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編輯推薦: |
闭上眼睛,感受一下:
红色,会让你心跳加速吗?
黄色,会让你心生戒备,还是回想起温暖的记忆?
为什么一想到蓝色,我们总会感到忧伤,可橙色却让人感到亲切愉快?
为什么我们总想坐在绿色的草坪上,却对绿色液体敬而远之?
紫色,真的预示死亡吗?
像麦基的故事课一样,
贝兰托尼的电影色彩课,
让我们重新审视并欣赏我们与电影之间的浪漫关系。
别再单纯用眼睛观看色彩!
与贝兰托尼一起,全身心地感受色彩,
在斑斓的世界中,读懂电影,读懂自己。
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內容簡介: |
在《不懂色彩 不看电影》中,帕蒂贝兰托尼根据自己多年的研究和教学经验,向读者展示了色彩的强大力量。她以60多部经典电影为例,极富趣味地探讨了色彩世界带给人们的情感效应。她唤起人们注意身边的色彩,阐释了不同色彩怎样影响人们的感觉、行为和反应,帮助人们更好地理解色彩在视觉化叙事中的力量。
《不懂色彩 不看电影》教会电影从业者选择正确的色彩;帮助电影爱好者明白为什么他们看到某种色彩出现在电影中时,会产生欢欣、愤怒、平静或焦虑不安等感受;帮助影迷们更深入地理解电影,理解电影制作者想要通过电影色彩传达的意义,并带领读者体会色彩之于生活的力量。
这是一本电影制从业者、电影专业学生和电影爱好者的必读书。同时,对于艺术家、作家、设计师、心理学家、教育工作者、医生,以及所有想要深入理解视觉体验的人来说,这本书都是无价之宝。
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關於作者: |
帕蒂·贝兰托尼(Patti Bellantoni)
任教于洛杉矶美国电影协会学院,为导演、摄影师、编剧、设计师等人群教授色彩与视觉化叙事课程。她曾作为传播学教师任职于纽约州立教育学院,并从事电影顾问工作。也曾在纽约的视觉艺术学院教授色彩与视觉交流课程,并在加利福尼亚州立大学从事设计工作。
她曾作为艺术顾问,指导电影《林肯鼻子上的人》拍摄。这部电影是她送给导师罗伯特·博伊尔的礼物,曾获第73届奥斯卡金像奖最佳纪录短片提名。
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目錄:
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"背景故事
Part1 红色:刺激色
有力之红
《绿野仙踪》
《上班女郎》
情欲之红
《莎翁情史》
《午夜惊情》
挑衅之红
《无因的反叛》
《黑潮》
焦虑之红
《第六感》
《罗拉快跑》
愤怒之红
《费城故事》
《辛德勒的名单》
《美国丽人》
《罗密欧与朱丽叶》
浪漫之红
《纯真年代》
《一个美国人在巴黎》
《爱的召集令》
Part 2 黄色:矛盾色
活力之黄
《美国风情画》
《跳出我天地》
执迷之黄
《出租车司机》
《英国病人》
放肆之黄
《龙凤斗智》
《至尊神探》
纯真之黄
《唐人街》
《罗丝玛丽的婴儿》
警示之黄
《迷离感应》
田园之黄
《无事生非》
《天才瑞普利》
Part 3 蓝色:疏离色
无力之蓝
《窈窕淑男》
《理智与情感》
《肖申克的救赎》
理性之蓝
《放大》
温暖之蓝
《浓情巧克力》
忧郁之蓝
《航运新闻》
《关于施密特》
冰冷之蓝
《落在香杉树的雪花》
被动之蓝
《总有骄阳》
Part 4 橙色:苦乐参半之色
温暖之橙
《教父》
《玉米田的天空》
《大出意外》
天真之橙
《伊丽莎白》
《末路狂花》
浪漫之橙
《百万金臂》
《远离天堂》
异国之橙
《季风婚宴》
毒性之橙
《银翼杀手》
《现代启示录》
《千钧一发》
大地之橙
《不可饶恕》
Part 5 绿色:分裂色
健康之绿
《证人》
《迷雾深林十八年》
暧昧之绿
《蚊子海岸》
生机之绿
《拯救大兵瑞恩》
《细细的红线》
恶毒之绿
《白雪公主和七个小矮人》
不祥之绿
《小公主》
破败之绿
《处女之死》
《远大前程》
Part 6 紫色:虚无缥缈之色
无性之紫
《大开眼戒》
虚幻之紫
《青春年少》
奇异之紫
《歌厅》
《芝加哥》
神秘之紫
《仲夏夜玫瑰》
不祥之紫
《角斗士》
缥缈之紫
《情欲乱码》
《卧虎藏龙》
后记 色彩与文化
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內容試閱:
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"【书摘之一】紫色:虚无缥缈之色
有时候在浪漫故事和诗歌中,紫色会被人拿来与情欲产生联系。我怀疑,这种现象的出现,也许是因为紫色能让人联想到吸吮葡萄的动作。然而关于色彩对人们产生的影响,我和我的学生已经做了超过二十年的研究,在这段时间里,我们从没有发现紫色与情欲的关联。事实上,我们甚至看不到紫色与物质领域的任何关联。然而,紫色在非物质领域、神秘领域,甚至超自然领域,却能产生强烈的效应。
在背景故事中,我详细地介绍了我们的色彩实验。简而言之,在我二十多年的教学生涯中,大约有两千位学生曾参与过对某种特定色彩环境的设计。这种设计是为了研究色彩的特性、色彩与感官的特定联系,以及色彩对人们行为有哪些影响。每个学期都至少会有一个班级选择研究紫色,而紫色影响学生的方式总是相似的。学生对紫色环境的设计,大多与仪式、魔术和精神元素相关,每年都至少有一个小组在课上搭建圣坛。
我本来期望会有学生从紫色中解读出“高贵”的含义,为此我早已准备好说辞:这种诠释是对紫色的一种理性认识,并非源自本能的认知。令我惊讶的是,很少有人对紫色做出类似的诠释,将紫色诠释为精神元素与神秘元素的人数,大约十倍于将紫色诠释为“高贵”色彩的人数。在现实中,曾经出现过一些紫色的王座,但紫色之所以能够与王室家族搭上关系,是因为它是自然环境中出现频率最低的色彩。它的稀缺,使得皇室对它青睐有加。
然而,圣坛与王室家族之间又有着完全不同的含义,圣坛处在一个超越物质的领域。学生们往往通过圣坛的宗教意义联想到其他事物。他们会联想到巧克力的味道和薰衣草的香气;他们会联想到灵媒、算命师和女巫。通常来说,他们还会联想到仪式:守夜、守灵、葬礼。在一次紫色研讨课上,所有同学都带来了墓碑,这让整堂课变成一场葬礼。
重要的是,上课之前,我的学生并没有事先讨论过紫色及其传达的含义,而且他们只能让本组组员知道自己将要在课上做些什么。他们仅仅是在对紫色做出本能的反应,而在二十多年中,他们的实验结果并没有太大偏差。
我们发现,紫色往往能与非物质元素产生联系。它往往预示着某人或某事将要发生变形。例如,在《西区故事》(WestSideStory,1961)中,贝纳多穿着与他的处事态度同样张扬的紫色衣服,与阿妮塔摇摆起舞,他丝毫没有料到在一天之内他就会死去。在《第六感》中,安娜穿着一件优雅的彩虹紫色衣服到白色酒窖中取酒,回来时却发现在她离开的几分钟里,自己的丈夫被杀害了。在《角斗士》(Gladiator,2000)中,国王马库斯?奥利利乌斯的银发被一条紫色头巾覆盖,他静静地看着自己的部队消灭了野蛮人。此刻的他,看起来就像是死神的化身。然而,再过半小时,他在影片中也将死去。
紫色所象征的死亡,并不都是严格意义上的死亡。它象征的不单是某人的死亡,有时也是某种事物的死亡。这种事物可能是爱、青春、梦想,或者幻想。《青春年少》(Rushmore,1998)中的淘气男生麦克斯?费舍通过梯子爬上了他的女老师的紫色卧室,却发现他永远都不可能和她睡觉。在《大开眼戒》(EyesWideShut,1999)中,一个年轻的妓女穿着紫色的衣服,最后她没有和汤姆?克鲁斯上床,观众还发现她身上携带艾滋病毒。
而在《芝加哥》(Chicago,2002)中,紫色的光线持续地闪耀着。在它的照耀下,谋杀行为成了一种具有讽刺意味的歌舞娱乐。
【书摘之二】肖申克的救赎
犬儒主义的故事叙述人与负隅顽抗的主人公
当一辆载满新囚犯的大巴车抵达肖申克监狱时,镜头摇到了囚车上方堡垒一般的建筑上。我们看到一群人正在向大巴车靠近,就像一队以慢动作行进的蚁军。肖申克监狱的“欢迎仪式”也就此开始,老囚犯挑逗威胁新来的人,吓唬他们,并打赌哪个新人会最先崩溃。瑞德(摩根?弗里曼饰)认为安迪?杜弗内(蒂姆?罗宾斯饰)会最先崩溃,他是个银行家,声称自己并没有杀死妻子和她的情夫。这一刻标志着二人之间友谊的开始,在他们长达三十年的友谊中,这是瑞德第一次看错安迪。安迪并没有崩溃,事实上,安迪不声不响地逐渐成为一场人性革命的主人公。
瑞德是肖申克监狱的观察者,同时也是连接观众与故事的叙述人。在这里,似乎就连空气都带着一丝浅浅的灰蓝色,自从大巴车来到这里的那一刻起,监狱中的所有人就都被蓝色包围着。反讽的是,大巴车是白色的,这是代表天真无辜的颜色,瑞德告诉我们,肖申克监狱里的每一个人都是“无辜”的。在这部电影中,色彩一直牢牢地控制着观众,但观众却几乎意识不到。
当新来的囚犯在拱廊下依次登记入狱,然后步入一片天花板低矮的集合区域时,你能感受到那片不可穿透的石墙的厚重感。光线透过高悬在墙上的微小栅栏窗,勾勒出狱中囚犯的轮廓。这些囚犯被链子拴在一起,他们保持着固定的距离,在石制地板上用自己的身体投下栅栏一般的图案。对于一部将救赎作为终极主题的电影来说,以这样的视觉形式开启整部影片,着实相当精彩。
在整部电影中,所有囚犯都在与自己心中的“牢笼”斗争。有些人胜利了,有些人却输给了自己。
梵高也许会画出与这场戏类似的场景。事实上,石墙、石板地面、蓝色的囚服和灰蓝色的氛围,都能让人联想到梵高在1890年完成的作品《绕圈的囚犯(临摹朵瑞)》。这部电影的布光方式如此精致,以至于我们甚至意识不到它对我们产生了影响,正是灰蓝色,强调了弥漫在整个故事中的忧郁感。监狱是一个忧伤的地方,所以安迪在囚犯中点燃的希望就显得更为突出,它与环境形成了强烈的对比。
安迪的善举,往往伴随着暖色光线的出现。他建立了监狱图书馆,为狱警填报税务申报单,以此来为囚犯们换取啤酒。一天,他把自己锁在一间办公室中,用广播为整所监狱播放了一出歌剧。监狱中的所有人都停下自己正在做的事情,全神贯注地聆听歌剧,当摄影机摇过这些站在阳光下的囚犯时,我们从他们的脸上真切地看到他们充满人性的一面。瑞德的形容最为贴切:“这就像一只美丽的鸟儿,扑扇翅膀来到我们的灰色囚笼,让那些墙壁消失得无影无踪。就在那一刹那,肖申克监狱里的每一个人都感受到了自由。”
这部电影让摄影师罗杰?迪金斯获得了奥斯卡提名,他向我解释了为什么做出这样的色彩选择。我觉得,将灰蓝色作为《肖申克的救赎》一片的主色调,实在是再合理不过的选择。我想让观众产生身临其境的感觉,并让他们能够感受到蒂姆?罗宾斯饰演的角色安迪的内心感受。要达到这一目的需要自然主义的手法,但同时也需要一些其他的东西。阴暗的室内场景与监狱外的光线之间有着强烈的反差,它带给人们一种被遗弃的感觉,这种感觉源自现实,却同时也是一种被强化了的现实。你可以注意到,在图书馆的段落中,我稍微改变了色彩的构成,在歌剧场景中我也这样做了,因为那是充满希望的一刻。但是在电影的绝大多数时刻,我想传递的是这所监狱的全能至上感,它使个体的人性变得萎缩。同时,我也想传递出一种时间无边无际的感觉,本应不同的每一天渐渐混为一谈,无法给人带来任何宽慰——这是一种单调而幽闭的感觉。
然而,在典狱长诺顿残酷贪婪的管理下,肖申克监狱充斥着令人难以想象的暴行。诺顿杀人,欺骗,说谎,威胁他人,他是恶霸中的恶霸。因为他的绝大多数恶行都发生在冷酷的灰蓝色光线下,他漠然残酷的特性被烘托得更加突出。欺凌他人是一种富有侵略性的行为,本应用红色来映衬,而不是蓝色。然而此处之所以如此处理,正是因为诺顿的残酷是毫无感情的。在整部电影中,观众从始至终都被灰蓝色所包围,而我和学生的研究表明,蓝色能够让人们产生无助的感觉。当我们看到发生在蓝色环境下的恶行时,我们就会与无助的受害者产生同样的感觉,这很重要。蓝色不仅表现了囚犯的生活,也把观众放置在特定的心理位置上,让观众与角色产生共鸣。这种处理方式丰富了我们的观影体验。
一天,在院子里,安迪对瑞德提起芝华塔尼欧岛。那是一个鲜为人知的小岛,位于墨西哥临近太平洋的海岸上,墨西哥人将它称作“没有回忆的地方”。安迪说:“那就是我想要度过余生的地方……我要在海滩上开一家小旅馆……修好一艘老船,然后用它带游客去钓鱼。”对安迪来说,生活可以归结为简单的两种选择:“要么忙着活,要么忙着死。”当他起身时,他的身后出现一片湛蓝的天空,阳光洒满院子。
安迪让瑞德寻找特定的一片干草地、一座石墙和一棵橡树,并告诉他会在那里为他埋些东西。瑞德答应,只要能出狱,他就去找那个地方。不久之后,安迪便完成了监狱电影史上最富创意的一次越狱行动。
在经历了四十年的牢狱生活后,瑞德终于被假释出狱。监狱外的生活让他措手不及,他无比孤独,甚至想要违反假释规定,回到肖申克监狱。在一个动人的场景中,有一个极其神似爱德华?霍珀画作的镜头:瑞德无精打采地坐在一把扶手椅上,把手放在自己的膝盖上。一束冷光穿过被窗帘掩蔽的窗户,投进房间,但瑞德却根本没有留意到这束光。他的眼神低垂着,看到的只是自己心中的牢笼。他的身上笼罩着深深的阴影,你能够感受到他灵魂的沉重。
不可避免地,瑞德想起他对安迪的承诺,他来到临近干草地和石墙的那棵橡树下。这时,秋日丰富的暖色标志着瑞德生命的转折点。随着他找到秘密所在,镜头顺着他的身体向上摇升,画面中出现蓬松的白云和蔚蓝的天空。我们看到一封信,上面写着:“有希望是一件好事……我希望这封信能找到你,一个健康快乐的你。”信上没有署名。
没有回忆的颜色
镜头随即移到一片广阔的绿蓝色上面,这就是墨西哥人口中的那个“没有回忆的地方”。
……
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