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編輯推薦: |
《剑桥艺术史》(全彩升级版)图文并茂,编排精巧,内含近800张古今艺术珍品高清图片,采用高品质铜板纸全彩印刷,图片细节纤毫毕现,层次清晰分明,色彩通透真实,尽可能地还原每一幅绘画的细腻笔触,每一尊雕塑的柔美光彩,每一座建筑的恢弘结构,大大提升了图文的阅读体验。
本套书由剑桥大学出版社倾力打造,欧美艺术史名家专为大众读者撰写,北京大学博雅讲席教授钱乘旦精彩翻译,上至古希腊罗马艺术的光荣与壮丽,下至20世纪层出不穷的变革与创新,是一套高雅平易的美学入门读物。无论是初学者,还是专业人士,都能从阅读中获得关于西方艺术史的新思路、新体会。
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內容簡介: |
《剑桥艺术史》是由剑桥大学出版社倾力打造、欧美艺术史名家联袂撰写的一套西方艺术入门读物。上至古希腊罗马艺术的光荣与壮丽,下至20世纪层出不穷的变革与创新,萃集每个时代的艺术珍品,呈现每个时代的主要特征。全新升级版精选近800张高清图片,图文并茂,相得益彰,带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。
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關於作者: |
苏珊·伍德福德,艺术史学家,在大英博物馆从事艺术史研究工作。
安妮·谢弗—克兰德尔,艺术史学家,画家,研究方向为中世纪艺术。
罗萨·玛利亚·莱茨,艺术史学家,策展人。
玛德琳·梅因斯通,艺术史学家,维多利亚和艾伯特博物馆策展人。
罗兰德·梅因斯通,建筑艺术专家。
斯蒂芬·琼斯,艺术史学家、策展人、编辑。
唐纳德·雷诺兹,艺术史学家,美国建筑学会成员。
罗斯玛丽·兰伯特,艺术史学家,维多利亚和艾伯特博物馆策展人。
钱乘旦,北京大学博雅讲席教授,北京大学区域与国别研究院院长;社会科学委员会委员,中国历史研究院学术委员,国家社会科学基金专家评审组成员;中国英国史研究会荣誉会长,英国皇家历史学会通讯会士,英国考文垂大学荣誉文学博士。主要研究方向:英国史、世界近现代史、世界现代化研究。著有《思考中的历史》《英国通史》《在传统与变革之间》等;译著有《剑桥艺术史》《英国工人阶级的形成》《帝国斜阳》等。
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目錄:
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剑桥艺术史(上册)
《古希腊罗马艺术》
导言
第一编 上古与古典时期:进步与障碍
01 立雕像
02 希腊神庙与装饰
03 绘画与陶绘
第二编 公元前 4 世纪及希腊化时期:创造与模仿
04 雕塑
05 绘画
06 建筑及设计
第三编 罗马世界:接受并改造希腊遗产
07 罗马雕塑与浮雕
08 罗马绘画
09 罗马建筑:继承与发展
10 世界统治者
尾声
附录:如何确定我们的知识
艺术家小传·小词典·延伸阅读
《中世纪艺术》
导言
01 罗马式建筑和艺术
02 早期哥特式建筑和艺术
03 盛期哥特式建筑和艺术
04 后期哥特式建筑和艺术
小词典·延伸阅读
《文艺复兴艺术》
解释现实的人
01 文艺复兴艺术的起源
02 佛罗伦萨的早期文艺复兴,1400—1450 年
03 文艺复兴艺术中的自然、空间和现实
04 文艺复兴早期的艺术保护人和艺术家
05 世纪结束时的不安与尝试
06 北意大利的文艺复兴
07 盛期文艺复兴
08 至臻完善
艺术家小传·小词典·延伸阅读
《17 世纪艺术》
序
01 导言
02 雕塑:大理石上的动态和血肉
03 绘画:用光表现的现实
04 绘画:佛兰德斯的色彩和华丽画面
05 绘画:受理性抑制的感情
06 绘画:巴罗克肖像画
07 绘画:风景、市容和室内
08 建筑及各种艺术的统一
艺术家小传·小词典·延伸阅读
索引
剑桥艺术史(下册)
《18 世纪艺术》
01 世界及其趣味
02 罗可可艺术和建筑
03 新理想:新古典主义的视野
04 花园和自然
05 革命与艺术
艺术家小传·小词典·延伸阅读
《19 世纪艺术》
序
01 新古典主义和浪漫主义
02 雕塑
03 浪漫派风景画
04 法国的现实主义与印象派
05 从现实主义到后期印象派
艺术家小传·小词典·延伸阅读
《20 世纪艺术》
01 突破传统
02 新运动
03 走向抽象艺术
04 幻想与潜意识
05 在运动之外
06 中心转换
07 我们的时代
08 何用之有?
艺术家小传·小词典·延伸阅读
《绘画观赏》
01 观赏绘画的方法
02 风景画和海景画
03 肖像画
04 日常生活和用品:风俗画和静物画
05 历史与神话
06 宗教画
07 平面装饰画
08 传承
09 布局构思
10 空间表现中的问题
11 风格分析法:对比文艺复兴和巴罗克
12 画中隐喻
13 创作水平
索引
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內容試閱:
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导言
啊,海伦,我视你的容颜,
如古代海上的帆船,
飘过那芬芳的海面,
把疲劳不堪的过客,
送回他自己的家园。
啊,你的花容,你的青丝,
你水仙般的婀娜风姿,
让我这漂流四海的人儿,
对希腊的光荣、罗马的壮丽,
也寄托我深情无限的忧思。
——爱德加·艾伦·坡:《海伦颂》
坡的诗是献给传说中的美女海伦的,海伦是斯巴达王墨涅拉俄斯的妻子,却被特洛伊王子帕里斯诱拐而去。墨涅拉俄斯于是召集他的同盟国,组织了一支强大的军队,在他的兄弟、迈锡尼的国王阿伽门农的统帅下渡过大海驶往特洛伊,经历了十年的战争最终攻破该城,夺回了海伦。这是个有名的故事,让诗人们灵感丛生,但它和“希腊的光荣”“罗马的壮丽”有什么关系,却不是一眼就能看得出来的。
海伦与特洛伊战争的传说应该是有历史根据的。公元前 1200 年前后,有一批使用早期希腊语的人居住在希腊,他们创造了一种繁华的文明,我们称之为“迈锡尼文化”,这个名称得之于那个最富有、最强盛的城市迈锡尼。公元前 11 世纪末,文明的光辉陨落了,原因却不得而知。总之,城市荒芜了,贸易泯灭,技艺流失,职业凋敝;以前有过的富裕现在沦丧了,曾经有过的文字也居然会丢失。一批使用希腊语的部落(多利亚人)新近迁徙到希腊本土,而那些早期的居民则流向东方,移至爱琴海岛屿和小亚细亚西部沿海。迈锡尼文明崩溃了,除了人们的记忆之外它只留下一片荒芜;然而在记忆中却形成了传说,故事传播着,一首首的诗篇被人们传诵下来。
公元前 8 世纪出现了《伊利亚特》和《奥德赛》,这两部荷马史诗把特洛伊战争编成了故事,从而对后来的一切文化发展都产生了巨大影响。这两部诗体现了一个新文明的诞生,也就是“希腊文明”;希腊文明产生在旧文明的灰烬中,而那些创造希腊文明的人——迈锡尼文明的继承者们——正是缔造了“希腊的光荣”的人;在他们的历史上,他们都对荷马诗篇无比敬重:孩子们能背诵,成年人则把它看作行为的准则。
从荷马到亚历山大大帝时期(公元前356―前323年)经历了四个世纪,其间希腊人发展出一种文化,极大地影响了后来的西方世界。亚历山大东征又把希腊思想远远地传播到希腊人传统居住中心以外的地方;地理扩张极大地改变了希腊文明的特征,此后的时代叫“希腊化”时代,而不再是“希腊”时代了。公元前 3―前 1 世纪,东至印度西部,西抵阿尔卑斯山南麓,“希腊化”文化无处不受到人们的顶礼膜拜。
“罗马的壮丽”则与此不同。罗马奠基于公元前 8 世纪,是当时台伯河畔一个无人知晓的小聚居地。罗马逐渐变强盛时,居民们接触了文明程度更高的人类,于是就对文学艺术产生了兴趣,而在此之前他们是不把这些当成事情的。开始的时候,罗马人向邻近的埃特鲁里亚人学习(埃特鲁里亚人一度统治罗马人,因此对罗马的宗教和习俗造成长久影响),但是从公元前 3 世纪起他们越来越看重希腊化时代的希腊人,罗马人从希腊人那里汲取教益、接受灵感,吸收希腊化文化的因素,再和自身发展完善的组织与军事才能掺杂起来,于是就创造出属于他们自己的光辉文化。
到罗马发展至巅峰时,希腊只是罗马的一个省;即便如此,海伦和特洛伊战争的神话仍然是希腊文化的重要组成部分。罗马人在刚刚开始欣赏希腊价值观的那一刻,就试图把希腊神话转接到自己的文化传统中来,他们说其先祖就是特洛伊人,而在希腊人的文学艺术作品中,特洛伊人尽管是对手,却很被希腊人所尊重。
再过几个世纪,罗马文明也衰落了,希腊城市和圣堂则更加破败为墟垣。但是希腊和罗马的艺术,尽管残剩无几,却见证着两个往昔文明的辉煌伟大。本部分的目的,就是要探寻当希腊、罗马艺术被创造出来时,它们的时代所表达的感情;本部分还试图解释,是什么让这些艺术长久地抓住了人们的心,招引着人们无尽的遐想。
迈锡尼衰落后,希腊并没有开始一个辉煌的文明。大约公元前 1000年左右,使用各种希腊方言的人居住在爱琴海一带,其中比较重要的有多利亚人和爱奥尼亚人,前者多居住在希腊本土,后者则分布于许多海岛以及小亚细亚西部沿海的一些地方。这些人星罗棋布,分散居住,形成小型聚落,其中有很多后来发展成 poleis(人们通常称之为“城邦”,但并不准确;单数为 polis)。
早期这些聚落贫困、无知,彼此分割,也不和其他地方联系。但慢慢地它们发展起来,富裕了,到公元前 8 世纪中叶,也就是荷马史诗形成的时代,工匠们已能制作高大的陶土墓碑了,上面饰以精细的花纹。很快,人口增长推动着希腊居民向外迁徙,他们东至黑海沿岸,西至西西里岛和南意大利。后来,各城邦开始进行广泛的贸易活动,由此而与埃及和近东发生了人员和文化的接触。埃及、近东的古代文字和辉煌文明连同其丰富、娴熟的艺术形式让希腊人赞叹不已而又感到自卑,于是在深为感触之下,他们急于效法,到公元前 7 世纪中叶,许多希腊人已经学到了两项技艺——写作和雕刻,就是这两项技艺,让他们创造出后来使其名垂千古的文学与雕塑作品。
希腊城邦都是独立的,都有各自的特点,比如地峡边的科林斯富庶奢华,是一个大贸易中心;斯巴达勇武好斗;阿戈斯则产生了一批优秀的青铜铸造师;雅典城邦地处由多利亚人占优势的希腊本土,它鼓励个人奋斗,吸引了许多有天分的外国人前来居住,结果它创造出最优秀的诗歌、戏剧与艺术作品。
各独立城邦又由共同的语言和宗教连接,各城邦的希腊人都到泛希腊(即整个希腊)的神庙来聚会,来到忒尔菲或奥林匹亚的圣殿,向众神献奉他们的体育、诗歌和音乐竞赛。其他的竞争多数就很激烈了,各城邦间不断进行战争。
当巨大的威胁出现时他们才联合起来,而这种联合往往是暂时的。公元前 5 世纪初,类似的威胁到来了,那就是希波战争。波斯帝国在公元前6 世纪后期一点点地吞并了小亚细亚沿海的希腊城邦,公元前 499 年这些城邦起而反抗波斯主人,未能成功,结果把希腊本土城邦也拖进了它们的反叛。波斯人镇压了起义,然后派兵出征惩罚。公元前 490 年,波斯军队在马拉松平原受挫,主要是被雅典人打败的,波斯王于是决定发动一场全面的征服战争。
希腊人团结起来共同对敌。公元前 480 年雅典城被攻破,但雅典人上了船,在萨拉密海战中英勇奋战;斯巴达人则在公元前 479 年的普拉提亚陆战中获胜,波斯的大举入侵被击退。
希波战争前,雅典城的文化地位已经很重要,而战后它就臻于顶峰。希波战争结束(公元前 479 年)到伯罗奔尼撒战争开始(公元前 431 年)之间约有五十年,这是雅典在文学、艺术和政治方面的黄金时代。其实,一直到这个世纪末雅典仍然在创造伟大的作品,但在伯罗奔尼撒战争中,雅典帝国举其全力与斯巴达同盟作战,最终几乎耗尽精力,吸干了它的创造力。公元前 404 年,雅典被斯巴达打败;尽管如此,它在公元前 5 世纪创造的作品却仍然美轮美奂,被看作经典之作。
“上古”(Archaic)指的是大约从公元前 7 世纪中期(公元前 650年左右)雅典人接触到埃及与近东早期文明、受其启发而开始发展自己的技艺与思想,到公元前 5 世纪初希波战争(公元前 490―前 479 年)这段时间;“古典”(Classical)则指从希波战争到伯罗奔尼撒战争结束(公元前 404 年)这一时期。
classical 一般包含两层意思,它通常指优秀,比如一个东西是好中之好,那它就是一个 classic;同时它又指历史时期,希腊、罗马放在一起统称“古典文化”,有别于埃及与近东更古老的文明。在本书中,“古典”一词严格地用来指在公元前 5 世纪所形成的艺术风格。
对希腊人来说,上古与古典时期特别令人激动,思想家和实践家不断推陈出新;对艺术发展来说这也是个关键时刻,下面将说明这一点。
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