人满脑子都是女权主义情绪,那么她只会感到恼火和受伤。不过,如果以局外人的身份一窥内部,也许会有很多可了解的东西,会得到灵感。以二十一世纪的眼光去读荷马的《奥德赛》和奥维德的《变形记》这些伟大的作品,一个是古代的天才之作,另一个是令人震惊的“现代”之作,给男女读者留下的印象截然不同,女性该承认她感到不满,心生愤怒,希望看到“正义”,甚至认为报复这种想法都是不错的,哪怕不是在她的生活里,也要在她的作品里。
在纸上,语言是一种冷静得近乎冰冷的媒介。我们和演员、运动员不同,我们愿意的话,可以重新想象、修订和完全重写语言。作品一旦付梓,就如刻在石头上,无法改变,但在那之前,我们对它仍有控制力,稿可能磕磕巴巴,劳心费神,不过下一稿将大有提升,令人兴奋。只要有信念:除非后一句话已经写好,否则不要写句话。只有这样,你才知道自己要去哪里,从哪里来。
创作小说的痛苦只有小说才能治愈。
后说一次:写出你的心声。
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