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編輯推薦: |
本书对中国书法进行了新锐而深刻的解说,以深入浅出的语言把书法的魅力和当代进展介绍给读者,揭示了书法从未被人窥知的一面,阐述了书法对于艺术、文化、哲学等领域的重要意义。
邱振中最大的价值在于改变了人们对中国书法的思考方式。邱振中既没有故意使用时髦的概念以使文章深刻或神秘,也没有简单的理论上的挪用……邱振中的语言是有智慧的,很有魅力,所有词汇都是他所需要的……在现代书法的发展史中,没有一个人能像他这样思考……说到现代书法理论,邱振中是一个重要的转折,如果以后有人否定了邱振中的理论,那他一定首先从中汲取了很多东西。
——美术批评家、中国艺术研究院美术研究所研究员 刘骁纯
邱振中先生视觉独特,以技术性语言把中国书法中某些模糊的现象阐释得无比清晰,给人以全新的启发,为前人所不能及,也为后来者难以超越。
——著名书法家、篆刻家 石开
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內容簡介: |
中国书法是中国独特的文化瑰宝,欣赏、学习书法是深入中国艺术、中国文化的重要途径。
本书对中国书法进行了新锐而深刻的解说,以深入浅出的语言把书法的魅力和当代进展介绍给读者,揭示了书法从未被人窥知的一面,阐述了书法对于艺术、文化、哲学等领域的重要意义。本书既是一本专门的书法学习教材,更是一部书法艺术的研究论著。
本书生动、睿智,语言凝练而明快,往往从不经意处提出有意味的问题,从人们熟悉的作品中引发新颖的思考,引导读者深入书法艺术最前沿的话题。书中配有数百幅相关插图,特别是大量的古典名作,使读者在理论学习过程中全面感受古代杰作的魅力。本书与《中国书法:167个练习》配套使用,将理论学习与技法训练相结合,自有事半功倍的效果。
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關於作者: |
邱振中,中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任、潘天寿研究会副会长、中国美术馆书法艺术委员会委员。1947年生于南昌,1981年浙江美术学院中国美术学院书法研究生毕业。1995-1997年任日本文部省外国人教师、日本国立奈良教育大学客员教授。致力于书法理论与艺术创作。著有《书法的形态与阐释》、《当代的西绪福斯——邱振中的书法、绘画与诗歌》等。于北京、日内瓦、奈良、洛杉矶等地举办个人作品展览,书法与绘画作品曾参加国内外多种重要展览。
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目錄:
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前言
绪论
一墨迹与拓本
二墨迹与印刷品
三书法作品的形制
四字体的大小
五落款与印章
六作品欣赏
第一章书法的起源
一汉字与毛笔
二书法:语言的视觉形式
三中华民族的语言观
四易象与书法:自觉意识的发展
五书法艺术的认识论基础
六日常书写
第二章书法作品的构成
一书法作品的构成
二笔法
三一支毛笔可能的运动方式
四两类空间
五汉字的演变
六字体的演变与笔法的演变
七空间特征:字结构的又一种观察方式
八章法:定义与构成方式
九章法的演变
十墨法
十一书法的有机性
十二节奏与动力形式
第三章含义与表现机制
一书法中“表现”的概念
二表现的机制与内涵
三“神”、“韵”、“气”及其他
四含义系统
五表现与艺术敏感
六法度与表现
第四章书体流变
一甲骨文
二金文
三先秦墨迹
四小篆
五隶书
六草书
七楷书
八行书
第五章书法家
一书法家:形象的确立
二“人书俱老”
三修养
四临摹
五观代社会中的书法家
六书法家、现代艺术家与前卫艺术家
第六章书法创作:自觉意识的演变
一书法:自觉意识的演变
二创作状态
三布置
四模式
五忘情
六通变
第七章书法理论
一书法理论:困难之所在
二古典书论的主要内容
三古典书论的意义
四书法理论的现代进展
附录一插图作者简介
附录二引用著作要目
附录三进一步阅读的书目
后记
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內容試閱:
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对形式构成元素的分析能帮助人们较快地进入作品的形式构成中。可以从对线条和空间细部的观察和感受开始。这种观察方式绕开了人们对各种书体的习惯性感觉,使人们真正进入每一线段和每一空间中。
要尽可能准确、清晰地记住这些作品的所有细节。对细节的观察是不容易深入的。人类总是在现有的感受水平上选择注意的对象,要突破现有感受水平的制约,必须借助于对形式构成的细致分析。书法家个人的理解往往有一定的局限性。例如许多人对笔法的论述,都只是源于自己书写的经验。即使是出色的书法家,也有自己的习惯和时代、环境的制约,只有对笔法整个发展过程进行历史分析,才能帮助人们对不同时代、不同风格的作品有客观认识;又如章法,一位出色的书法家也只能把握有限的若干模式,没有任何人的创作能包括书法史上所有的章法技巧,因此章法演变的历史便成为深入认识、感受书法作品线结构不可缺少的基础。这些理性的认识,是人们进入所不熟悉的形式时良好的向导。
其次,应该了解这些作者以及他们所处时代的背景材料,它们能帮助人们做好接受杰作的准备。人们所把握的有关材料,会加入到对作品的感受、联想中,并逐渐在这些材料与形式构成之间建立起某种联系。所谓“知人论世”,所谓从作品中感受丰富的意蕴,便是这样逐步发展起来的。应该提醒一点,由于现代生活变化较快,人们总渴望寻求事物变化的规律,希望从更高的抽象层次把握变动不居的一切,同时也由于近代以来科学的发展造成对理性的崇拜,在需要运用感觉的时候,人们往往代之以思考,这样理性往往就占据了感觉应该占据的空间,从而使感觉逐渐退化。因此在对杰作的感受中,应该尽量在感觉阶段多停留一些时间,让感觉发挥更重要的作用,得到锻炼的机会,而不要让那些背景材料仅仅依靠联想粘附在作品上。
我们强调同时接受这些作品,当然不是指一定要把它们放在一起来欣赏,也可以渐次地熟悉它们。实际上,我们也随着岁月的变迁而不断从杰作中获得新的启示。
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