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| 編輯推薦： |
精选大都会艺术博物馆50件旷世杰作，钩联100多幅相关作品，全貌、细节高清呈现，现场实地沉浸式体验安格尔《布罗伊公主》、德加《舞蹈课》、拉斐尔《宝座上的圣母子与圣徒》、凡高《《麦田与丝柏》》、伦勃朗《亚里士多德与荷马半身像》、洛伊茨《华盛顿横渡特拉华河》、卡拉瓦乔《乐师》、维米尔《持水壶的年轻女子》，
同类作品、不同艺术家比较鉴赏，每一篇都充盈着艺术史上的警句佳话
名作解析穿插原汁原味艺术史，鲜明呈现历史脉络中国美术家协会主席范迪安，著名艺术家朱青生、陈丹青，推荐阅读全书四色印刷，赠送书签和精美拼贴画，全面展现艺术之美
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| 內容簡介： |
大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，也是世界上首屈一指的大型博物馆。它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆齐名的世界四大博物馆之一。大都会艺术博物馆位于美国纽约第五大道的82号大街，占地面积13万平方米。
馆内藏有埃及、巴比伦、亚述、希腊和罗马等古文明所遗留下来的艺术珍品，涉及亚洲、欧洲、非洲、美洲等地各时期的杰作，总藏品数量惊人。
本书精选旷世杰作50件，包括《布罗伊公主》《舞蹈课》《宝座上的圣母子与圣徒》等堪称镇馆之宝的作品，以深入浅出、有问有答艺术课的形式讲述展品背后的艺术故事。
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| 關於作者： |
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苏勃，毕业于东北师范大学世界史专业，艺术史研究者，上海大来时间博物馆顾问、特约研究员，曾于多次造访大都会艺术博物馆。
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| 目錄：
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《威尔顿双联画》 2
《阿尔诺菲尼夫妇》 6
《书房里的圣杰罗姆》 10
《维纳斯与马尔斯》 14
《神秘诞生》 18
《伯灵顿素描稿》 22
《安葬》 26
《粉红色的圣母》 30
《莱昂纳多·洛雷丹总督》 34
《酒神巴克斯与阿里阿德涅》 38
《大使们》 42
《维纳斯和丘比特的寓言》 46
《亚历山大大帝面对大流士家族》 50
《银河的起源》 54
《在伊默斯的晚餐》 58
《扮成亚历山大的圣凯瑟琳的自画像》 62
《石匠工场》 66
《万历花瓶静物》 70
《参孙和黛利拉》 74
《密涅瓦保护帕克斯免受战神的伤害》 78
《查理一世骑马像》 82
《34岁时的自画像》 86
《站在维金纳琴前的年轻女子》 90
《米德尔哈尼斯的林荫道》 94
《基督将商贩们赶出圣殿》 98
《梳妆室中的维纳斯》 102
《安德鲁斯夫妇》 106
《画家的女儿们和一只猫》 110
《枣红马》 114
《鸟在空气泵中的实验》 118
《干草车》 122
《战舰无畏号》 126
《戴草帽的自画像》 130
《简·格雷女士的死刑》 134
《莫蒂西埃夫人》 138
《蛙湖的泳者》 142
《睡莲池塘》 146
《年轻的斯巴达人在锻炼》 150
《杜伊勒里花园中的音乐会》 154
《伞》 158
《阿涅尔的浴者》 162
《向日葵》 166
《麦田与柏树》 170
《窗前的大盆水果和啤酒杯》 174
《惊！》 178
《花中的奥菲莉娅》 182
《赫敏·加利亚肖像》 186
《凯特尔湖》 190
《码头上的男人们》 194
《沐浴者》 198
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| 內容試閱：
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陈丹青说，大都会艺术博物馆是他至今尚未毕业的“大学”。这所“大学”里目前藏有埃及、巴比伦、亚述、希腊和罗马等古文明所遗留下来的艺术珍品，涉及亚洲、欧洲、非洲、美洲等地各时期的杰作，总藏品数量惊人。人类走过的所有时代，在这里都能找到有代表性的文化印记。单单是绘画作品，大都会艺术博物馆的藏品就涵盖天地四方，收录古往今来，形式与图像多种多样。观赏这些绘画作品，即使是外行，也可以了解绘画的技巧，知晓绘画的历史，与无数艺术家对话。近年来，笔者有幸多次造访纽约大都会艺术博物馆，深为其藏品的洋洋大观
和多元文化魅力所折服。
本书既然立足于大都会艺术博物馆的艺术课，那就不得不回答“什么是艺术”这个问题。在汉语中，“艺术”这个词最早出自《后汉书·文苑列传》，其中“刘珍篇”提到“校定东观五经、诸子、传记、百家艺术”，不过当时的“艺术”是六艺、术数、方技等技能的总称，和现代“艺术”的含义不同。在古代希腊，柏拉图把神、木匠、画家并列，并称为“艺术家”，而他的学生亚里士多德将雕塑、绘画、诗歌等我们今天称为“艺术”的东西，皆称为“产品”。中世纪的艺术是受神学主导的，文艺复兴的艺术冲破了神学的禁锢。到了18世纪，以审美为目的的艺术品的创造，与以满足人们感官为目的的物质产品及财富的生产、创造逐渐区分开来。
根据《不列颠百科全书》的解释，艺术（art）来源于拉丁语 ars。它的内涵非常广泛，凡是经过人们长期的训练而掌握的某种技能、技巧，包括一切能满足人的各种需要的生产、制作活动，例如泥瓦匠砌墙、鞋匠修鞋、造船工人造船、农民耕作、葡萄园主酿酒等，这些物质生产活动，也像写诗、作画、演奏音乐、舞蹈一样，统统归之于艺术。然而，在19世纪的时候，西方人认为非洲、大洋洲以及世界上其他地区的雕塑、绘画和建筑与西方的艺术相比显得原始而低级。没有受过专业训练的人们创作出的作品被称为民间艺术（folk art）或低级艺术（low art）。
贡布里希说：“没有艺术这回事，只有艺术家而已。所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在是购买颜料，为招贴板设计广告画。”有为了宗教信仰的艺术，有为了彰显社会地位的艺术，有为了艺术的艺术。艺术是将创造性的思想活动付诸物质表达，艺术家通过艺术品表达用其他方式无法表达出的想法、情感、观点。基于此种情况，回溯艺术的历史必然无法做到史学要求的客观性，描述仅仅是基本分析的一部分，研究者必须投入自己的情感，置身于时代背景，试图理解艺术家究竟想表达的是什么。正如刘勰在《文心雕龙》中所说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”如此一来，“观文者”也是关键，因为观文者提供自己的语境，在解读艺术品与艺术家时注入自己的情感。 最后，不得不说的是，我们之所以能够讲出每一个展品背后的艺术故事，得益于汲取前人辛勤的研究成果，正是他们的文章与观点让书中每一句话“信而有
征”，而不是“信口开河”。如同电影《穿普拉达的女王》里的桥段：不要以为选一件天蓝色的绒线衫是简单的事情，它背后其实有许多故事。最初，是没有天蓝色的绒线衫的，先有人设计出天蓝色的晚礼服，然后有人设计出天蓝色的军式夹克衫，之后天蓝色成为其他设计师的最爱，继而影响了潮流，受到大众的欢迎。“总之，那蓝色值几千万，花费了设计师数不尽的心血。滑稽的是，你以为是你选择了这个颜色，让自己远离时尚界，事实却是，这屋子里的人帮你从一堆衣服里选了这件绒线衫。”
一花一世界，一叶一菩提。大都会艺术博物馆的藏品数量之巨用“恒河沙数” 来形容虽有些夸张，可其数量确实令人震惊。从这些藏品中选出典型实属不易，每件藏品都有自己的故事，不然它们也不会出现在博物馆里了。因此，本书选取的艺术瑰宝只能略显人类文化之风采。感谢编辑的赏识与家人的支持，使我有机会和大家分享这些艺术方面的知识。特别感谢黄秋贤女士承担了更多家庭中的责任，为我提供了宜人的工作场所，使我得以专心学习、研究和写作。愿大家人生丰盛，阅读愉快。不求见微知著，不求窥一斑而知全豹，惟愿与大家携手开启艺术与历史之门，踏上人类进步旅程中美的阶梯。
内文精彩选摘
我们之所以能够讲出每一个展品背后的艺术故事，得益于汲取前人辛勤的研究成果，正是他们的文章与观点让书中每一句话“信而有征”，而不是“信口开河”。如同电影《穿普拉达的女王》里的桥段：不要以为选一件天蓝色的绒线衫是简单的事情，它背后其实有许多故事。最初，是没有天蓝色的绒线衫的，先有人设计出天蓝色的晚礼服，然后有人设计出天蓝色的军式夹克衫，之后天蓝色成为其他设计师的最爱，继而影响了潮流，受到大众的欢迎。
除学习、增长见识、散心等目的，逛博物馆，不妨抱着美的态度。毕竟，美是令人轻松愉快的东西。“美的库存其实是在精神极度空虚的时候，一个可以让你继续生存下去的东西，是使生命继续丰富、圆满的东西。”蒋勋如是说。康德也说：“美是没有目的的快乐。”来到大都会艺术博物馆，不妨放飞自我，快乐一番。
1889年7月，凡·高在给弟弟提奥的信中写道：“我有一幅布面油画，上面有丝柏、一些麦穗、罂粟和蓝天。蓝天就像一块多色的英格兰格子花呢，使用了厚厚的颜料，好像蒙蒂切利的画那样。”这幅画便是《麦田与丝柏》。凡·高自认为
这幅洒满阳光的风景画是他描绘夏季的油画中“优秀”的作品之一，他以同样的构图又画了三幅：第一幅是苇管笔素描，后两幅是油画。可见他对这幅画有多满意。
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