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| 編輯推薦： |
1．《断裂的年代：20世纪的文化与社会》是现代最重要的历史学家和思想家艾瑞克霍布斯鲍姆离世前的最后力作，是最能体现霍布斯鲍姆观点和情感的作品，在某种意义上，可以看成是这位伟大历史学家的思想遗嘱。
2．《断裂的年代：20世纪的文化与社会》将世界主义的历史叙述和优雅文笔的完美结合，是理解现代世界史和文化史的最佳入门读物。任何对这个世界保持好奇心的读者，都会在这本书中获得阅读的惊喜。
3．2012年逝世的艾瑞克霍布斯鲍姆，不仅是我们这个时代最重要的历史学家，更是启迪大众心智的思想巨匠。托尼布莱尔、尼尔弗格森、托尼朱特、汪晖、熊培云、雷颐、吴晓波等对其推崇备至，都曾撰文致敬推荐。
4．《泰晤士报》《金融时报》《独立报》《观察家》《新共和》《新政治家》等世界权威媒体一致好评推荐。
这是一个失去方向感的时代。在新千年之初，这个时代处于困境之中，面临着比我一生所经历还要多的困惑，漫无目的地迎接未知的前路。
艾瑞克霍布斯鲍姆
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| 內容簡介： |
1．《断裂的年代：20世纪的文化与社会》是现代最重要的历史学家和思想家艾瑞克霍布斯鲍姆离世前的最后力作，是最能体现霍布斯鲍姆观点和情感的作品，在某种意义上，可以看成是这位伟大历史学家的思想遗嘱。
2．《断裂的年代：20世纪的文化与社会》将世界主义的历史叙述和优雅文笔的完美结合，是理解现代世界史和文化史的最佳入门读物。任何对这个世界保持好奇心的读者，都会在《断裂的年代：20世纪的文化与社会》是现代最重要的历史学家和思想家之一艾瑞克霍布斯鲍姆离世前的最后力作。
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| 關於作者： |
艾瑞克霍布斯鲍姆（Eric Hobsbawm）
我们这个时代最重要的历史学家，也是启迪大众心智的思想巨匠。1998年，英国首相布莱尔亲授其“英国荣誉勋爵”称号，盛赞他是“进步主义政治史界的巨人，影响了整整一代政治和学术领袖” 。
他是享誉国际、备受推崇的近代史大师，也是英国著名的左派史家，自14岁加入共产党后，一生未曾脱离。
霍布斯鲍姆的研究时期以19世纪为主并延伸及17、18和20世纪；研究的地区则从英国、欧洲大陆，扩至拉丁美洲。除专业领域外，霍氏也经常撰写当代政治、社会评论、社会学理论文章，以及艺术、文化批评等。他在劳工运动、农民运动和世界史范畴中的研究成果 堪居当代史家的顶尖之流，在学术界有很大影响；而其宏观通畅的写作风格更将叙述史学的魅力扩及大众。如《新左派评论》著名编辑安德生所言：霍氏是不可多得地兼具了理性的现实感和感性的同情心。一方面是个脚踏实地的唯物主义者、提倡实力政治；另一方面又能将波希米亚、土匪强盗和无政府主义者的生活写成优美哀怨的动人故事。
真正使他荣登世界“近现代史大师”宝座的，是他的“年代四部曲”：《革命的年代：1789～1848》《资本的年代：1848～1875》《帝国的年代：1875～1914》《极端的年代：1914～1991》，它们结构恢弘，叙事晓畅，成为当代极为流行的历史著作，让全球数以百万计的普通人获得了触摸历史的机会，这是那些不食人间烟火的学院学者做不到的。（全新修订的“年代四部曲”，将由中信出版社于2014年初整体策划推出。）
基于其卓越的文化贡献，霍布斯鲍姆曾于1998年被时任英国首相布莱尔授予英国荣誉勋爵（Companion of Honour）称号，也曾获得过欧洲最受关注且奖金额最高的人文和自然科学奖项巴尔扎恩奖（Balzan Prize）。
2012年10月1日，以95岁高龄在伦敦逝世。
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| 目錄：
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致谢
序言
第一章 宣言
第一部分 “高等文化”今天的窘境
第二章 艺术向何处去？
第三章 文化共生的世纪？
第四章 21世纪为何要举办文化节？
第五章 新世纪的政治与文化
第二部分 资产阶级世界的文化
第六章 启蒙和成就：1800年以来犹太人才智的解放
第七章 犹太人与德国
第八章 中欧的命运
第九章 欧洲资产阶级社会的文化与性别，1870～1914
第十章 新艺术
第十一章 人类最后的日子
第十二章 遗产
第三部分 不确定性，科学，宗教
第十三章 对未来的忧虑
第十四章 科学：社会职能和世界变化
第十五章 戴弗里吉亚软帽的中国人：李约瑟
第十六章 知识分子：作用、功能和矛盾
第十七章 公共宗教之前景
第十八章 艺术与革命
第十九章 艺术与权力
第二十章 先锋派失败了
第四部分 从艺术到神话
第二十一章 艺术家奔通俗：我们爆炸性增长的文化
第二十二章 美国牛仔：一个国际神话？
注释
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| 內容試閱：
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第二章 艺术向何处去？
原为1996年在萨尔茨堡艺术节的节日对话中用德语发表的演讲。由克里斯蒂娜沙特尔沃思译为英文。
其实，问一个历史学家新千年的文化将是什么样子是问错了人。我们是研究过去的专家，不问未来。至于现正经历着有史以来最剧烈变革的艺术，它的未来更是和我们无关。然而，专业预言家靠不住，尽管政府和企业听了他们的话花费巨资准备应变；既然这样，史学家只得冒险进入未来学的领域。毕竟，尽管有各种起伏动乱，但过去、现在和未来都是一个连续体的组成部分。
我们这个世纪各种艺术的特点是，它们依赖于史无前例的技术革命，尤其是通信技术和复制技术，并且被这种革命所改变。如果没有技术革命，比如没有电影，没有收音机，没有电视，没有衬衣口袋里的随身听，就无法想象大众消费社会这造成文化巨变的另一支力量。但正因为此，关于艺术的未来才难以做出概括性的预测。绘画和雕塑这类旧有的视觉艺术直到最近还是纯手工艺，丝毫没有受到工业化的影响这也正是它们今天陷入危机的原因。另一方面，文学在半个千年前古登堡发明铅活字印刷机的时候，就调整自己适应了机械复制。诗歌既不是公共表演的节目（史诗原来是公开表演的，所以印刷机发明后即销声匿迹），也不是中国古典艺术那样的书法作品；它只是把字母符号机械地组合而成的单位。我们是在纸上，还是在屏幕上或是别的地方看到它，这个问题虽然并非完全不重要，但却是次要的。
与此同时，音乐在20世纪有史以来第一次冲出了乐器和耳朵之间纯物理传递的限制。今天，我们作为文化体验所听到的绝大多数声响和噪音都是间接而来的是机械复制或远距离传播的。所以，对瓦尔特本雅明的复制时代，每一位缪斯的经历都有所不同，也以不同的方式面对未来。
那么我就来简短地概述一下文化不同领域的情形。既然我是写东西的，所以请允许我先谈文学。
首先要说明，21世纪人类的大多数已经不再是文盲（这与20世纪早期形成了鲜明的对比）。今天，世界上只剩下两个地区不识字的人还占多数：南亚（印度、巴基斯坦和周边地区）和非洲。正式教育意味着书本和读者。识字率只要提高5％就会增加5 000万读书的人，至少是使用课本的人。此外，自从20世纪中期以来，所谓的“发达”国家中大多数人都接受了中等教育，在世纪后13的时间内，这同一批人中又有很大一部分接受了高等教育（今天英国受过大学教育的人约占人口的13）。所以，各种体裁文学的受众成倍增加。这也意味着自18世纪以来一直是西方高等文化艺术传播对象的“受过教育的公众”的增加。目前，从绝对人数上看，文学新的受众仍在激增，就连大众媒体也在积极争取他们。
比如，电影《英国病人》演到主人公读希罗多德的著作，马上就有大批以前对这位古希腊历史学家最多只知其名的英国人和美国人去买他的书来读。
文字作品的普及必然导致新老本土文学的兴起并由此造成文学的发散，而这又会带来翻译的黄金时期，19世纪就出现了这样的情形。如果没有翻译，莎士比亚、狄更斯、巴尔扎克，还有那些伟大的俄国作家的作品怎么能成为各国资产阶级文化的共同财产呢？至少在一定程度上，我们这个时代的情况仍然如此。约翰拉加雷成为全世界的畅销书作家是因为他的作品经常被翻译成30到50种文字。不过，今天的情形在两个方面与过去有着根本的不同。
第一，我们知道，一段时间以来，文字一直在形象面前节节败退，书写印刷的文字也难与屏幕上的口语竞争。现在，连环漫画和文字极少的图画书的读者绝不仅限于刚会拼写的初学者。比这意义大得多的是纸质新闻在播报新闻和图画新闻面前的退却。整个19世纪以及20世纪大部分时间内，报纸一直是哈贝马斯所谓“公共领域”中的主要媒体，但到了21世纪，它却失去了龙头老大的地位。
第二，今天的全球经济和全球文化需要一种全球性的语言来补充地方语言，不仅为人数上可以忽略不计的精英阶层服务，而且也为人数更多的其他阶层所用。今天的英语就是这个全球性语言，很可能在整个21世纪会继续如此。已经有了一大批用英文写成的国际专业文献。这种新的英语世界语与英国文学的语言没有丝毫关系，正如中世纪教会用的拉丁文同维吉尔和西塞罗的语言风马牛不相及一样。
不过这都阻挡不了文学数量的增加，这里的文学指所有的印刷文字，不只是纯文学。事实上，我几乎可以断言，尽管有各种各样的悲观预测，但印刷的书籍作为文学传统的主要载体将不太费力地屹立不倒，只除了几个例外，比如互联网上点击率最高的大部头参考书、辞典、字典，等等。首先，最好用、最实用的莫过于16世纪阿尔杜斯马努蒂乌斯（Aldus Manutius）在威尼斯发明的小型、便携、字体清晰的袖珍书。阅读这类书籍比读电脑打印件容易得多，也方便得多，而打印出来的材料又比不断闪烁的电脑屏幕易读不知多少倍。只要读一个小时打印出来的材料，再在电脑屏幕上把同样的材料读一遍，就能知道其中的分别。就连电子书的长处也不在于清晰易读，而在于存储量大，不用翻页。
其次，印刷的纸张至今仍然比技术更为先进的载体更持久。《少年维特之烦恼》的第一版今天仍清晰可辨，但电脑里储存了30年的材料却未必如此，或是因为它们像复印件和胶片一样，寿命有限，或是因为技术迅速更新换代，最新的电脑无法读出过去的电脑存储程式。电脑的胜利大进军消灭不了书籍，正如电影、收音机、电视，以及其他的技术革新也没能做到一样。
今天兴旺发达的第二种美艺术（fine art）是建筑，21世纪还将继续如此。人的生活离不开建筑。绘画是奢侈品，住房则是必需品。谁设计和建造房屋，在哪里建，如何建，使用什么材料，采用哪种风格，是由建筑设计师负责还是由工程师或电脑负责这一切都可能改变，但建筑的需求不会变。甚至可以说，在20世纪期间，建筑设计师，特别是伟大的公共建筑的设计师，成了美艺术世界的霸主。他从事这个行业的总的来说还是以男性为主找到最合适的，也就是最耗资巨大、最令人肃然起敬的形式来表现财富和权力以及民族主义睥睨天下的气概。（巴斯克地区延聘了一位建筑界的国际明星在毕尔巴鄂设计建造一座不落俗套的艺术博物馆作为民族象征，里面将展出另一个民族象征毕加索的《格尔尼卡》，虽然那幅画并不是巴斯克地区的艺术风格。）
这一趋势在21世纪将继续发展，就此已无悬念。今天，吉隆坡和上海竞相建造世界最高的摩天大楼，以此证明它们有资格跻身世界级经济大都会之列。统一后的德国把新首都变成了巨大的建筑工地。但什么样的建筑能成为21世纪的象征呢？有一点是肯定的：必须要大。在大众年代，这样的建筑可能不会是政府大楼或者国际大公司的总部，尽管摩天大楼仍然以它们命名。几乎可以断言，21世纪的象征会是向公众开放的建筑或建筑群。在西方，资产阶级时代之前的这类建筑是教堂。19世纪时，至少在城市中，它们通常是资产阶级的教堂歌剧院，和先进技术的教堂火车站。（20世纪下半叶，火车站和它的继任者飞机场的建筑风格不再宏伟壮观，个中缘由值得有朝一日仔细研究。也许这种风格以后还会复兴。）在第二个千年结束之际，有三类建筑或建筑群有可能成为公共领域的新象征：第一是室内和室外的大型体育和表演场所；第二是国际酒店；第三是最近出现的巨大无比的封闭式购物和娱乐中心。如果要我打赌三选其一的话，我赌剧院和体育场。但如果问我，自从悉尼歌剧院建成以来风行一时的那种把建筑物外形设计得出乎意料、匪夷所思的时尚能维持多久，我可就答不出来了。
……
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