莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）是典型的“文艺复兴人”，在绘画、雕塑、建筑、音乐、解剖学、工程学、制图学、地质学和植物学等方面都取得了卓越的成就。无论是与他同时代的人还是他的后继者都未能了解他的全部成就。他只创作了二十几幅画作，是分散在意大利及其他地方：其中最伟大的三幅作品中有两幅他都未能完成，其中的一幅《安吉里之战》（The Battle of Anghiari）曾在当时的佛罗伦萨产生了极大反响，但它却在其后不到六十年的时间里被销毁了；达·芬奇所创作的雕塑今天也不为人所知—弗朗切斯科·斯福尔扎（Francesco Sforza）的骑马像
本可以成为杰作的雕塑，却沦为政治和战争动荡的牺牲品，又成为他职业生涯的另一个阴影；而他大量持续的，通常也是具有开创性的科学研究，同样一直都不为人所知，直到他幸存的手稿在19世纪晚期被人转录并出版，这个情况才有所好转。
本书主要通过达·芬奇的素描稿和素描稿上的文字，入手了解达·芬奇和他的成就。达·芬奇的手稿—存放在米兰的盎博罗削图书馆（Biblioteca Ambrosiana）、巴黎法兰西学院图书馆（Bibliothèque de l’Institut de France）和其他一些图书馆—上面的文字和图像都是独一无二的。得以保留下来的、成百上千幅达·芬奇素描手稿，比文艺复兴时期的任何一位重要艺术家都多，而且无论是哪个时期，他的素描涉猎领域之广泛，技巧之高超都是个中翘楚。自达·芬奇于1519年去世以来，大约有六百幅作品就一直作为一个集合被保存在一起。到了17世纪，它们一直被纳入英国皇家收藏品中。这些素描稿中的最佳作品将逐一在本书中展现。
达·芬奇的这些素描中只有一小部分是为了直接应用于艺术创作。其余的是达·芬奇尝试理解各种事物的记录，这也是贯穿其整个职业生涯的主题。即便他有着丰富而强大的文字表达能力，他始终认为图像比任何文字都能更准确、简洁地传达知识。现存的素描中其实只有极少一部分是准备展示给他人的：它们大部分都只属于达·芬奇的私人试验，以及他在纸上的思考：设计新的作品，记录下瞬间的印象，强迫自己去留心细节，检测他的理解，探索场景中的每个可能的变体。很明显，达·芬奇的素描让我们能够进入历史上最伟大的头脑，而这是其他媒介所无法做到的。
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