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| 編輯推薦： |
还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。
1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。
2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖*奖金鼎奖。《优雅01：如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。
3 图文并茂：无论是国画、书法，还是陶瓷、图书，都针对内容配以大量彩色图片。以图解文，以文注图，展示更加直观，读者获得的印象更鲜明具体。
4 作者优秀：《优雅》的主编和作者来自台湾，都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天，其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设相关课程。
5 分册内容全面具体：《优雅》
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| 內容簡介： |
《优雅07：篆刻的雕琢》
这是一本教人如何欣赏篆刻的书。作者将有关篆刻的知识按主题分解，包括篆刻的起源、分类、形状、材料、类别，以及构成印文的内容、字体、图像和边款等，每个主题分专章介绍，同时提供大量精美图片，使读者获得直观感受。*后对历代著名的篆刻家与篆刻作品进行了具体的风格分析，使读者对篆刻作品能有整体的把握。
◇从古典中国寻找失落的优雅
当我们用国学的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用传统文化的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。
《优雅07：篆刻的雕琢》
这是一本教人如何欣赏篆刻的书。作者将有关篆刻的知识按主题分解，包括篆刻的起源、分类、形状、材料、类别，以及构成印文的内容、字体、图像和边款等，每个主题分专章介绍，同时提供大量精美图片，使读者获得直观感受。*后对历代著名的篆刻家与篆刻作品进行了具体的风格分析，使读者对篆刻作品能有整体的把握。
◇从古典中国寻找失落的优雅
当我们用国学的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用传统文化的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。
不如忘掉需要仰视的国学高墙，扔掉隔离时空的传统情怀，放空、平视，也许豁然开朗。
古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的*关键的信息。
每个人都希望能够优雅地活着，优雅是当代人的精神深处不变的追求。
无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。
◇《优雅》丛书来自台湾
这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。
所以，他邀请台湾当时*有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。
他是用美来贯穿全套书，讲的是中国式的美。
他说：华夏之美，献给每一个中国人。
其实，中国式的美，可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。
《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的精华传达出来。
《优雅》是献给每一个中国人的，也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。
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◇《优雅》丛书共10种：
《优雅01：如何看中国画》
《优雅02：当书法成为艺术》
《优雅03：陶瓷之路》
《优雅04：中国图书三千年》
《优雅05：诗歌在唱什么》
《优雅06：中国花艺》
《优雅07：篆刻的雕琢》
《优雅08：中国式建筑》
《优雅09：茶的味道》
《优雅10：昆曲的声与色》
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| 關於作者： |
《优雅07：篆刻的雕琢》作者：林素清
中研院史语所研究员，主要研究领域为出土文献与儒家思想，先秦及两汉文字的发展与演变。著有《古玺丛考》《古玺文编补正》《先秦古玺文字研究》《书写的诞生专辑：汉字的起源、发展及应用研究》等，与他人合编《居延汉简一》《居延汉简二》《居延汉简补编》等。
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| 目錄：
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第一章玺印源流
一、玺印的起源
二、古代玺印的使用方法
第二章玺印形制
一、名称
二、印形
三、纽制
四、印材
第三章印文内容
一、字体
二、肖形印
三、边款
第四章玺印类别
一、官印
二、私印
第五章玺印的著录与研究
一、宋代
二、元、明两代
三、清代和民国
第六章篆刻名家简介
一、明代篆刻名家
二、清代篆刻名家
三、晚清篆刻名家
四、清末民初篆刻名家
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| 內容試閱：
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序言
中国文化曾经使古典的中国辉煌，而在现在乃至未来的中国，也必然继续具有历久弥新的意义。这是毋庸置疑的。
然而令人迷惑的是，如此优美而博大的文化，何以长久以来竟日趋衰落而黯然无光？是因为人们的轻视与漠视吗？还是由于其他更重要的原因？经过不断的思索、再思索，我们终于获得一个结论。我们认为，中国文化所以渐趋黯淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给广大的群众。
人们对自己的传统文化既然无从认识，也无从了解，又如何能奢谈赏爱与肯定？今天中国文化之所以被轻视、漠视，基本而关键的因素正在于此！
知之则当行之，由是我们勇敢地出发了。毕竟，在今天，我们不愁没有文笔优美的专家学者，不愁没有设计优良的美术人才，更不愁没有印刷精美的印刷公司；一切都无虞，所欠的只是东风那双策划、推动整个工作的手而已。以文化为职志的我们，理应来扮演这个角色的！我们战战兢兢地构思着。中国文化的内涵如此辽阔，包蕴万有，思想、文学、艺术、科技、人物、生活
无一不在其中，我们应怎样日积月累而卒底于完整的呈现呢？我们惶恐地思索着。最后，东坡的话给了我们坚定的启示：行于所当行，止于所不可不止。有一天，当我们自觉成绩还满意时，我们或许会停下脚来歇息歇息；而在此之前，我们恒将竭尽心力、无止境地耕耘下去。一步一莲花，我们深自期许着，也有着充分的信心，呈现在您面前的每一本书，都将令您另眼相看，觉得的确与众不同。
人要有名字，有意义的工作也要有名字，我们就叫它作华夏之美。华夏之美是献给每一个中国人的。
何寄澎
自序
玺印的刻制一般称为篆刻，而篆刻一词可以涵摄广狭二义。狭义的篆刻仅指玺印文字的刻制，也就是一般所谓刻图章，那不过是一种偏重实用的手工艺，这里姑置不论。广义的篆刻则蕴含较深，范围较广，举凡印材的选择、印纽的琢治、印文与边款的布局刀法，乃至印章文句的雅俗及其意蕴的深浅都包含在内，必须各种条件相互配合、彼此照应，始能构成完美无瑕的作品。换句话说，广义的篆刻不再只是手工艺，而是一种意蕴丰富、形式多样的艺术。就艺术的范畴说，篆刻基本上结合了书法、绘画与雕刻，是这三种艺术的综合表现。而完美的创作，更往往即为篆刻家的人格与生命之所寄托，然则，篆刻甚至可以视为文学的另一种表现形式了。以通常大小不盈一握的顽石，居然能够具备如此丰富深厚的艺术蕴含，中华文化的精深博大实在令人欢喜赞叹！
作为一门独立的艺术，篆刻的发展过程是十分缓慢的。它发轫于三千年前，却长期停留在手工艺阶段。直到元朝末年王冕使用青田花乳石治印，篆刻的艺术生命才开始有了转机。从此以后，硬度适中、品类繁复、色彩瑰丽的叶蜡石取代了质地坚硬的铜、玉，于是文人雅士以刀代笔，驰骋石阵，锋锷所至，石屑纷飞，幻化出一幅幅各具情态的艺术作品。而印石的随物赋形，印纽的精致工巧，印文的分朱布白，边款的苍劲古秀，每一阶段每一部分的创作都带给篆刻家无穷的喜悦与满足。在文心与匠心、巧思与妙手的配合下，篆刻终于由西汉扬雄所讥嘲的壮夫不为的雕虫小技，一跃而为文房清玩，甚至与书法、绘画屹然并立，成为文人雅士不可或缺的艺术修养金石书画。直到今天，每当我们摩挲把玩一枚印章，那印纽造型的玲珑，印石质地的剔透，印文及边款的千变万化，固然导引着我们进入篆刻艺术的殿堂；而拿在手中沉甸甸的感觉，更唤醒我们对于生命起源返璞归真的渴望，传来一种亘古不变、悲欣交集的情怀。这却是书法与绘画不易传达且难以表现的，也正是篆刻艺术的特色。
篆刻虽有书法与绘画无法取代的艺术价值，然而论其究竟，篆刻的艺术生命仍离不开书法，甚至可以说以书法为骨干。这点由文士以石为印，亲手奏刀而提升篆刻至艺术的层面即可说明。当然，篆刻与书法之间的影响是双向的，篆刻的艺术生命固然植根于书法，书法创作也相对受到篆刻艺术的启发。例如清代中叶书法兼篆刻名家邓石如，就曾经由篆刻的分朱布白领悟书法计白以当黑的理论。而篆刻对平行笔画所采取的不避崩裂的并笔处理方式，也造成了清代中叶以后书法家追求涨墨的风气。相对的，赵之谦则在其印跋中感慨道：古人有笔尤有墨，今人但有刀与石。治印只管执刀刻石，而不从书法入手，恐怕永远也脱离不了手工艺的格调；若等而下之，错字连篇，恶俗不堪，那更是自郐以下，不值得一谈了。
本书内容的安排，着重历代篆刻作品的介绍，至于篆刻的技法则较少涉及。这固然因为笔者于磨刀割石一道素少体会，不敢妄下雌黄；再则坊间篆刻入门、篆刻技巧之类的书籍也实在很多，且其中不乏深造自得的经验之谈，读者如果有志于此道，不愁无书可读。至于历代篆刻作品的汇辑与解说，则一向比较缺乏。读者阅读本书，若能透过图片的导引而逐渐进入篆刻艺术的领域，了解篆刻艺术的价值，便是笔者最大的愿望了。
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