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| 編輯推薦： |
【本书卖点】
1.一部深入解读宋代词、画关系的艺术史学著作，精选约100幅宋画、200余首宋词，展现宋代词画的美感风格与意境灵韵。
2.选用苏轼、柳永等著名词人以及郭熙、马远等宋代画家的代表作品，梳理山水、人物、花鸟等词、画题材在两宋的传承与发展，阐发词与画中的主体情怀与文化意蕴，带领读者领略宋代词画的艺术魅力，体味宋人出尘入世的雅趣。
3.多维透视词、画关系，从“以词题画”的题画词、“以词入画”的词意画这两个类型入手，探讨二者在艺术意蕴、意象意境、表现技法等方面的融通关系。
4.作者语言富于美感，词画赏鉴通俗易懂，可读性强。
【编辑推荐】
本书是一部深入解读宋代词、画关系的著作，着力于“画境”与“词心”的相互对照，从文学与图像关系视角探讨宋画与宋词的差异性和关联性，尤其是从“以词题画”的题画词、“以词入画”的词意画这两个特殊类型，探讨词与画在艺术意蕴、意象意境、表现技法等方面的融通关系。
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| 內容簡介： |
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本书是一部深入解读宋代词、画关系的艺术史学著作。全书精选约100幅宋画、200余首宋词，梳理山水、人物、花鸟等词、画题材在两宋的传承与发展，阐发词与画中的主体情怀与文化意蕴。多维透视词、画关系，从题词画和词意画这两个类型入手，探讨二者在艺术意蕴、意象意境、表现技法等方面的相互交融。带领读者领略宋代词画的艺术魅力，分析宋代词与画的寄托情结，体味宋人出尘入世的雅趣。
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| 關於作者： |
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王万发，博士，教授，贵州师范大学美术学院副院长。主要研究领域为文艺美学、美术教育、美术史论与中国画。出版著作3部，发表学术论文20余篇，主持并完成国家社会科学基金项目、教*部人文社会科学研究项目等各级各类科研项目10余项。
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| 目錄：
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引言 … 1
第一章 词画本为友 卷上何相分 … 5
第一节 词含画境尝不语，艺术本质两相观 … 8
第二节 《诗馀画谱》词画融，心物文图各相通 … 14
第二章 遐思云天外 万物有情怀 … 19
第一节 墨彩有情藏宋画 … 21
一、造化有灵山水境 … 21
二、凡尘俗世百态新 … 28
三、折枝雀翎尽成趣 … 36
第二节 俗世万千入宋词 … 40
第三节 境外心音明意趣 … 53
一、境如琵琶半遮面，云烟缥缈意朦胧 … 54
二、野鹤闲云林中客，浮沉入世倦归林 … 58
三、人随境迁画意转，叶叶心心总关情 … 63
第四节 士人情思付此中 … 68
一、此情源流远 … 68
二、暗藏宋画里 … 70
三、明情宋词中 … 74
第三章 语图各相联 意蕴词画间 … 79
第一节 形构词意画 … 81
一、画图留观 … 81
二、画意词心 … 91
第二节 珠联题画词 … 99
一、语言之美 … 99
二、异句换景 … 100
三、情意难分 … 104
四、感官互动 … 106
五、感官互通 … 109
第三节 纸上意象生 … 112
一、图上经营 … 113
二、只赋墨踪 … 120
三、点染成韵 … 123
四、色彩相映 … 126
第四章 墨抒豪放意 言藏婉约情 … 135
第一节 年岁更易词画变 … 136
一、笔下意气改 … 136
二、词间风骨新 … 144
第二节 豪放婉约入词间 … 153
第三节 宋画风貌各有态 … 158
一、山高水远云霞渺 … 159
二、眉间颦展见喜悲 … 167
三、花蝶鸟雀各相生 … 169
第五章 情志词画寄 境中引深思 … 175
第一节 山水境 … 177
一、沉静淡泊的向往 … 178
二、自然闲适的渴慕 … 185
三、隐逸闲雅的意趣 … 191
第二节 花鸟意 … 200
一、细致精丽之美感 … 202
二、婉转跃动之韵律 … 205
三、意象人化之绝妙 … 208
第三节 世人语 … 215
一、高尚品性的描绘 … 216
二、低回幽思的抒写 … 220
三、理想人格的寄予 … 225
第六章 灵韵藏妙品 词画联珠璧 … 231
第一节 画里人 … 232
一、闲人世外逍遥客 … 232
二、沉疴不治此命薄 … 236
三、填词作画记小景 … 237
四、人似芳妍花若卿 … 245
第二节 境中物 … 247
一、苍山千仞踏川流 … 247
二、琼枝万蕊度春秋 … 250
三、闲景小物何人赏 … 253
四、衔枝翠羽去未休 … 256
第三节 卷上思 … 258
一、留来欢愉纸上书 … 258
二、浮生长恨与风诉 … 261
三、愁情片片未可断 … 264
四、故人远去留长思 … 267
第四节 行间语 … 273
一、词画何得冷暖分 … 273
二、撷来珠玑妙成文 … 278
三、卷里修辞生巧句 … 281
四、画语浅浅入境深 … 283
第五节 词画异 … 287
一、浮想联翩据此生 … 288
二、寥语不拘画中意 … 290
三、画图有貌收眼底 … 293
四、一瞬风华世长留 … 298
结语 … 303
参考文献 … 306
后记 … 313
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| 內容試閱：
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引言
“诗是无形画，画是有形诗”，“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足”，文学（语言）与绘画（图像）是中国传统艺术精神的显著体现，两种不同的艺术门类超越艺术界限相融共通的历程可谓悠远绵长。在历史的发展中，它们从相互独立到相互借鉴、彼此融通，构成了中国古代文艺史上的奇妙景观。唐代张彦远认为“书画同体而未分”，提出了“书画异名而同体”的观点；苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”；由此可见，早在唐代，文学（语言）与绘画（图像）就已经有了十分紧密的联系。文字与图像的相互融合使得审美的艺术时空得到了完美的呈现，文学和图像的主题被不断地演绎和再生，从而展现出“语—图”间复杂的时空张力。
词与画，一个是语言艺术，一个是视觉艺术。词以语言文字记述论说、表情达意，婉约与豪放兼具；画用线条图案模山范水、绘景状物，含蓄与直观并存。画绘心意人情，既绘山川小景，又描人物花鸟，山间野趣的万物勃发，长街闹市的悲欢离合，以画写意，叩生命价值；词亦抒发胸臆，既写风花雪月，亦歌壮志豪情，血染山河的丹心报国，纵情山水的惬意人间，以词抒情，感人生百态。论及词与画，断不可忽视的是中国文艺发展史中的一个高峰时期——宋代。词从地位不高、为人所鄙，到风雅异常、广有受众，其间经历了漫长的过程；画的时代变迁、风格更易也不容忽视。宋代的词与画，皆异彩纷呈。在重文、科举制度发展更为完善的时代背景下，众文人的创作实践大大推动了词的发展，比如柳永，比如以苏轼为主的文人集团。宋代理学的兴起，很大程度上影响了当时的士大夫思想，玄学之道的兴起与佛学的流入，使儒学的地位倾斜，为其后的文学与艺术的发展夯实了文化基础，士大夫精神的熔铸，使得宋代的词与画拥有更深厚的文化底蕴。
词中有婉约者、豪放者、花间者，一词一句诉人情百貌；画中有山水者、人物者、花鸟者，一笔一墨绘万物自然。艺术家笔下的千里江山、小景山水、繁荣汴京、田园渔猎、道释人物、货郎婴戏、历史故事、文人仕女……这些形象千姿百态、形神皆备。词与画中描绘的主要题材如山水、人物以及花鸟，在这一时期都取得了长足发展。无论是绵延千里的江山风貌还是寸步可观的山水小景，都散发着独特的光芒；无论是那细致入微的白描人物还是那潇洒恣意的泼墨减笔，都展现出彼时的人物风貌；无论是那跃然成趣的蜂蝶鸟雀还是那四季盎然的琼枝万蕊，皆透视了万物的生命情调。
词与画在拥有自身表达优势的情况下，又各自存有表达的局限性。词中景象、画里缘由，全凭观者想象。读词有感，胡不描之绘之？观画有思，何不题之述之？
古人尝游山景之中、憩砖木之间，观世人来去、赏春秋开落，心中兴致，寄于笔墨。庐山百态，远近不同，苏轼诗题西林壁；曲径通幽，万籁都寂，常建题寺后禅院（《题破山寺后禅院》）；秦女窥人，攀花出墙，于鹄作之《题美人》；梅雪相争，逊白输香，卢钺提笔论雪梅。题物之诗由来久，世间百象染文风。平常之物不足语，且将诗笔入画中。这些文学家不满足于仅仅题写现实之物，便将绘画也纳入诗文的题写范围之中。池头墨痕，清气流芳，王冕之梅不须夸；笔底明珠，闲抛闲掷，徐渭落魄含无奈；碧水丹山，夕阳永在，沈周题画惊溪鸟；鸟雀何多，啄食千石，伦文叙感时题《归巢》（百鸟归巢图）。题画诗在各个朝代都不罕见，可见这种形式为古人所推崇。题文既有诗，何能无词？
画者，见其形而难以度其意；词者，述其景而不可窥其貌。画词与归，形意兼备。题画词与词意画是词与画中特殊的类型，二者因为文图相合，在一定程度上能够补足词与画在艺术传达方面的局限。画作若非人为更改、时光摧残而可永固，因此它具有瞬间性的特点，展现的往往是典型的一幕。如此，若无文字叙述，仅凭一幅画，我们看不见故事的前因后果，看不见事情的始末，也不知那画里人微蹙眉中隐藏的是相思还是春愁。而语言具有广阔性，寥寥数句可容寰宇、流光，不管是倒叙、插叙还是写景写情，都不惧篇幅长短。文字具有间接性，词中尽管能容无限时空，但意象的视觉形成终归要靠观者想象。图画便将这想象呈现出来，将画家的构想传递与他人，让人以此为参照品味画中意蕴，也在画中体会词句内涵。宋人写题画词，常常爱以画作真，将画中物当作真实的事物来写，见画上花卉如闻其芳。而感官的挪移、结合，也能使观者在鉴赏艺术作品时得到更好的审美体验。
总而言之，宋代词与画是中国文艺皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，是一块芬芳绚丽的园圃；宋画，天真质朴，雅致清新，历千年而犹自美丽；宋词，婉转低回，心绪悠远，经万世而情意绵长。本著将与您一起进入那余韵悠长的宋代词画之境，读词品画，体味宋代词画艺术之美。
——选自王万发《“画境”与“词心”：宋代词画艺术之美》，广西师范大学出版社2023年8月出版
墨彩有情藏宋画
造化有灵山水境
宋画能与宋词一样，表现既广阔又细微的万物，盖因两者都是一定社会、政治、经济、文化的反映。宋朝的万物在画家们的笔下千姿百态，他们用画笔一一再现了形态各异、丰富多彩的生活画卷。
宋人善绘山水，远景似在咫尺，近景精妙细致。然山水风光之美不在于尺幅大小，它们各有“可爱”之处。大、高、远是一种境界，小、低、近也不失艺术价值。王国维对词的境界大小持有独到观点，他说“境界有大小，然不以是而分高下”，画亦如此，其好坏不以视觉上的大小评定，描绘浩瀚或微小只是创作者不同的选择。
广阔江山有“咫尺”的表现方式，也有“全景”的表现方式。如宋初李成的山水被王诜评为“墨润而笔精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬”，刘道醇说“李成之笔，近视如千里之远”，与范宽“远望不离座外”形成对比，观画者在几步之内就仿佛看到千里之远。李成能创造出这种“平远萧疏”的图式，得益于“平远”法构图。其后，郭熙总结了前人创作经验以及自身创作实践之后，提出绘画构图的“三远法”：
山有三远，自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。
“高远”“深远”与“平远”让画家与观者从不同的角度对山水的观赏产生不同的审美体验。画家通过不同的方位观察获得不同的视觉画面，将之诉诸笔墨，从而创作出不同的绘画作品。从《林泉高致》对“平远”的阐述我们可以理解平远是从近山望向远山，而近山到远山有非常大一段距离，以平远法作画能在尺幅内展现千里江山，如李成的《乔松平远图》与郭熙的《窠石平远图》。
《乔松平远图》展现的是李成所创造的典型的“平远萧疏”图式，画面左侧坡石之上长有苍松两株，其主干遒劲，枝桠奇出，松针细密。近处的坡岩交叠状如云卷，其间有山泉缓缓流出。苍松之后云雾流动弥散，远山连绵起伏，表现出了“烟岚轻动”的特色，同时色彩“有明有晦”。李成在并不大的尺幅内将千里之远的山川景象表现了出来。郭熙的《窠石平远图》由远及近刻画了散落的窠石、稀疏的寒林、空旷的平原、流水远山以及漫天的晚霞。视平线在画面下方约三分之一处，除晚霞外几乎所有物体都被极力压低在画面的下半幅， 上半幅除了树枝点点，余下的大面积都是遥远的天空。郭熙作画的才能之一，体现在他能在这么小的画幅内集中大部分的景物。自近景透中景而望远景，空间布局得当，层次分明，空间距离的纵深感强烈，令人一眼便览尽千里景色，萧瑟空旷的深秋之景跃然于脑海。
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