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| 編輯推薦： |
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本书具有独特的学术价值、广泛的现实意义以及清晰的结构布局，是一部不可多得的媒介研究经典之作，值得每一位关注媒介、思考未来的读者细细品读。
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| 內容簡介： |
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本书是关于媒介研究的理论文选，涵盖了从旧媒介到新媒介再到后媒介的广阔领域。第一部分聚焦于传统媒介，包括媒介本体论、空间性、直观和图形的实践与思考、视听媒介、公共媒介显示以及媒介域等议题。第二部分则转向新媒介的探讨，包括数字记忆、模拟与数字控制论、媒介特异性分析、软件与视觉知识、网络权力理论、社交媒体中的社交以及日常媒介生活实践等主题。第三部分则深入后媒介时代，涉及媒介理论、生物技术与后人类话语、昆虫媒介、邪恶媒介研究、基础设施主义以及数字被抛境况等前沿议题。
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| 關於作者： |
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韩晓强 西南政法大学新闻传播学院副教授、硕士生导师，中国传媒大学、加拿大蒙特利尔大学联合培养博士，研究领域为电影理论、媒介理论、世界电影史以及当代媒介艺术，译有《后电影视觉：运动影像媒介与观众的共同进化》一书。
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| 目錄：
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目录
第一部分
弗里德里希?基特勒
走向媒介本体论（2009）
维兰?傅拉瑟
线与面（2002）
西比尔?克莱默尔
痕迹、文字、图表：反思空间性、直观和图形的实践与思考（2014）
西格弗里德?齐林斯基
视听（1989）
埃尔基?胡塔莫
墙上的讯息：一种公共媒介显示的考古学（2009）
雷吉斯?德布雷、露易丝?梅尔佐
媒介域：一个基本概念（2005）
约瑟夫?沃格尔
生成—媒介：伽利略的望远镜（2007）
杰伊?大卫?博尔特、理查德?格鲁辛
再媒介化（1999）
第二部分
沃尔夫冈?恩斯特
正在进行的双系统：古典档案与数字记忆（2009）
克劳斯?皮亚斯
模拟、数字与控制论幻相（2005）
凯瑟琳?海尔斯
表层印刷、深层代码：媒介特异性分析的重要性（2004）
全喜卿
论软件，或视觉知识的持存（2005）
曼纽尔?卡斯特
一种权力的网络理论（2011）
基尔特?洛文克
何为社交媒体中的社交？（2012）
列夫?马诺维奇
日常媒介生活实践：从大众消费到大众文化生产？（2009）
亚历山大?加洛韦
协议 VS 制度化（2004）
第三部分
马克?B.N. 汉森
媒介理论（2006）
尤金?萨克
数据制造肉身：生物技术与后人类话语（2003）
尤西?帕里卡
昆虫媒介（2010）
马修?富勒、安德鲁?高菲
走向邪恶媒介研究（2009）
约翰?杜海姆?彼得斯
基础设施主义：媒介作为自然与文化之间的交通（2015）
阿曼达?拉格奎斯特
生存媒介：走向一种数字被抛境况的理论化（2017）
丽莎?吉特尔曼
作为历史主体的媒介（2006）
大都会文献翻译小组
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| 內容試閱：
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总序
丛书以“新迷影”为题，缘于“电影之爱”，迎向“电影之死”。
“迷影”（cinéphilie）即“电影之爱”。从电影诞生时起，就有人对电影产生了超乎寻常的狂热，他们迷影成痴，从观众变成影评人、电影保护者、电影策展人、理论家，甚至成为导演。他们积极的实践构成了西方电影文化史的主要内容：电影批评的诞生、电影杂志的出现、电影术语的厘清、电影资料馆的创立、电影节的兴起与电影学科的确立，都与“电影之爱”密切相关。从某种角度看，电影的历史就是“迷影”的历史。“迷影”建立了一系列发现、评价、言说、保护和修复电影的机制，推动电影从市集杂耍变成最具影响力的大众艺术。
电影史也是一部电影的死亡史。从电影诞生时起，就有人不断诅咒电影“败德”“渎神”，预言电影会夭折、衰落，甚至死亡。安德烈?戈德罗（André Gaudreault）曾说电影经历过八次“死亡”，而事实上，电影经历的“死亡”次数要远超过这个数字。1917 年，法国社会评论家爱德华?布兰（Edouard Poulain）出版了图书《反对电影》，公开诅咒电影沦为“教唆犯罪的学校”。1927 年有声电影出现后，卓别林在《反对白片宣言》（1931）中宣称声音技术会埋葬电影艺术。1933 年，先锋戏剧理论家安托南?阿尔托（Antonin Artaud）在《电影 83》杂志发表文章，题目就叫《电影未老先衰》，他认为电影让“千万双眼睛陷入影像的白痴世界”。而德国包豪斯艺术家拉斯洛?莫霍利 - 纳吉（László Moholy-Nagy）在1934 年的《视与听》杂志上也发表了文章，宣布电影工业
因为把艺术隔绝在外而必定走向“崩溃”。到了 1959 年，居伊?德波（Guy Debord）在《情境主义国际》的创刊号上公开发表了《在电影中反对电影》，认为电影沦为“反动景观力量所使用的原始材料”和艺术的消极替代品……到了 21 世纪，“电影终结论”更是在技术革新浪潮中不绝于耳，英国导演彼得?格林纳威（Peter Greenaway）和美国导演昆汀?塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）分别在 2007 年和 2014 年宣布“电影已死”。数字电影的诞生“杀死了”胶片，而胶片—“迷影人”虔诚膜拜的电影物质载体，则正在消亡。
电影史上，两个相隔一百年的事件在描绘“电影之爱”与“电影之死”的关系上最有代表性。1895 年 12 月 28 日，魔术师乔治?梅里爱（Georges Méliès）看完了卢米埃尔兄弟的电影放映，决心买下这个专利，但卢米埃尔兄弟的父亲安托万?卢米埃尔（Antoine Lumière）却对梅里爱说，电影的成本太高、风险很大，是“一个没有前途的技术”。这可看作“电影终结论”在历史中的第一次出场，而这一天却是电影的生日，预言电影会消亡的人恰恰是“电影之父”的父亲。这个悖论在一百年后重演，1995 年，美国批评家苏珊?桑塔格（Susan Sontag）应《法兰克福评论报》邀请撰写一篇庆祝电影诞生百年的文章，但在这篇庆祝文章中，桑塔格却认为电影正“不可救药地衰退”，因为“迷影精神”已经衰退，唯一能让电影起死回生的就是“新迷影”，“一种新型的对电影的爱”。所以，电影的历史不仅是民族国家电影工业的竞争与兴衰史，也不仅是导演、类型与风格的兴替史，更是“迷影文化”与“电影终结”互相映照的历史。“电影之爱”与“电影之死”构成了电影史的两面，它们看上去彼此分离、相互矛盾，实则相反相成、相互纠缠。
与亨利?朗格卢瓦（Henri Langlois）、安德烈?巴赞（André Bazin）那个“迷影”运动风起云涌的时代不同，今天的电影生存境遇已发生翻天覆地的变化。电影不再是大众艺术的“国王”，数字技术、移动互联网和虚拟现实等新技术缔造了多元的视听景观，电影院被风起云涌的新媒体卸下了神圣的光环，人们可以在大大小小各种屏幕上观看电影，并根据意志而任意地快进、倒退、中止或评论。在视频节目的聚合中，电影与非电影的边界日益模糊，屏幕的裂变、观影文化的变化、内容的混杂与文体的解放，电影的定义和地位承受着前所未有的挑战。因此，恪守特吕弗（Fran?ois Truffaut）与苏珊?桑塔格倡导的“迷影精神”，可能无法让电影在下一次“死亡诅咒”中幸存下来，相反，保守主义“迷影”或许还会催生加速电影衰亡的文化基因。一方面，“迷影”倡导的“电影中心主义”建构了对电影及其至高无上的艺术身份的近乎专断的独裁式想象。这种精英主义的“圈子文化”缔造了“大电影意识”，或者“电影原教旨主义”，它推崇“电影院崇拜论”，强调清教徒般的观影礼仪，传播对胶片的化学成像美感的迷恋。另一方面，“迷影文化”在公共场域提高电影评论的专业门槛，在学术研究中形成封闭的领地意识，让电影创作和电影批评都拘囿在密不透风的“历史—行话”的系统中。因此，捍卫电影尊严及其神圣性的文化，开始阻碍电影通过主动的进化去抵抗更大、更快的衰退，“电影迷恋”与“电影终结”在今天比在历史上的任何时候都显现出强烈的张力。
电影的本质正在发生变化，“迷影”在流行娱乐中拯救了电影的艺术身份与荣耀，但这条历史弧线已越过了峰值而下坠。电影正面临痛苦的重生，它不再是彼岸的艺术，不再是一个对象或者平行的现实，它必须突破藩篱，成为包容所有语言的形式。浩瀚汹涌的视听世界从内到外冲刷我们的生活 和认知，电影可以成为一切，或一切都将成为电影。正因如此，“新迷影丛书”力求用主动的寻找回应来自未来的诉求，向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源，向内在电影史的深处开掘新的边缘文献。只有以激进的姿态迎接外部的思想和历史的声音，吸纳威胁电影本体、仪式和艺术的质素，主动拓宽边界，才能建构一种新的、开放的、可对话的“新迷影”，而不是用悲壮而傲慢的感伤主义在不可预知的未来鱼死网破，这就是本丛书的立意。我们庆幸在寻找“新迷影”的路上得到了学界前辈的支持，相识了许多志同道合的伙伴，会聚了一批充满激情的青年学者，向这些参与者致敬，也向热爱电影的读者致敬，并恳请同行专家们批评指正。
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