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| 編輯推薦： |
▲《好戏上场》举办艺术展览正日渐流行，无论是年轻的艺术专业学生，还是年事已高的艺术家，都希望将展览作为自己作品的一次总结。著名策展人霍夫曼的新书《好戏上场》回顾了过去二十年当代艺术展览策划的发展与激变，引领读者追溯历史，在全球各地挑选了50个不仅对艺术家也对策展人来说最具特色和颠覆性的展览。这些展览在策展领域享有举足轻重的影响力，并在当代艺术发展史上引起争议与轰动。
▲《好戏上场》不仅讲述了策展这个行业的演进，对这段重要历史的分析，而且对未来的展览文化也提出了一个大胆的命题。
▲《好戏上场》没有按时间顺序介绍展览，而是按反映某种观点和方向的题材分来来介绍的。每一章均有一个简短的综述及5-8个代表性的展览，每个展览都包括了时间、地点、策展人、参展艺术家、图录在内的详细介绍，且每个展览的词条还包括布展时的画面、展览图录封面、平面图及宣传材料，图海报和邀请函等。
▲这是对20世纪80年代以来开创性展览的十分精彩的全面描述，展览的选择展示了探询性的睿智和丰富的实践经验，这使延斯霍夫曼跻身于最具创新精神的当代艺术策展人行列。-匹兹堡大学当代艺术史和艺术理论教授特里史密斯（Terry Smi
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| 內容簡介： |
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《好戏上场》一书由九个专题组成，强调风格各异的展览内容及形式。其中，包括对于公共空间的探索、对全球一体化展览的关注、将观众参与置于展览核心的变革性尝试、以及将戏剧、建筑、科学等其他学科及元素融入画面的探索。本书收录的50个展览来自世界各地，包括柏林双年展、伊斯坦布尔双年展、英国感性展、约翰内斯堡双年展、巴西艺术综述展等。本书收录了200余幅图片，包括现场图、场地规划图、画册图录等，很多资源都出自存档资料，此前从未公开发行。书中详细收录了每个展览的基本信息，包括策展人、时间、地点、出版物和相关艺术家资料，同时也大量引入了展览画册及策展人的经典评述。在详尽而重组的文献基础上，霍夫曼通过其敏锐的视角和深刻的判断一一剖析每个展览的背景和主题，以及其产生的深远影响。
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| 關於作者： |
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延斯霍夫曼是纽约的一位展览人与作家，同时还是纽约犹太博物馆的副馆长兼展览公关部主任。他独立且与他人共同策展了很多大型的展览，如第2届圣胡安三年展（2009）、第12届伊斯坦布尔双年展（2011）和第9届上海双年展（2012）。
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| 目錄：
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10 前 言
变化中的展览
18 超越白色立方
22 明斯特雕塑项目
26 有历史的地方：查尔斯顿的新地方特色艺术
32 在 场
38 松斯比克93
42 行动中的文化
48 前景1号 新奥尔良
52 作为策展人的艺术家 作为艺术家的策展人
56 凝 固
60 布鲁克林博物馆收藏：不可言喻的游戏
62 发掘博物馆：弗雷德威尔逊的作品
66 化身缪斯的博物馆：艺术家的反思
68 麦克凯利：诡异
70 超领域 跨学科
74 高雅与低俗：现代艺术与大众文化
78 运动中的城市：21世纪初的当代亚洲艺术
82 实验室
84 如果：艺术处于建筑和设计边缘
88 世纪城：现代大都市的艺术和文化?????
92 新生地
96 大地魔术师
100 生的与熟的
102 第2届约翰内斯堡双年展：通商之路历史与地理
106 短暂的世纪：非洲的独立和解放运动，1945-1994
112 柏林墙倒塌之后：冷战结束后欧洲的文化与艺术
116 双年展
120 第1-9届宣言展：欧洲当代艺术双年展
126 第10届文献展
128 第24届圣保罗双年展
132 第11届文献展
134 第7届里昂双年展：明天曾经到来
138 第4届柏林当代艺术双年展: 人鼠之间
144 第9届伊斯坦布尔国际双年展：伊斯坦布尔
148 第13届文献展
152 新形式
156 这就是展览，展览涉及方方面面
160 做164 此时此地
166 第50届威尼斯双年展：梦想与冲突观者专制
172 第28届圣保罗双年展：保持接触
176 制成品的不羁历史
180 到处都有其他人
184 1993年惠特尼双年展
186 不同的视角
190 第31届巴西艺术综述展：哪里都有外国人
192 第11届伊斯坦布尔国际双年展：是什么让人类活着？
196 幻影景观：奇卡诺民权运动之后的艺术
200 未来的天才在当今
204 不属于任何人的时代
206 忙乱：20世纪90年代的洛杉矶艺术
210 城市交通
214 感性：萨奇收藏的英国青年艺术家作品
220 自由风格
222 历 史
226 可见物的内在含义：20世纪女性艺术家作品简要回顾
228 重新审视艺术品：1965－1975
230 行为之外：在行为作品和实物作品之间，1949－1979
232 全球观念主义：起始点，20世纪50－80年代
236 怪咖！艺术与女权主义革命
240 谈论展览延斯霍夫曼与卡罗琳克里斯多夫-巴卡杰夫、玛西米亚诺吉奥尼、玛丽简雅克布、玛利亚林德、杰西卡摩根、汉斯乌尔里希奥布里斯特和阿德里亚诺佩德罗萨的对话
250 延伸阅读
251 图片出处
254 鸣 谢
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| 內容試閱：
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超越白色立方
过去20 年里，策展领域最显著的发展之一是在博物馆之外的公共空间的展览和有关展览的讨论在增加。一批艺术家和策展人开始把布莱恩欧多尔蒂（Brian O''Doherty）于1976 年命名的白色立方的画廊看作对他们的创作和更大目标的限制，甚至是对立。由于艺术界内部和外部环境的各种发展，艺术家和策展人更加意识到画廊这种设置在观念上的含义，因此开始对在公共场所安置他们的作品，以及引入传统上被艺术界边际化的民众和社区产生了兴趣。这些项目常常采用以研究为导向的方式，并且将各种公共机制引入其中，但其取得进展往往需要较长的时间，这种方式可以使他们的作品成为与所在社区共同创作的作品。在艺术家的引领下，策展人开始对此产生进一步的兴趣，他们提议在白色立方之外的公共空间举办展览。这就为他们提供了开发项目的更多的可能性，因为他们可以有特别的观众，可以及时关注所遇到的历史、社会或政治问题，这些活动使策展人更具创造性。
有些展览，如明斯特雕塑项目和松斯比克93，思考了公共艺术的新形式，并且参与了正在进行的有关艺术在公共空间价值的讨论。在超越白色立方的展览中最有影响力的许多展览尝试更加直接地讨论社会和政治问题，包括玛丽简雅克布开创性的展览行动中的文化和有历史的地方。后来的一些展览则带有更强的政治含义，如在场，这是在美国和墨西哥边境展出的一系列展览。又如前景1 号 新奥尔良，这是反映卡特里娜飓风过后情景的展览。这些展览的策展人试图在艺术界和现实社会之间建立一种有形的联系。
明斯特雕塑项目
1977、1987、1997及2007
德国明斯特的不同地点
明斯特雕塑项目被看作是在都市和公共空间实施的艺术项目的先驱。它最初起始于20世纪70年代中期，源于德国明斯特关于乔治里奇（George Rickey）为公共场地制作的一个雕塑应放置于何地的讨论。这场辩论变得如此沸沸扬扬，使得整个现代艺术受到了冲击。作为应对，策展人克劳茨布斯曼（Klaus Bussmann）和卡斯帕科尼希（Kasper Knig）于1977年策划了展览明斯特雕塑项目，意在介绍奥古斯特罗丹至当代的雕塑，并推动现代艺术与古典雕塑之间认真的对话。这个项目后来的发展超出了原有的计划，形成了每10年在公共场合举办一次的常规性展览。迄今已有1987年、1997年和2007年三次。这些展览展示了设置于明斯特城各地的多件艺术作品。
明斯特雕塑项目以其宏大、耗资的装置和使用了大量的媒介而著称。众多艺术家受到委托在明斯特城各个场所创作场景作品。2007年参与展览的三位策展人布里吉特弗兰岑（BrigitteFranzen）、卡斯帕科尼希（Kasper Knig）、卡瑞娜普拉斯（Carina Plath）将这整个系列视为有关艺术家如何开发和利用公共领域，以及这种开发如何随着时间的推进而变化的长期研究项目。
三位策展人和组织者（都是德国威斯特伐利亚州州立艺术和文化史博物馆的工作人员）认为， 在当今公共领域和公共项目资金均大为缩减的情况下，这个项目具有十分重要的意义。为了加强有关如何发掘和利用公共空间的讨论的效果，明斯特雕塑项目的所有展览都强调展览的教育内涵。比如，2007 年展览期间，共组织了302 次参观（包括为聋哑人组织的参观）以及40 场不同的活动，如专题讨论、艺术推广节目和课程，并在各种媒体上刊发了参观指南，还出版了一本相关的儿童读物。
在过去几十年里，公共空间艺术作品的概念发生了巨大的变化，那就是与社会有了更多的关联，并且有更多社区参与，而明斯特雕塑项目则继续以一种奇妙和独特的方式坚守着有关室外雕塑的传统观念。通过这个项目，一方面，艺术家有机会得到目前已越来越难以找到的空间规模来进行创作；另一个重要的方面是展览与风景如画的明斯特城的关系，该城的居民已完全融入了这项活动，并把它看作该城形象塑造的一部分。
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