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編輯推薦: |
以电影海报为研究对象的艺术史作品。 大开本,图文并茂,汇聚影史海报代表作。 110个专题,579幅图,时间跨度超过100年 电影、艺术与商业的完美结合,从业者必备。
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內容簡介: |
《电影海报艺术史》以110个专题和579幅图片从创意和商业的角度介绍了海报的设计、风格的发展、政治和意识形态的影响,以及商业在电影海报发展中的作用等,按照时间顺序梳理出一个多世纪的电影海报发展史。这部结合了电影、艺术和商业的图文书,以经典海报串起电影史的图像记忆,以经典案例为设计师展现海报设计潮流,对电影主题、电影类型、地区电影、艺术潮流等进行专题呈现,并对设计师、导演、演员等具体案例进行专项研究。翻开本书犹如走进赏心悦目的画廊,大开本和全彩印刷呈现出的绝佳视觉效果将为读者开启一段迷人的艺术之旅。
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關於作者: |
伊恩海顿史密斯,影评人、作家、记者,著有《电影简史》《电影明星编年史》《50位邪典电影制片人》《50位邪典作家》《摄影简史》等,主编《有生之年一定要看的1001部电影》(新版)和24帧丛书,担任《国际电影指南》《英国电影协会电影制作人》《寇松》等杂志编辑,并在伦敦地区的影院主持银幕沙龙活动。
杜盈,毕业于南京大学中美文化研究中心,从事翻译工作,译有《电影海报艺术史》《纽约艺术指南》《摄影的365堂课》《如何欣赏现代建筑》等。
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目錄:
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引言
电影海报的起源11
第一张电影海报14
第一章20世纪10年代
早期好莱坞18
格里菲斯21
早期史诗22
20世纪10年代的海报25
第二章20世纪20年代
明星的崛起28
性与电影33
喜剧明星34
世界巨星卓别林37
艺术的影响38
德国表现主义43
弗里茨朗44
俄国构成主义47
斯坦伯格兄弟48
声音的到来50
20世纪20年代的海报53
第三章20世纪30年代
好莱坞的黄金时代56
非洲裔美国人电影61
黛德丽和冯斯坦伯格63
音乐剧64
白雪公主和七个小矮人67
环球影业与恐怖片68
华纳兄弟与黑帮电影71
早期西部片72
法国诗意现实主义75
让迦本76
英国电影79
埃里克拉赫曼80
宣传和战争的幽灵82
20世纪30年代的海报85
第四章20世纪40年代
意大利新现实主义88
黑色电影91
比尔戈尔德94
鲍威尔和皮斯伯格96
让科克托的神奇世界99
伊林喜剧100
盖恩斯伯勒情节剧103
《公民凯恩》104
20世纪40年代的海报107
第五章20世纪50年代
广告的时代110
青春期焦虑112
史诗电影的回归115
西部片的黄金时代116
索尔巴斯120
和希区柯克一起工作123
科幻与原子时代124
雷诺德布朗127
英国新浪潮129
日本电影130
法国犯罪惊悚片133
法国新浪潮136
20世纪50年代的海报141
第六章20世纪60年代
经典好莱坞的终结144
斯蒂芬法兰克福147
间谍电影149
定义邦德150
新类型的西部片152
克林特伊斯特伍德154
新意大利电影156
意大利铅黄电影160
欧洲女明星163
简方达166
英格玛伯格曼的电影169
波兰电影海报170
维克托古尔卡173
捷克海报设计174
20世纪60年代的海报176
第七章20世纪70年代
焦虑的年代180
午夜电影185
恐怖片186
新好莱坞190
罗伯特奥特曼195
理查德阿姆泽尔196
怀旧营销198
斯坦利库布里克200
布努埃尔和法拉奇203
黑人剥削电影204
武侠电影207
灾难片208
一场完全不同的战争211
鲍勃皮克212
宝莱坞动作明星214
20世纪70年代的海报217
第八章20世纪80年代
高概念好莱坞220
约翰阿尔文222
动作片主角225
犯罪电影226
电影视觉风229
中国第五代导演230
20世纪80年代的海报233
第九章20世纪90年代
美国独立电影236
非洲裔美国人电影241
斯派克李242
新酷儿电影245
新黑色电影246
动作片女主角249
佩德罗阿莫多瓦251
胡安加蒂252
世纪末的电影254
斯皮尔伯格的精髓256
新型恐怖片259
20世纪90年代的海报260
第十章21世纪
911后的电影264
动画片269
超级英雄电影272
克里斯托弗诺兰275
欧洲电影276
21世纪的海报279
海报的未来282
译名对照表286
图片来源288
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內容試閱:
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引言
作为电影放映前的宣传方式之一,电影海报几乎是紧随着电影的诞生而面世的。在网络和流媒体出现之前,在电视、DVD、视频出现之前,在预告片、电子媒体手册、名人采访、电影期刊、影迷杂志,甚至在电影明星的宣传之前,电影海报就诞生了。一百多年来,这种最简单的电影营销方式一直是最有效的。海报的尺寸不断变化,风格也紧随时尚潮流,不过其功能从未改变,那就是推销电影。
作为艺术品收藏的组成部分,电影海报收集的兴起赋予了这些艺术品第二次生命。海报收集兴起于19世纪末,当时朱尔斯谢雷特用平版印刷创作了巴黎的社交场景宣传画。随着海报这种新兴艺术受欢迎程度的逐渐消退,大众收集各类海报的热情也慢慢衰减。到了20世纪60年代,收集海报的兴趣再次兴起,并且转移到了电影海报的收集。海报收藏变得有利可图。
一些海报并没有多高的货币价值,但经常被作为电影营销风格的风向标,因而文化上具有重要意义。海报设计所强调的重点稍许改变,或许就会影响人们观察电影某个特定时代的方式。即使仅仅是尺寸的些许变化,也足以显示对电影海报品位的改变。画面中一旦有了画框,海报的尺寸就变得规范了。在美国,单幅面(one sheet)海报的标准尺寸是27英寸 41英寸(69厘米104厘米)。电影院门口通常会张贴三幅面(104厘米206厘米)海报,但也可能达到24幅面(625厘米274厘米)的巨大尺寸。在英国,单幅面(single sheet)海报的尺寸标准是20英寸 30英寸(51厘米76厘米),也称作双冠(double crown);不过现在更流行的是四冠(quad crown),尺寸为102厘米76厘米。在其他国家,海报的尺寸不尽相同。
任何时代的海报都充满独特的魅力,然而海报重要性的原因则各不相同。稍早时期,人们对电影演员的逐渐认同,暗示着明星体系的形成。随着电影艺术的发展,观众对演员表现出越来越浓厚的兴趣,从而进一步对电影海报提出新的要求,导致海报不得不提及那些最受欢迎的演员。海报上的演员表记载着他们的起落兴衰。
几十年来,不同文化对性的态度也可以从不同时期的海报上略窥一二。默片时代的海报显示出对电影监察与许可制度的反映。美国对性的态度和法国大相径庭,而更开放的态度来自德国魏玛共和国,与仅仅几年后纳粹政权严苛的规则形成鲜明对比。
电影海报内容的变化还从一个侧面揭示出电影和社会如何看待种族、性别和阶级的变化。与此同时,电影海报可显示宣传如何影响人们的观念,更为奇妙的是,从电影海报的演变还可以清楚地看出一些政府如何视媒体为国家工具,而另一些政府则视之为摇钱树。最重要的是,海报因说服观众看电影的作用而存在。海报如何做到这一点将是本书的主题。
要呈现世界电影海报的详尽历史将是一项艰巨的任务,一本薄薄的书远远不够。一些电影,比如印度的宝莱坞,需要独立的、较多的研究。20世纪70年代的动作电影是在动作片宽广的海洋里粗略的一瞥。从某种意义上说,本书呈现的是一部电影简史,其关键时刻则是由电影海报来讲述的。这部分内容以十年为期来划分,但每一节的主题通常会延伸至更长的时间。
这些主题不仅包括海报作为大众娱乐最受欢迎的媒介的地位,还包括电影所涉及的文化、经济、社会和政治领域。海报的内容涵盖了影响广泛的题材、不断变化的明星,以及如何展现不同时代的偶像。这些海报帮助定义了电影特定的十年,而一些电影或演员的出现也在世界舞台上留下了不可磨灭的印迹。
好莱坞在早期统治了电影和电影海报市场,因此在本书中作用重大。当然,每一节都会阐明是哪些因素影响着电影的销售方式。
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