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◆经典版本再升级
本书的首版于1991年4月问世。首版一经发行，即获得了不俗的口碑与反响。时隔31年后，这本《古希腊艺术与神话》经过重新编排，将页码从256页扩充到312页，将单黑插图修改为四色彩插，通过297张图片为读者更为全面地呈现古希腊艺术中神话题材的新素材。
另外，本书早已纳入“泰晤士哈德逊世界艺术巡礼”系列。该系列于 1958 年问世，是由国际知名艺术图书出版社 Thames & Hudson 出版的长销全球六十余年的系列丛书，目前已出版了 300 多种图书，内容涵盖了几个世纪以来全球视觉文化范围内的诸多艺术家、艺术风格以及艺术流派。
知名艺术家大卫·霍克尼是这样评价该系列丛书的：“通过这些几乎任何人都能买得起的书，艺术变得更容易接近了。”
◆在艺术品中重新发现古希腊神话那些事儿
说起古希腊艺术，传世大量的陶制器皿、钱币以及雕塑一定是更为人所熟悉的。但是，如何辨认出这些艺术作品所反映的题材与内容，如何将这些图像与我们已知的文学神话故事相结合，着实需要花费一番精力。
从阿尔戈英雄伊阿宋、古希腊勇士阿喀琉斯、雅典英雄忒休斯、引发特洛伊战争的美女海伦这些凡人再到奥林匹斯
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| 內容簡介： |
希腊神话是西方文化的重要组成部分，但往往我们忘了它们是如何进入我们的视野中。实际上，瓶绘、宝石雕刻、青铜造像和建筑雕刻等存世的古希腊艺术品，能够使我们从图像分析上了解比文字记载更早的神话。图像既能为我们提供另一种叙述角度，又能为我们提供珍贵的证据。比如耳熟能详的特洛伊城陷落和那个名叫弥诺陶洛斯的牛头怪物的故事，早期记载就是源自古希腊艺术品上的图像。
本书通过作者富有启发且简明扼要的梳理，能够使读者识别出从几何时期到古典时期留存下来的陶器、三角楣等古希腊艺术品中的神话场景。另外，全书297张图片足以说明，对于每一位对古希腊艺术、戏剧、诗歌甚至宗教感兴趣的读者来说，本书着实不可错过。
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| 關於作者： |
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本书作者托马斯·卡彭特是研究古希腊文明的权威专家，本书也是首本全面、系统地介绍古希腊神话与艺术的中文专著。
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| 目錄：
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7 前言
第一章
8 引言
第二章
16 方法展示： 赫菲斯托斯的回归和
特洛伊罗斯与阿喀琉斯
第三章
43 众神的形象
第四章
85 奥林匹亚人的优势
第五章
130 珀尔修斯与柏勒洛丰
第六章
148 赫拉克勒斯
第七章
202 忒修斯
第八章
229 阿尔戈英雄与猎杀卡吕冬野猪
第九章
242 特洛伊战争
第十章
284 战后余波
299 深入阅读材料
300 插图来源说明
307 神话人物索引
311 众神象征物索引
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| 內容試閱：
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近几十年来，人们提出了许多关于解释希腊神话的理论。然而，读者会发现，这些内容在本书中都没有提到。部分原因是本书的篇幅限制，即使是对这些理论进行总结也会远远超出这本小书的长度；还有一部分原因是这本书的重点在于识别希腊神话场景而不是解读神话。本书的主要目的是帮助读者识别古风时期和古典时期希腊艺术中的神话场景，同时表明我们需要以发展的眼光看待才能理解这些场景。我希望为进一步研究提供可靠的基础，因为我坚信对神话的解读需要遵循仔细地检查、识别、确定时间背景，并识别出艺术的发展模式。读者肯定会想到，某些神话对某个城邦或希腊人有什么特殊的意义，也同样会想到，为什么某个特定的场景会被放在陶瓶、盾带或庙宇山墙上，或者为什么以这种方式而不是其他方式进行描绘。这些都是重要的问题。我希望本书的阐释可以为寻找这些问题的答案提供一些依据。
大多数关于希腊神话的研究都是基于文学，因为古代神话主要存在于文学之中。有些研究将古代雕塑或瓶画作为插图，有些将古代、文艺复兴时期和现代的艺术融合起来，还有些是专门为了研究而创作出来的新作品。但选择插图因图像与文本之间的联系有时并不清楚，表现出这些场景似乎与历史缺乏关联。
事实上，古希腊艺术也是神话知识的宝藏，本身就可以用来研究。但故事的呈现方式可能会随着时间的推移而发生变化，因此公元前580年的神话描述可能在内容（或形式）上与公元前400年的神话描述截然不同。有时神话故事的文学来源没有保存下来，有时故事的细节与其他文学版本出入较大，还有时人们了解到的故事只是后来的缩略版。
本书是一本神话概览，介绍创作于公元前700年至公元前300年并保存在现存古希腊视觉艺术中的神话。这本书专为有兴趣的普通读者以及古典学、神话学专业的学生设计，这些读者可能对荷马史诗和希腊悲剧已经有所了解。本书首先简单介绍了流传至今的古代资源类型，然后以神话艺术的发展为例进行了一些深入考察。除此之外，书中的大部分内容是对一些更重要的神话（这里指英雄传说和神的故事）的发展演变进行概述。
本书的另一重点是古希腊叙事艺术，即对故事场景的描述。众神肖像的意义仅仅在于定义他们的特别属性，使他们在叙事场景中能够被认出来，所以本书中很少包含独立的雕塑或硬币，因为这些内容通常只是重复（或总结）之前描述过的某种艺术类型。希腊艺术不仅指爱琴海（希腊东部、岛屿、大陆和伯罗奔尼撒半岛）的艺术，也指希腊艺术家或他们在西方的追随者的作品，特别是意大利南部（大希腊）和西西里岛。
本书选择公元前700年作为起点，因为这大约是希腊艺术中最早在阿提卡陶瓶上出现神话描述的时间。结束的时间点设在公元前300年，一部分原因是亚历山大的死亡往往标志着古典时代的结束，还有一部分原因在于公元前4世纪末时，研究的重要资源阿提卡陶瓶停止生产了。
“几何”“古风”“古典”“希腊化”等传统术语在这里指希腊艺术发展的阶段名称。几何时期指公元前900年至公元前700年，经历过迈锡尼世界毁灭后“黑暗时代”的停滞，希腊艺术开始复兴。这一时期的陶瓶和小青铜器的特点是使用几何形式的装饰（与自由形式相反）。大约公元前750年，程式化的人物形象出现在陶瓶上，但神话中的场景在该世纪末并没有出现。希腊与东方的贸易在公元前8世纪末发展起来，东方样式和风格的影响在公元前7世纪的希腊艺术中很明显，“东方化”一词经常用于描述几何样式被更自然的样式取代，以及神奇的人物和形状不断涌现的新发展。公元前6世纪是希腊城邦巩固和繁荣的时期，“古风”一词常用来描述这一时期的艺术。毫无疑问，这是艺术对神话的描述最具创造力的时期，许多当时建立的惯例一直延续到后来的时代。公元前480年，雅典卫城遭到波斯人洗劫，随后波斯舰队被雅典人摧毁，在传统意义上标志着古风时期结束、古典时期开始，而希腊艺术正是在古典时期达到成熟。“希腊化”一词用来描述希腊世界的历史和艺术，时间范围从亚历山大在公元前323年去世到公元前1世纪。希腊化时期的社会和政治变革与对神话的理解和表述都发生了巨大变化，但这些内容超出了本书的范围。
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