新書推薦：
《
非言语沟通经典入门：影响人际交往的重要力量（第7版）
》
售價：HK$
123.1
《
山西寺观艺术壁画精编卷
》
售價：HK$
1680.0
《
中国摄影 中式摄影的独特魅力
》
售價：HK$
1097.6
《
山西寺观艺术彩塑精编卷
》
售價：HK$
1680.0
《
积极心理学
》
售價：HK$
55.8
《
自由，不是放纵
》
售價：HK$
54.9
《
甲骨文丛书·消逝的光明：欧洲国际史，1919—1933年（套装全2册）
》
售價：HK$
277.8
《
剑桥日本戏剧史（剑桥世界戏剧史译丛）
》
售價：HK$
201.6
|
| 編輯推薦： |
关键=重要。
对于初学摄影的人来说，摄影的“关键词”，可以理解成以下几个层面：
一是初学摄影时必须掌握的关键的技术技巧；
二是拍摄一幅作品时需要表达的主题、气氛、意境等关键的要素；
三是在创作过程中需要掌握的关键的表现手法。
李少白老师在这里想教您的，就是如何掌握这些重要的摄影方法。
|
| 內容簡介： |
|
“优秀的摄影师从来不是只观察与预想目的相同的事物和现象，而是时时以无目的的眼光注意眼前的事物，尽量不放过那些事先没有预期，也无法预期的突发事件或突然出现的事物。”该书正是作者凭借对摄影的熟稔理解，总结的面向普通大众的摄影关键词句梳理。全书浅显易懂，对于提升普通人视觉素养，尤其是引领摄影入门有普及关键点之功。
|
| 關於作者： |
李少白
知名摄影家，曾任《大众摄影》《中国摄影》《摄影与影像》《数码摄影》《数字生活》等杂志编委，中央民族大学现代图像专业学院、南京理工大学以及有关院校的客座教授，《中国国家地理》《文明》等杂志签约摄影师。
代表作《神秘的紫禁城》《看不见的故宫》《看不见的长城》《李少白画里有话》《不放过路上的风景》等；与他人合作的图书有《提问李少白》《教名家李少白摄影》《是而非》等。
|
| 目錄：
|
目 录CONTENTS
第一章 观察篇
有目的的看
无意识的看
摆脱先入为主
第二章 构图篇
画幅的选择
几种典型的构图模式
构图的视觉要素
构图的美学法则
第三章 光线篇
光的种类
光的方向
光的性质
光的形态
第四章 色彩篇
色相、饱和度、明度
原色、间色
调和色、对比色
暖色、冷色
消色、中性色
重彩、淡彩
单 色
和谐色、非和谐色
前景色、背景色
色彩、光线之间的相互影响
色彩抽象化
第五章 技术篇
视点、视角
视 距
景 深
清晰度
颗粒感
噪 点
长时间曝光
第六章 审美篇
摄影审美的形式因素
摄影审美的心理因素
后 记
|
| 內容試閱：
|
第一章 观察篇
要拍好照片需要学习和掌握许多知识和技术，其中比较重要的是观察、构图和用光。在这三者之中，观察是最重要，也是最难学习和掌握的，往往也是最容易被忽视的。学会观察，学会发现，简单来说就是学会“看”。“看”在摄影中是决定性的，如果看不见，你拥有再好的器材，具备再好的构图能力，再会运用光线也都无用武之地。现在很多人喜欢摄影，主要是因为其易入门、易学习、易操作、易出成果、易获得成就感。可是仔细想想，影友们拍的自认为不错的照片为什么会被有些人称为美丽的“垃圾”呢？其主要原因有三点：一是所拍的内容多是大家熟知的美景；二是所采用的手法也多是大家熟知的套路；三是熟知导致麻木，麻木导致无趣，无趣导致贬值。因此好东西就在熟知中被当成“垃圾”抛弃了。如果我们把摄影仅仅当成一种深受群众喜爱的文化消遣，那么我们无论怎样拍、拍成什么样都无可厚非；但是如果我们想将这种大众文化在某些方面、某种程度上提升到艺术层面，那么我们的确应该另寻途径来进行创作。尤其想在摄影中做艺术的探求，那只有华山一条路，就是通过相机的镜头去认真地看、智慧地看、痴心地看，直到把你面前的事物看出名堂来—有所发现，发现别人没有看见的。
相机最本质的功能是复制、记录，凡是人所能见的事物，相机都可以很容易地将它复制下来，而艺术的本质则是创造、创新，是排斥复制、排斥记录的。当你想利用具有复制功能的相机去追求艺术时，显然是件很矛盾的事情。那如何克服这种矛盾呢？在摄影的实践中，人们寻找到了自己有别于其他艺术形式的方法和品格，就是依赖训练有素的眼睛去看，近看、远看、横看、竖看、观看、察看……直到有所发现，然后再通过构图、用光等手段将“发现”物化成为照片。此时的相机虽然仍是复制工具，但它们复制的已不是大家都看得见的那些事物、现象了，而是复制了那些被看穿了的、被剥去了伪装形式下的事物的美好本质！
真正的美很少是赤裸裸地直呈在人们面前的，因为上帝不喜欢目空一切的人，他往往把最美好的东西隐藏起来，以待那些喜欢探索、喜欢追寻、喜欢深究的人去发现，去获得意外的惊喜，去体验宇宙中的无穷无尽的神秘！
如果能将上帝隐藏的秘密复制出来，就是解密，而解密对于不知密、不识密的人来说就意味着创造！尽管相机是机械工具，但是它一旦与明察秋毫的眼睛合作，就能发现并复制出被上帝创造出又隐藏起来的美的秘密。
有关摄影的“看”可以分成三个阶段：首先，用眼睛看；其次，通过镜头看；最后，对拍成的照片看。只有经过这三个“看”，摄影的观察才算最终完成。
一般情况下，摄影师很少拿起照相机就拍，而是总要先用眼睛看，先观察，一旦发现引起拍摄兴趣的事物后，才会拿起相机进行拍摄。所以我们必须先探讨一下用眼睛看的学问。
在摄影中的“看”并不是与生俱来的，是要经过学习、训练，经过反复锻炼才能获得的。虽然每个人的眼睛其生理构造、机能是相同的，但是使用起来却真的很不同。
初学摄影的人，拿起相机寻找拍摄目标时，往往是从概念出发，重内容、轻形式。他们看山就是山，看水就是水，看花就是花，看草就是草，看打架就是打架，看放牛就是放牛……
如果是在日常生活中，这样的看当然没什么问题，但是如果你想成为摄影家，尤其是你想成为一个有创造性的摄影家，那像这样看山是山、看水是水的看就绝对不行了。
法国画家塞尚曾经说过：“如果你想画好一只苹果，就应该忘掉它是苹果。”这句话是什么意思呢？应该理解为：一个艺术家在观察事物时，要尽量避免从概念出发去看，这样才能使构成事物的形式进入你的视觉世界，而形式恰恰是构成美的要素。近代文艺理论宗师王国维曾断言：一切之美皆形式之美也。可见你想拍出一张具有审美价值的照片，首先必须透过事物的内容看到构成此内容的形式，然后再将符合审美的形式从中提炼出来方可。
摄影中的形式诸如色彩、影调、线条、空间、质感、动感、量感、均衡、和谐、对比、节奏、韵律等。摄影家的看，要超越看山是山、看水是水，而要做到看山不是山、看水不是水，看到的是色彩、是线条、是对比、是节奏……
|
|
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 運費計算
| 聯絡我們
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
