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201.6
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| 編輯推薦： |
器物、园林、建筑、城市、风景
探寻日本参差多态的风物景致 发掘日式美学的文化之源
从川端康成笔下的雪国 到白沙飞鸥的渔乡
于落英缤纷之下，于秋荻茂盛之处
隐藏于生活细微之处 *、真实的日本之美
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| 內容簡介： |
本书作者以一个旅人的视角，讲述日本的庭院艺术、神社文化、古典工艺美术作品等相关日本艺术文化。全书从五个路线介绍日本。路线一：北陆古代工艺的传承；路线二 ：四国濑户内故事中的山与海；路线三：九州近代文明的交会；路线四：丹后半岛文化景观的原点；路线五：富士山信仰的泉源与艺术的灵感。
全书以两条线索展开，其一为关于日本当地的人文、历史、艺术介绍，其二为作者的旅行札记。文笔极为优美典雅，讲述深浅得当。除了介绍出游观感外，还以手绘地图的形式，给读者以清晰的出游路线。
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| 關於作者： |
谢哲青行遍五大洲，旅行超过107个国家的他，认为旅行是印证知识的最好方式。出版《因为寻找，所以看见》一书，带动前往西班牙朝圣之路旅行的风潮。他以丰富的学养和多领域的涉猎，成为知名的艺术、旅行说书人。
长期推动阅读与艺术文化活动，并担任各大型艺术文物策展顾问与代言人。主持的电视节目《青春爱读书》荣获中国台湾第五十一届电视金钟奖最佳教育文化节目奖。
著有《钞写浪漫》《寂寞博物馆》《穿越撒哈拉》等多部著作，深受广大读者喜爱。
同时也是苏富比专栏作家、影评人、登山家。
李艾霖热爱旅行与美食。旅行超过40个国家，现为日本酒学讲师，SSI国际唎酒师、日本酒品质鉴定士定期举办日本酒品饮会，致力于与大众分享日本酒文化。
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| 目錄：
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陆古代工艺的传承
金泽越中若狭湾
浪漫之美让人心动，深刻之美则令人感动。
大部分的时候，『美』是剥去繁文缛节后的真实。而兼六园真正的美，
反而是消抹一切之后的归零，庄严而神秘。仿佛进入神圣的永恒。
四国濑户内故事中的山与海
宫岛鸣门金比罗
三景所代表的，是南宋晚明的中国美学过渡转化到东洋后，引领日本文人以『诗』与『禅』为出发点，重新理解与体悟自然之美的精神原乡。
走入三景，就踏入大和美学的核心。
九州近代文明的交会
萨摩佐贺八千代
谷崎润一郎在《荫翳礼赞》中，感叹现代人遗忘了传统之美。
这种传统美，来自『荫翳』，黑暗创造含蓄且具无比想象空间的美，也是东方美学的精髓。
我想到大阪城天守阁内的玫丽奇特黄金茶室。因为荫翳，金色才显得动人。
丹后半岛文化景观的原点
间人伊根天桥立
天桥立的景致，却是造物者的奇迹，超越了一切人为与形式。
古松、白沙与宁静的海面，构成超现实的寓意画。我喜欢天桥立沉静、
不言而喻的美感。
带着我们，领略天地的节奏与变幻。
富士山信仰的泉源与艺术的灵感
回东京的路上，我频频回首千里暮云平的河口湖，富士山，早已隐没在冷月夕阳、残荷苦雨里苍凉低回。
追寻着过往岁月，那些我曾经留下，以及来不及参与的，都留给了峰顶的万年雪。
对生命的执着，在孤傲里踽踽而行；对美的坚持，在幽微中寻寻觅觅。
附录（地图与交通资讯）
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| 內容試閱：
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美术馆内，安静无声。室内微光下，古老的秘密在流尘中轻盈闪烁。
温婉柔媚的白釉茶壶上，紫藤花在风中飞舞。《翰墨城》里悠扬自在的墨迹，象征着中世纪平安文化的凝练，渴望从时代的伟大中解放出来，向往个人的表现与完成。秋草群生的织染小袖（和服的一种），以天真淡雅的意象，吟咏自然生生不息的音韵。
日本艺术家擅长捕捉生命中稍纵即逝的美，以复制贴上的方式，来表达自然中的秩序及美。江户切子上重复环绕的纹饰，是宇宙宁静的和谐；落英凌乱的樱花，道尽了花落春犹在的惆怅；一道道翻腾的涡旋、一丛丛茂生的秋荻，都诉说着造物的细腻与壮阔。
在沉默中，我凝视，时间停止了。
18世纪的日本，正进入歌舞升平的荣华治世。荷兰人传入的文艺复兴与巴洛克艺术，来自大陆彼岸康雍乾盛世的绚烂多彩，都为江户文化注入蓬勃的生命力，形成新时代的风格。
江户琳派（Rinpa School）正是在如此的时空背景下诞生。
出身自京都高级和服布料商的尾形光琳，虽然不是贵族，年轻时也是位浪漫多金的五陵少年。从小就喜爱珍贵精致的工艺品，从屋宗达的彩绘屏风、古田织部的茶碗，到本阿弥光悦的书法手签等，无一不晓。长大后更通晓书画与能乐。
他在三十岁时继承大笔遗产后开始无度挥霍，追求人世各色附庸风雅的感官逸乐。就这样，十年过去了，家产耗尽，陷入破产的窘困。养尊处优惯了的尾形光琳，终于也要面对坐吃山空的凄凉。为了填饱肚子，才选择画师为业。
在光琳近二十年的艺术生涯中，深入研究狩野永德与屋宗达作品，把前半生的挥霍化成深厚笃实的美学感受，发挥在不同领域的艺术创作中：障壁屏风、团扇香包、漆器砚箱、书画笔墨光琳在构图或配色上的天分与品位极佳，带有节制精细的风格，因此所完成的艺术品格调都极为时尚高雅。虽然艺术成就受到肯定，但光琳的眼界太高、品位太好，无法降低对生活品质的奢华享乐，所以依旧入不敷出。
中唐诗人孟郊一生失意落寞，常在饥寒交迫中苟延度日，所表现出来的文学风格也有种霜洗水色尽的清磊。19世纪巴比松画派名家米勒，日子过得兢业勤俭，刻苦简朴，他的作品自然也质朴含蓄。创作者的生活与个人的生活感受息息相关。光琳人生戏剧性的大起大落，让他的作品富贵唯美，开朗豁达。
有人说，具有数字概念及务实性格的人，关注账面上的曲线、数字，美所能带来的利润与附加价值，也可以被量化成实际买卖的价格。但对于醉心于美的人来说，美是一种边际效应极大的强势货币，代表人生的满足程度。
千金散尽的光琳，用美来偿还前世今生的风流债。
MOA美术馆所收藏的《红白梅》，正是光琳美学淋漓尽致的挥洒。画家以工笔写实逼真地透过色彩、笔触和线条，表现老梅树皮的斑驳粗糙和细枝的柔嫩弹性，曲折扭转、张牙舞爪的树干枝条，对比了中间圆融舒畅的河川，让曲面与弧线拥有更多的想象空间。
我们会强烈感受到《红白梅》简单画面中散发出的气场，大胆而别致的架构表现，透过创意与设计，光琳巧妙地将不同元素结合起来，形成交响诗的视觉效果。如果把每个元素拆解开来，画面就失去了合唱与分部，光琳让画面中的每个存在相互应答，共谱属于线条和色彩的赋格与变奏。
我常把江户琳派的光琳和维也纳分离派的克林姆一起观照比较。两人的艺术都具有强烈的装饰性，独到的用色与构图，充满异国文化的艺术元素，总是给我们愉快的感官经验。
当然，更倾向美索不达米亚与拜占庭风的克林姆，构图具有建筑般的严密工整，而更多受中国宋明文化熏染的光琳，飘逸流动的线条具有强烈的南朝书法精神。在色块与线团的纠缠中，光琳脱离了形式的限制束缚，完成更简单真实的自我风格。在他的《燕子花图》里，像是被橡皮图章盖上去的鸢尾花，其实是光琳长期的凝视与张望中，将美的形体消除掉，所留下抽象的精神意涵。
具备轻妙、奢华、洗练、机智、敏锐等特质，光琳曾是京都最懂奢华悦乐的人，但终究成了真正的艺术家。
在MOA所感受的美，让我开始思考艺术的可能，也让我开始沉迷、研究日本文化的种种。日本艺术从平安时代到后现代，对于美都有深沉的耽溺与迷醉。紫式部、藤原道长、野野村仁清、本阿弥光悦、酒井抱一、河锅晓斋、夏目漱石、竹久梦二、芥川龙之介、太宰治、黑泽明、三岛由纪夫、宫崎骏、千住博、草间弥生每个人都代表着日本文化不同的面向，若是将所有人放在一起，就幻化成虚实相应、斑彩豹变的万花筒。
或许，你以为了解日本。
或许，我们离它太近。
在许多人都熟悉的版图中，我与她，走入陌生而迷人的艺术星空，一同分享生活与旅行的点点滴滴。每一次的出走，带回来的，是全新的感动与想法。
现在，让我们一同踏上旅程，探索绝对、真实的日本之美。
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