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| 內容簡介： |
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《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁路米斯的经典传世之作，享誉国内外80年，是无数绘画初学者必读的一套入门教程。套装囊括《素描基础》《人体素描》《头手素描》《创意插画》四本书，由浅入深、图文并茂地传授给读者绘画的种种原则、基本技法，以及路米斯本人多年教学总结的实用经验。全书包括近千幅图例，均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作，是非常实用的临摹范例，对于新手领悟书中技法、付诸实践练习有着极大的帮助。在路米斯笔下，他将所绘人物都当作鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。
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| 關於作者： |
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安德鲁路米斯，美国著名插画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟。19岁时师从乔治伯里曼学习绘画，随后发展并延伸了乔治.伯里曼的素描绘画体系，以独特的视角撰写了多本简单易懂的经典绘画教程，对当代素描教育产生了巨大影响。路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创造出真实的艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。
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| 目錄：
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《人体素描》
卷首语15
第一章人体素描入门21
观察周围事物22
裸体画是人体素描的基础23
什么是线条24
初学者须知25
插图
理想的男性人体比例26
理想的女性人体比例27
人体比例的各种标准28
各种年龄阶段人的理想人体比例29
平面图（一）30
平面图（二）31
迅速确立人体比例32
用弧线和头高来确定人体比例33
比例与视平线的关系34
约翰与玛丽的问题35
从画中任意一点确定比例36
水平线贯穿人体37
开始作画：从人体骨架开始38
运动中的人体骨架39
人体骨架的细节40
练习画人体骨架41
轮廓与立体的关系42
人体模型43
插图
给骨架添加肌肉的画法44
如何对立体模型进行透视45
透视中的运动弧线46
任意点或任意水平高度上的人体模型47
从任意角度对人体模型进行绘画48
将运动弧线与箱形画法结合49
你应该熟知的人体特征（一）50
你应该熟知的人体特征（二）51
凭借想象画运动中的人体52
画以下这些画，但更要画你自己所熟悉的53
女性人体模型54
速写55
男性与女性骨骼56
第二章骨骼和肌肉57
成功人体素描之必备58
插图
人体重要骨骼59
人体正面的肌肉60
人体背面的肌肉61
从正面看的臂部肌肉62
从不同角度看的臂部肌肉63
从正面看的腿部肌肉64
从后面和侧面看的腿部肌肉65
现在根据你所掌握的知识做练习66
尝试在没有模特和照片的情况下塑造人体67
第三章块、面、透视和明暗68
透视和明暗69
插图
块面有助于建立形体感70
随意画出你的块面71
木制人体模型的使用方法72
根据木制人体模型画速写73
透视74
运用透视法的钢笔速写75
面（一）76
面（二）77
光线（一）78
光线（二）79
人体简单的明暗80
球形形体的真实造型81
第四章真实人体的绘画方法与步骤82
插图
成团的大块阴影83
主要的明暗表现法84
对明暗的快速处理方法85
步骤（一）86
步骤（二）87
目测的步骤88
画模特89
第五章站立的人体91
各种不同的站姿92
插图
重心在一只脚上93
重心分散的人体94
各种不同的站姿95
阴影决定形体96
几乎全部正面的明暗97
从骨骼画起98
对形体的强调99
解剖学测试100
典型问题101
第六章运动中的人体：转动和扭动103
插图
转动和扭动（一）104
转动和扭动（二）105
转动和扭动（三）106
转动和扭动（四）107
转动和扭动（五）108
转动和扭动（六）109
钢笔和铅笔的混合用法110
用白纸画人体的好方法111
用钢笔和铅笔进行速写112
典型问题113
第七章前倾运动：重心线的前倾115
运动力学116
插图
走路姿态简介118
跑步姿态简介119
前倾的重心线120
弹跳运动121
过于急速的动作122
向前扭动的动作123
从头部到脚尖的动作124
快速动作125
腿后蹬的动作126
典型问题127
第八章平衡、节奏、表现129
插图
平衡（一）130
平衡（二）131
两种入门方法132
只用明暗调子来决定形体133
强调构造134
两分钟练习135
节奏136
节奏137
插图
节奏138
节奏的交叉线条139
抚掠性动作140
互相关联的动作141
不用轮廓线而用明暗调子表现人体142
典型问题143
第九章跪、蹲、坐的人体145
插图
蹲146
不完整的表现也可以很有趣147
点描画法148
设计钢笔画149
蹲和坐150
蹲和扭动或弯腰151
用钢笔和铅笔表现画面的明暗152
钢笔和铅笔的结合使用153
钢笔画154
简略的画法155
用细笔画的作品156
典型问题157
第十章躺卧的人体159
插图
躺卧姿势的速写160
习作161
画在粗糙纸张上的习作164
透视的习作165
在铜版纸上先用笔画，然后进行喷漆处理166
钢笔习作168
典型问题169
第十一章头部、手、足171
插图
头部的构建172
块和面173
头部骨骼与肌肉174
肌肉的明暗175
面部特征176
将面部特征附于头部177
习作178
习作G小姐179
老人与小孩180
画你熟悉的人181
婴儿头部的比例182
婴儿头部183
手（一）184
手（二）185
足186
典型问题187
第十二章穿着衣服的人体全身素描189
插图
先画人体，再画衣服190
通过观察生活学习衣服的画法191
衣褶的画法192
中间色调和阴影的画法193
省略和从属化处理194
从生活中学习195
铜版画插图196
典型问题197
结束语199
艺术家该如何工作200
运行你自己的工作室201
关于你画作的价格202
介绍你自己203
按照自己的方式来画204
《头手素描》
致读者11
第一章：男性头像19
图1.基本造型为两侧略扁的球形21
图2.重要的十字交叉22
图3.眉心十字和面部中线确定了头的姿势25
图4.确定面部中线26
图5.简化的头骨结构27
图6.表面构型中的骨骼部分28
图7.基于脖颈的头部运动29
图8.头部构型的块状拼接法30
头部的立体面31
图9.头部的基本平面和次级平面33
图10.头的旋转34
图11.头像的透视效果35
图12.调整空间划分，塑造人物类型36
图13.始终以面部中线为基准37
图14.随心所欲塑造人物38
图15.丰富的类型效果，从调整球形头部和脸平面开始39
图16.刻画人物性格40
节奏41
图17.头部的节奏线42
头部的标准比例43
图18.男性头部的比例结构43
图19.依照比例单位，描绘头像44
头部和脸部肌肉45
图20.头部的解剖学结构46
图21.肌肉的工作原理47
图22.从各个角度观察头部肌肉48
为什么头像素描需要解剖学知识49
图23.嘴的运动原理50
图24.眼睛的工作原理53
图25.嘴唇的动态效果54
图26.鼻和耳的构造55
图27.表情大笑56
图28.各类表情举例57
图29.通过表情塑造人物58
图30.面部纹理解析59
图31.描绘各个年龄段的人脸60
色调61
图32.塑造立体面63
图33.解剖学结构、框架构型和立体面的综合运用64
图34.在立体面上建立色调65
图35.每个头像都是一个单独课题66
图36.个性特征67
图37.微笑的男人68
图38.年长的男人69
图39.人物刻画70
第二章：女性头像75
图40.女性头像的构型77
图41.构建各式头像的造型框架78
图42.较之男性，女性头部的骨骼和肌肉更不明显79
图43.基础式素描的魅力80
图44.块状立体感也可用于女性头像的描绘81
图45.年轻女性头像（1）82
图46.年轻女性头像（2）83
图47.草图（1）84
图48.草图（2）85
图49.祖母们86
图50.变老的过程87
第三章：婴幼儿头像91
图51.婴儿头部比例1周岁92
图52.幼儿头部比例2至3周岁93
图53.婴幼儿头部构型94
图54.婴幼儿素描草图95
图55.婴幼儿头部研究（1）96
图56.婴幼儿头部研究（2）97
图57.婴幼儿头部研究（3）98
图58.婴幼儿面部的四分法3至4周岁99
第四章：青少年头像103
一、学龄前儿童103
图59.小男孩的头部比例104
图60.小女孩的头部比例105
图61.小男孩的头部构型106
图62.小女孩的头部构型107
图63.小男孩的头部研究（1）108
图64.小女孩的头部研究（1）109
图65.小男孩的头部研究（2）110
图66.小女孩的头部研究（2）111
二、学龄期儿童115
图67.学龄期男孩的头部比例116
图68.学龄期女孩的头部比例117
图69.四分法学龄期男孩118
图70.四分法学龄期女孩119
图71.学龄期男孩素描草图120
图72.学龄期女孩素描草图121
三、青春期的孩子125
图73.青春期男孩的头部比例126
图74.青春期女孩的头部比例127
图75.青春期男孩128
图76.青春期女孩129
第五章：手的素描133
图77.手的解剖学结构135
图78.手的块状造型136
图79.手的比例137
图80.手的构型138
图81.手掌凹窝139
图82.手的素描中的透视效果140
图83.手的运动141
图84.指关节142
图85.画一画自己的手143
图86.女性的手144
图87.十指尖尖145
图88.手的素描须多加练习146
图89.婴幼儿的手147
图90.关于婴幼儿的手的研究148
图91.儿童的手149
图92.比例关系始终不变150
图93.手的老化151
后记153
《素描基础》
一切绘画均始自这些形体中的一个或多个形体
10
基础知识11
想象你的画纸代表着开放空间15
草稿图16
5P原则18
5C原则19
每幅素描都有一条水平线21
每幅素描都有一个维度问题23
铅笔的不同笔触效果24
一幅好画始于探究26
隐藏的透视28
画家须知的透视29
正方形和正方体30
圆形和圆柱体31
圆形和圆锥体32
圆形和球体33
空间体中的圆形形体34
用空间体画圆形物体35
如何正确地画空间体36
特定尺寸的空间体37
利用对角线测量深度38
按比例画画39
平行透视（单点透视）中的斜线40
成角透视（两点透视）中的斜线41
透视实体的均等间距42
透视实体的不均等间距43
透视中的简单投射44
垂直比例尺的投射45
建筑物的透视4647
为你的画面画比例4849
用比例画框格的内侧面5051
室内立面图的比例52
如何用透视画弯曲的表面53
简单投射54
用透视复制一个图案55
斜面的透视法5665
将一个实体以任意角度投射在地面上66
人物的投射67
尺寸的投射68
人物的透视69
人物的投射7071
斜面上的人物7273
倒影7475
透视中的常见错误7677
基本形体上的光线78
基本形体上的光线79
球体上的光线81
球体阴影的透视82
阴影的透视8488
光线下的复杂形体89
光线下的复杂形体90
平面9193
形体上的光线示例9497
将形体上的光线运用到漫画中98
漫画素描作品示例99105
用人体模型学习解剖106
用人体模型画画107
人体模型素描作品示例108111
光线下的人体112
光线下的人物素描作品示例113121
运用形体上的光线手段绘制人物122
肖像素描作品示例123133
绘制着装人物134
着装人物素描作品示例135143
绘画长廊145
绘画长廊145157
结束语158
《创意插画》
：前言17
形体原则，各种创作手法的基础21
第一部分线条
卷首插画24
线条的七大主要功能25
线条不仅仅只是勾勒26
线条是带有想象力的比例关系27
线条构成的规则图案28
线条构成的不规则图案29
重叠线条和区域，构图的第一条原则30
利用线条自身这第一功能来构图31
利用字母和符号来构图32
利用几何形体来构图33
用支点杠杆准则构图34
利用规则分割获得平衡构图35
不规则分割介绍36
不规则分割演示37
基于不规则分割的人物构图38
不规则分割是纯创造性的，不是机械性的39
透视指导线条帮助你构图40
你画的每个物体都与视平线相关41
视平线，相机水平线和水平线是一样的42
寻找照片的视平线，做到人物之间呼应43
用不同方式处理物体44
仅靠透视就能增添多样性45
利用线条在物体上创造一个聚焦点46
在构图上准备一个视线路径47
吸引注意力的手段48
建立线条对比或形状对比来引起注意49
线条和情感回应的关系50
糟糕的构图会带来负面回应51
各种类型的装饰图案52
装饰图案是一种简单而纯粹的设计53
简单线条与纯黑色的有效结合54
将钢笔线条处理与黑色区域结合起来55
钢笔画的原则56
钢笔画侧重的是阴影57
钢笔墨水插画的步骤58
用钢笔线条绘制形体59
线条的装饰处理60
把画刷当作钢笔61
干笔法62
在线条中加入飞墨64
粗纹纸上的干笔法和黑色铅笔65
粗纹纸上的墨汁、黑色铅笔和广告白66
这一组合还有新可能性67
方头蜡笔在粗纹纸上的效果68
粗纹纸上的黑色铅笔69
绘画步骤70
只有亲手作画，你才能成功71
灰卡纸张上的黑色铅笔和白色铅笔72
灰卡纸张上的广告白和墨色73
灰卡纸上的炭笔74
灰卡纸上的干笔法和广告白75
刮板76
填色法78
第二部分色调
卷首插画80
色调的四个基本特性81
光与影的基本强度82
色调的四个特性83
设定一个协调的明暗关系84
操控基调和明度的意义85
色调的四个特性（续）86
明度关系的简单示范87
用色调或色彩样式进行构图88
四个基础色调方案89
如何寻找你作品中的实质90
有欲为其作画者，必先构思之91
色调样式或编排的缩略图92
物体通常有其自身的色调方案93
四幅缩略图转换成的黑白油画94
完成的草图95
选一个主题并把它画出来96
以哈伯德老妈妈为创作主题97
色调创作技法98
怎样形成一种画法99
技术画法100
细节101
边缘的处理102
如何寻找柔和的边缘103
镜头捕捉了太多的东西104
眼睛做出选择105
突出平面和色彩强调106
放弃过分平滑的色调108
调整色调和样式110
大块色调画法112
直接画法114
柔和画法116
强对比画法118
块状处理手法与其他120
块状处理手法121
顺向或逆向绘制形体122
薄涂法123
色调媒介124
作为色调媒介的炭笔125
灰卡纸上的炭笔和白粉笔126
其他媒介用在灰卡纸上127
作为色调媒介的铅笔（细纹布里斯托纸）128
作为色调媒介的铅笔（常规布里斯托纸）129
铅笔画在绘图板上130
水洗画法和干笔法131
作为色调媒介的水洗画法132
水洗画法是最适合印刷的媒介之一133
作为色调媒介的不透明水彩134
黑白油彩薄涂135
霍华德派尔136
论霍华德派尔的画法原理138
一些派尔作品的色调草图141
色调和色彩的关系142
形体原则的运用143
准备色调样本144
提交样本145
第三部分色彩
卷首插画146
一种新画法147
与光影关系相关的色谱148
色彩149
所有色彩都与周边的影响相关150
光线下的色彩是最强烈的151
色彩不只是基本色彩152
寻找明亮区域边缘的色彩153
颜料色彩的局限154
利用色调影响把色彩联系起来155
给色谱或色板定调子156
四幅色调调整后的人像作品157
不要害怕自然界中的灰色158
蓝绿色、黄色和冷调红色组成的方案159
以黄色为主调的作品160
从本质联系上看，色彩就是色调161
色彩，它的功能和魅力162
原色组165
原色组色彩的明暗166
色彩选择和背景167
如果画面的色彩死气沉沉该怎么办168
色彩的情感作用169
户外色彩和室内色彩170
如何用色彩做试验171
实验性的彩色草图172
比照黑白照片画成的彩色人物173
什么是色彩的魅力，我们如何能了解它174
应该让黑色从调色板上消失吗175
第四部分让插画讲述故事
卷首插画176
五个要点177
什么是插画178
讲故事的基本要素179
让你的人物登场180
场景缩略图181
如何从剪报上获得提示182
在临摹纸上画出人物183
设计戏剧化的动作和姿势184
聘请模特之前先确定动作185
画面基本编排186
一幅以先前草稿为基础的画面编排187
装饰188
利用照相机获得创作素材189
插画家的透视窗190
透视窗和成像变形192
成像变形193
画画时要避免图像变形194
照相机的戏剧化作用195
单一布光效果最好196
用你的相机捕捉情感和表情197
练习人物特征198
面部表情和特征是无穷无尽的199
表现真实可信的情感200
表情会讲故事201
画面背景的可有可无202
有无画面背景的效果示例203
什么是假象，什么是想象204
有事实，就不要靠猜205
想象物体未必就是假象206
原创性包含在画面构思中207
第五部分创意
卷首插画208
一个逻辑方法209
设计一个调查问卷210
为创意寻找本质吸引力211
一个调查问卷样本212
从调查问卷得来的粗略创意213
同一个调查问卷得来的不同创意214
从本质吸引力中构思创意215
涂鸦时思考，思考时涂鸦216
涂鸦要比照相机更具有原创性217
要习惯画真人素描218
真人能给你一些照相机无法给你的东西219
情感，插画的基调220
封面和日历上的心理学221
漫画创意中甚至也有心理学222
总体创意223
第六部分插画的各个领域
卷首插画224
杂志广告226
画好广告插画的方法227
发挥你的自由228
24种广告类型228
杂志广告的类型229
将你的插画与整个广告关联起来236
养成协调一致感237
一个典型的杂志广告任务238
一个典型的广告布局编排239
画面的大略构图240
基于照片的最终编排241
完成之后的广告插画242
杂志广告的未来是怎样的243
杂志广告中更好的品位244
户外招贴画245
如何将一幅招贴画分割成不同大小的纸张246
典型的招贴画编排247
一个典型的招贴画任务249
将创意画成草图250
预先对草稿上色251
完成后的招贴画252
陈列型广告253
印刷陈列广告的类型254
陈列型广告是销售点营销255
印刷展示品的类型256
与印刷工合作258
日历广告259
运用在日历广告上的本质吸引力260
日历插画要力求美观261
好日历插画的精髓262
日历插画印刷263
封面和封皮264
一些封皮的编排266
故事插画268
杂志想要的是什么269
用基础知识来创作270
有趣且不寻常的编排271
故事插画的风格和技巧272
插画能推销故事273
插画创作问卷274
设计一个典型的故事插画275
迷你插画草稿276
绘制实际大小的草图277
模特照片278
照片练习作品279
最终的阐释280
插画人物头部练习281
深入了解故事插画282
第七部分试验和练习
卷首插画284
试验和练习286
寻找试验和练习对象287
不要停下你手中的铅笔288
尽可能多地练习人物头部289
老人练习作品290
一幅插画样本291
草图292
人物画293
彩色户外风景写生294
彩色人物画写生295
结束语296
问询解答299
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