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| 編輯推薦： |
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在对我国传统书法、绘画艺术作品的观察中，我们可以发现书法与绘画之间有着紧密的联系。对我国古代书法、绘画艺术的审美认知、审美评价以及审美实践，都需要从“书画同源”这一文化共生现象出发。如果在“书画同源”问题中只执着于对形式美的探讨，那么就需要肯定书法用笔对传统绘画在新时代发展中造成的局限性影响，而书法用笔的要求也会限制绘画的表现性。当忽视书法用笔在我国绘画中的作用时，中国绘画将会和西方绘画毫无差别。这也是在当今社会背景下，依旧需要梳理书画同源概念的主要原因。
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| 內容簡介： |
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本书是一本研究中国绘画与中国书法关系的理论专著。“书画同源”即中国书法与中国绘画的关系问题，乃是中国绘画理论中最重要的论题之一，广为人知，深入人心。由于中国书法对中国绘画特色的形成具有关键作用，自古以来，这一论题一直不断受到书法家、画家、书画研究者的高度关注，相关资料极为丰富，但迄今为止，国内尚未有学者对这一论题做过广泛的资料搜集、梳理并进行全面、系统、深入的研究和总结，该书的出版填补了这一空白。笔墨是中国画的灵魂，内涵博大精深，与此相关资料的梳理和研究是该书的另一大重点。经精心选择，该书共收录古今著名画家、书家、学者400余人900余条相关语录，并对其中精义以“辨析”形式进行归纳、总结、阐发。“辨析”结合绘画史实，不作空谈、玄谈。47幅图例与文字说明使该著的重要论点更为鲜明。该著论题涉及中国画的普遍规律，值得研究、从事、学习、爱好中国书画者一读。
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| 關於作者： |
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大江，本名过大江，上海人。长期从事书法、篆刻相关工作，曾参加过多部书法工具书的编纂工作。编著有《六体书法常用字典》《齐白石篆书字典》《篆书实用字典》等。
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| 內容試閱：
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序言 躲斋
“书画同源”，是中国绘画理论史上最古老的命题之一，见之于文字，史家以为始于唐 代的张彦远，他在《历代名画记》中一再说“书画用笔同矣”。其实，这个命题并不是某一 个理论家的“创造”，而是历代画家绘画的经验，经理论家提炼、总结，从而又回过来指导 画家，成为中国画绘画的普遍规律之一；尤其是经元、明、清三代文人画的实践，已经证实 了它的正确。所以，在二十年前，当大江先生与我谈起想编写这部《古今“书画同源”论辨》时， 我并不赞同。我以为，这已是国画家们的共识，根本不是什么问题，不说苏轼、文同，从赵 孟頫起，元四家、明四家、董其昌、四僧、扬州入怪，直到吴昌硕、齐白石，无不以其大量 的作品证实了这个命题，连早年反对这个理论原则的林风眠，到晚年也醒悟了过来，说“书 法也是基本功，线条的基本功嘛”。除了中国，国外的艺术理论学者也都认同“中国画是从 书法发展起来的”(美国房龙《人类的艺术》)，“中国绘画是中国书法的延伸”(英国赫 伯特·里德《艺术的真谛》)。这在今天几乎已是“常识”的“书画同源”，就如同1 1=2 那样明白清楚，难道还需要“辨析”?还需要论证?
“诚然。”大江回答我说，“但你知道当今中国画的现状吗?且不说别的，单说两点： 其一，有所谓名画家、教授，或从西洋画的理论出发，以‘造型第一’为不可逾越的金科玉 律，无视中国画的真正的灵魂，而高呼‘笔墨等于零”;或给‘书画同源’论套上‘封建意 识的尾巴’的帽子，指斥它使画家‘脱离生活’，将‘书写性代替了造型性，把笔墨简单化、 平面化，用这样的笔墨来作画，作为绘画的中国画也就急剧地削减了它应有的绘画性’，影 响所及，危害甚大，使许多青年画家，尤其是学中国画的门徒，迷失了方向。其二，美术院 校的国画专业，不重视书法，甚至不开设书法课，根本不了解书法对中国画的重要作用，更 无论书法是中国画的基础。”对这个现状，我虽不很分明，但也有所耳闻，只是以为“书画 同源”是否是客观真理，不是听令于某个名人、教授的，而是检验于实践，对那些耸人听闻 的谬论，至多一篇论文就足以驳明了，又何需一部著作?不过，大江很执着，他认为这不仅 是个是非问题、理论问题，而且是个实践问题，是当代画家、当代学子在画中国画学中国 画中的实践问题。因而又不仅仅是个“书画同源”的理论命题，还涉及到中国画的生命与灵 魂，即线条与笔墨；并从笔墨延伸到骨法用笔、中锋侧锋等等枝节。此外，还有一个现状也是不可忽略的，即关于“书画同源”，自古至今论者众多，或专议，或片述，林林总总，不 知有多少，但迄今未见业界对此进行过广泛的搜集、整理与汇编，更缺乏深入、全面、系统 的研究，这也就影响到人们对“书画同源”的本义的正确理解。鉴于以上种种方面的考虑， 大江终于着手这项“工程”了。
这确是一项工程，而且是一项巨大的工程。编者自发愿起，经二十年的积累，点点滴 滴，锲而不舍，真是“上穷碧落下黄泉”，竟然搜集了赞同“书画同源”论者一百九十余人， 五百余条语录；怀疑、否定“同源者”十二人三十余条，以资比较，并加辨析，力求客观。 此外，又延伸到中国画的笔墨研究和外来文化、传统与创新等，总量达三百余人九百余条语 录。全书除将古今书画名家学者之论汇集成章，还加辨析，或作阐发，或予驳议，新见时出， 用力至勤，真是洋洋洒洒，蔚为大观。
编者之所以如此竭尽全力，读完书稿，乃知其本愿是为了疗救当前的中国画，绝非仅为 驳斥谬论，以正视听，为维护“书画同源”说的正确性而已。当前中国画的状态是：青年国 画家与国画教学普遍地不重视书法，不懂得书法与国画的密切关系，不理解书法是线条训练 的最好方法、最佳途径，而线条乃是国画的生命，从而导致笔墨水平的急遽下降，削弱了国 画的特色，动摇了国画的根基。显然，如要改变这一现状，自当正本清源，从根本着手，认 识清楚“书画同源”的原理，深刻理解为什么书法是国画的重要基础，这样才能期望国画突 破前人，获得发展。
因而，编者不辞辛劳编写了这部《论辨》，也因而使我深受感动。读罢掩卷，夜已深寂， 但我似乎见到灯下的《论辨》就像这灯，为青年学子照亮了学艺之路，它是这样光明。
2015年4月3日于忙闲居
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