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| 編輯推薦： |
《天堂鸟：丁绍光艺术范式》：丁绍光为什么会在美国形成波及全球的影响力？为什么他在法国和日本的几次画展都形成了空前的影响？为什么他会成为20世纪末*受全球瞩目的当代艺术家之一？
他的画作是自我培植的、根基很深的基于灵魂的艺术创新，能够诠释和谐、幸福的未来人类社会蓝图，还能将哲学、诗歌、音乐纯洁进行融合和统一。 本书含丁绍光100多幅重彩画！从这些丁绍光的画作中，我们可以看到各类文明的艺术都没有断裂：岩洞画、壁画、敦煌画、国画、表现主义、印象派、抽象派、立体主义、野兽派、线条、透视、点彩以及宗教、哲学、科学融合在一起。读者会发现曾经充满了矛盾和隔阂的各种分支，当它们战胜冲突，进行合作的时候，竟然可以如此和谐！
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| 內容簡介： |
《天堂鸟：丁绍光艺术范式》：
20世纪90年代连续三年被联合国世界联盟选为联合国代表画家的丁绍光，作为*的亚洲画家，被列入1995年联合国成立五十周年表彰的29位当代艺术大师名单之中。联合国秘书长评价丁绍光说，他的人生故事像一部充满戏剧性的小说。
本书从丁绍光孩童时代用香油开始涂抹写起大学之前丁绍光是徐悲鸿的铁杆粉丝，因为美术成绩优秀，他被保送上浙江美术学院油画系被张光宇的线所吸引后，他转投中央工艺美术学院，追随张光宇。临近大学毕业，现代中国艺坛三圣黄永玉策划，张仃监制，张光宇用数月工资独家赞助了丁绍光的西双版纳之行在西双版纳他获得灵感，打开了一扇通往艺术的大门在母亲的召唤下，为了和家人团聚，他来到美国，怀揣梦想开始了新的征途，经历了初入美国难以立足的艰难时期，最终获得巨大的成功。
在这本书中，有两条线，明线是丁绍光的艺术人生和艺术范式，暗线是现代艺术运动在中国的延伸及可能产生的影响力。
丁绍光简介：
丁绍光先生，是当今画坛上*有影响的华人艺术家之一，云南画派创始人，现代重彩画大师。1939年生于中国陕西省城固县，1962年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）；1962年-1979年，云南艺术学院美术系任教；1980年，美国加州大学洛杉矶分校艺术系任教；1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》。
他成功地融合了东方古典主义和西方现代艺术的特色，采用以展望二十一世纪理想主义的艺术形式，表现对人类共同理想境界的追慕与神往。
1986-1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区，获得热烈的欢迎和巨大的反响，对传播中华美做出卓越贡献。世界各国的艺术家曾发表了数百篇的评论及多本专著，高度评价了他以和谐为中心的浪漫主义艺术。
丁绍光被中外十余所高等院校聘为荣誉教授和客座教授。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。1999年4月30日，旧金山市长宣布每年该日为丁绍光日。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。
长期以来，丁绍光以自己的艺术称职的、慷慨的支持联合国事业、海内外的艺术发展以及国际文化艺术交流活动。曾获得美国、日本、菲律宾等国许多城市、社会团体和组织所颁发的 荣誉市长、荣誉市民、杰出艺术家等荣誉和奖状。
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| 關於作者： |
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胡笳，四川成都人,1960年毕业于西南财经大学,历任成都音乐舞剧院创作员，《青年作家》月刊诗歌编辑组长，《走向世界》副总编辑，四川省文联创作研究室主任，副编审。中国作家协会四川分会第三届理事及第四、五届主席团委员。1958年开始发表作品。1984年加入中国作家协会。
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| 目錄：
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第一章北京岁月 有了云海之南梦
1 跟在大师身后，起步于画梦 002
2 无意闯入黑窗户，与线结缘 008
3 拒入亮窗户，初显过人胆识 010
4 主攻装饰绘画事出有因 012
5 在老师的脚印上找路走 014
6 初识张仃，情醉毕加索 022
7 在黄河搁浅，梦飞彩云之南 027
第二章云南春秋 结下西双版纳缘
1 获得心神自由，目追西双版纳风情 034
2 迷失在浓绿中，初悟玄机 042
3 在采撷美的路上接受充电 045
4 西双版纳的每一棵树都长着眼睛 049
5 毕业作品激发风雨雷电 051
6 藏在《乐园》背后的故事 054
第三章红土高原 参天大树的故土
1 当场泼墨换来一碗教师饭 062
2 独具魅力的青年教师 063
3 荣辱不惊，艺术要他远离政治 069
4 总算没有像梵高一样疯了 071
5 红土地上的人们，他想终身图报 073
6 携手贝多芬，重寻艺术感觉 075
7 空气、阳光、水 音乐 079
第四章丝绸古道 探胜求宝万里行
1 敦煌支撑他奋力前行 090
2 动手在麦堆里刨粮食 097
3 真形显露，同是艺术痴情人 100
4 解决一个很重要的问题 102
5 铁线会在谁身上大放光彩 104
第五章赴汤蹈火 方显出男儿本色
1 老学生回母校，老师身边需要人 110
2 教授家门前站着流泪的孩子 113
3 为报三春晖，全抛一片心 116
第六章以画结缘 二人世界变奏曲
1 流淌着雅乐古韵的成都记忆 122
2 他会画画，你不会饿饭，嫁给他！ 125
3 婚后岁月：米汤泡饭心也甜 127
4 对着长天喊，对着大海喊 129
5 白描画集出版，圆梦有了信心 131
6 那时的家像个招待所 134
7 解放石膏像 137
8 在夫妻关系踩了刹车的时候 139
第七章京华来去 云南画派露曙光
1 众星汇集首都机场候机厅 144
2 不是临阵退却，而是因故返滇 146
3 筹备昆明画展集体亮相 149
4 申社是新年钟声带来的礼物 151
5 再见了，北京 153
6 出门靠朋友，赴美签证的由来 156
7 红杏出墙，香港闻香 158
第八章美国梦圆 线描彩绘故园情
1 逐梦飞向洛杉矶 162
2 新感觉：这里没人认识我 163
3 在美国画廊屡吃闭门羹之后 166
4 西方艺术现在玩什么 170
5 两张白描换来一只大鸟 175
6 我的画不想放在这儿 181
7 街头画家云集的风景线 186
8 沿101高速公路千里一驰 187
9 中国城开笔，故园梦寻 189
10 斗室引得美国教授破口大骂 193
11 滞留墨西哥边境与飞来的绿卡 196121
12 墨西哥小镇蒂娃娜海关 197
13 惊呆了闻讯而来的海鸥 201
14 三人行，进入一帆风顺新里程 206
15 母亲、儿女、孩子他妈 210
第九章世纪盘点 精彩人生新里程
1 出来一张好画，印出一批丝网，拓开一片市场 220
2 1992年的快乐山西行和在北京重新找回的幸福 228
3 以他的作品来投入并唤醒和平 231
4 《艺术女神》诞生记 234
第十章华丽转身 10年成就新传奇
1 我希望媒体报道的是我的作品，而不是我的房子 250
2 丁婷：越简单 越幸福 254
3 2013丁绍光国际艺术展览纪事 259
4 《生命之源》30万块玻璃黏接出多年的艺术理想 263
5 《生命之源》诞生前后，从画室、工厂拾来的碎片 265
丁绍光现代工笔重彩画欣赏（1970-2009年） 278
跋积极的艺术：现代美术运动在中国延伸及范式革命
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| 內容試閱：
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我为自己经受过的感动而劳作。
读者，尊敬的您，开卷将认识一种奇异的植株
花形如展翅飞鸟，花色似金云嵌霞，原产地是亚细亚礁屿丘岗，被移栽并成活在阿美利加濒临太平洋那片高天厚土之上，就有了天堂鸟之称。
要紧的不是书名是否含有某种寓意，
而是
画家将人生入画，我写他如画人生！
美国人是非常讲实际的。
当丁绍光笔下一系列美女在新大陆神姿仙态飘然登场之际，女性作为美的形象化身，在艺术作品中已经被反复咏唱伊甸园里的夏娃、圣母玛利亚、古希腊美女海伦和海中诞生的美神维纳斯，无一例外地扮演着被膜拜的角色，甚至如女娲、洛神等早期进入中国艺术史的女性形象亦是如此。
包括美国人在内的西方世界，对上述这些优美的化身，不是见惯不惊，就是熟视无睹，或者逐渐掉以轻心了。生性好奇的他们，突然发现世界艺术史上隐隐约约远去的面影，如达芬奇的《永恒的微笑》。在一个身着洋装中国人的东方故事里，女性美再次成为画家的灵感之泉，成为世纪艺术史上重彩描绘的篇章。
丁绍光把母与子置于《月光》《花影》中。母亲最美的歌是对着摇篮唱的；母亲最美的曲线是婴儿匍匐在背上时呈现的；母亲最甜的笑容是与婴儿《心对心》瞬间蜜汁四溅的
不是说丁绍光从不在自己的作品中直接体现生活经历吗？
但谁又能否认他散发着母性光辉的、占有极大比重的作品，其艺术魅力的原点，是他早年痛失母爱，渴望母爱、推崇母爱的心理在纸面、绢面上的曲折反映？这正如《永恒的微笑》，实则是绘画大师对自己童年父母离异失去母爱的一种代偿所致，画的背后是达芬奇的情感故事。
人类情感和人类艺术同样不是无花果。
丁绍光画作背后同样应该有丁绍光的情感故事。他不仅为人子，也做过人夫曾经与一个美丽贤淑的四川女子组成家庭中的天和地。七情六欲的琴弦上，既有火花的闪耀，也有火花的熄灭。画家只不过多一副笔墨，留下被激发过的热情；多一片负有使命的色彩，将因爱受伤的地方示人。当一些时髦的艺术家把画笔当作解剖刀在女性的胴体上刻画流血的心脏，用暴露于体外的血管宣泄内心痛苦之时，丁绍光却只有饱含人间温情同时又反映艺术家人品的作品问世。只愿把悲伤和困难留给自己，把美和希望通过作品还给人间，信誓旦旦，丁绍光决意只为美和幸福挥笔作画！
《忧伤》一画是个特例。画背后的故事也很特别，且鲜为人知。丁先生既说说说也无妨，也就无妨说说。
这是不是一个无须求证的公式呢？凡能走进画家视觉长廊的女郎，无不是以美丽动人作为门票的！在丁绍光已经有颇长时间独善其身的生活中，曾经出现过一位妙龄波斯女郎、一位古代王公后人、现代伊朗豪门千金。当她揭开面纱那片神秘的云，那些画作在洛杉矶亚裔留美学生中，便升起一轮动人的新月。
在听过丁先生的课之后，她便希望有他这样的先生；在看过丁先生的画展之后，她便萌发了入画的决心。最终，她和丁绍光朝夕相处三年后分手。为此，丁绍光有过叹息：她真不该追求我。爱把他们浇铸在夫妻的模式里，却在长长的三年中不曾有过真正的夫妻生活。
丁先生在青年时代有过刻骨铭心的初恋，每当夜深人静之际，他情不自禁一次次重拾初涉爱河的浪花，从而成为真情画梦的高手。《乐园》里唯一的女主角现代东方版的维纳斯，那美丽的傣族少女，如何成为他梦中不朽的情人，自然成为读者乐意听到的又一个画背后的故事。
与一个个世界艺术大师功成名就后的风流截然不同，一件件堪称美妙的韵事，在丁绍光漂洋过海艰难奋斗的路上曾不断地出现。他在前行中显示出的男子汉魅力，让一个渴望与艺术之神同行的青年女子动容了。从追慕对象演变成朋友、恋人、情侣的过程，是从追星到追心的过程。画家也是凡胎俗子，最终没有走进她信奉的宗教，去过神的生活，也没有如她向往的一样，双双相约到一个海岛上的天国，把爱情当作果腹的食粮多年之后，丁绍光偶然得知她在东京办画展的消息，看她印在海报上的画，已似一片落花，一种惜花的感觉骤然袭上心头，展开画纸只是为了留下那片凋零的美丽
人们看见画上的《忧伤》，是因为背后的故事本身就充满忧伤。
他的《乐园》是人们共同向往的乐园；
他的《忧伤》是人类进步共同寄望告别的忧伤。
明快的造型哲学和透彻的美学推崇富有人情味的作品，这样的作品引起人们的共鸣并深受人们欢迎！
看情感世界里的丁绍光，他是追求精彩人生的凡人中的一个不凡的奇人；
看艺术世界里的丁绍光，他的艺术是真是美是善，是绽放在20世纪画页上的奇葩。
本书搜奇揽胜，但不是提供给21世纪电影电视编导们博取票房摄制丁绍光情爱故事的蓝本。走过了极其坎坷道路，有着正直和坚韧不拔的气质，1993年至1995年连续三年被联合国世界联盟选为联合国代表画家的丁绍光，作为唯一的亚洲画家，他被列入1995年联合国成立五十周年表彰的29位当代艺术大师名单之中。他的人生故事像一部充满戏剧性的小说。
（引号内的文字皆摘自联合国秘书长加利、副秘书长安娜贝尔?威娜签发的有关文件和评价艺术家的撰写文字。）
英文的文件有意提到丁绍光现住比佛利山庄，在美国；也提到他的出生地北京，在中国。沿用习惯的称呼，丁先生现在是美籍华人。本书不是文件，只想从艺术的角度用母语做出一点补充：丁绍光前半生的重要驿站和画作中一系列女性形象的原产地是中国的云南。
本书划分为十章，概括他的七十余载春秋，他的人生恰如三部曲
北京岁月，有了云海之南梦；
云南春秋，结下西双版纳缘；
美国圆梦，线描彩绘故园情。
5 在老师的脚印上找路走
很多很多的学生，瞄准重点，向往名牌。
很少很少的学生，如丁绍光凭直觉，相信内心感受，不选名牌，而重在选择自己喜爱的老师。他也并不在乎老师当时是否已经名见经传。如果我们注意到丁绍光日后在谈艺录中这样的一段话：艺术家必须很好地了解历史，但我并不想重复历史。学习艺术史在于发现前进的道路。我们就不难理解青年丁绍光选择老师的聪明，有别于其他聪明者的聪明，是丁绍光从老师的脚印上发现自己前进的道路！
20世纪90年代初，美国迈阿密大学亚洲艺术史副教授安威克斯，关注到丁绍光连续在美国、欧洲、日本举办画展并获得传奇性成功之后，揭秘地推出有关他的一系列研究论文，开列出一份包括庞薰琹等在内的导师名单。世界在签收这份迟到的信息时，才发现了一个对丁绍光影响重大的名字张光宇。
张光宇何许人也？
早熟的无锡才子，还没到而立之年就是漫画、插图以及电影界美术方面的领军人物。在抗战时期，张光宇是用漫画同日本侵略者做斗争的一批人中的领袖人物。1950年，他从香港上船到天津下船回归祖国，投身新中国的伟大建设事业。在开国总理周恩来提交的一份滞留海外艺术家名单中，就有张光宇、张正宇兄弟的名字。新中国成立之初轰动世界的动画片《大闹天宫》就是这兄弟俩担任的总设计。
西方的绘画史家和艺术史家，已经注意到20世纪50年代中国有一位年过五旬的插图画家张光宇。他创作的文学作品插图，对废寝忘食在中国和西方古典文学中寻觅支撑动力的青年丁绍光，有极大的吸引力。
多年后，丁绍光仍会忆起在京城胡同口上，一支喇叭筒因播放梅兰芳或者马连良的京剧唱段而交通堵塞的情景；放学不归的顽童，最后被家长一个个从连环画图书摊、评书艺人献技的茶座下捉拿回家的闹剧。他说：我也曾在自己身上捆上一根类似的绳子，张光宇画的《水浒》绣像108将，简直把我迷住了，一个个非常好，非常有性格。他那种人物造型，太好了，不是照片，不是写实张光宇笔下的线条，绝无夸张地可以称作魅力之绳，攥着绳头一端的丁绍光最终走进了中央工艺美术学院的大门。
当时，张光宇任教于此，讲授艺术史。
安威克斯女士曾经写有专著涉及张光宇等人，并对新中国成立初期知识分子的境遇做过客观、真实的讲述，她说：我们不能夸大张光宇对丁绍光的影响，但我们也不能忽略他对中国艺术教育所做出的贡献。他的民间艺术思想和中国古代艺术思想影响了中央工艺美术学院的一代学生；中国一些最著名的艺术家，包括张仃和黄永玉都把他尊为师长。他和中央工艺美术学院的同行们还促进并发展了与中央美术学院写实主义迥然相异的艺术手法。这两大院校教师之间的抗衡是张光宇至今在西方鲜为人知的原因之一。中央美术学院最初的领导对现代欧洲艺术愤愤不满，在委任教员时对那些钟爱毕加索、马蒂斯等现代巨匠的艺术家抱有成见，倡导现代欧洲艺术的教授或反对学院派写实主义的教授只能因此降至中央工艺美术学院执教。
1957年气候反常。
夏天的雷雨还没有来得及把暑热驱散出去，秋天便匆匆来到了北京城。坐落在西郊的中张光宇（右）、张正宇（左）筹备《西游漫记》展览央工艺美术学院，正迎接新学年的到来，道路已经清扫，疯长了一春一夏的杂草也被拔除得一干二净。
逃了鸣蝉，歇了蛙鼓。丁绍光很快注意到，经过一个夏天，如画的世界清冷了许多。
走出校门，跨过马路，便是水塘、树林、芦苇、草地三三两两的学生，一副少年不知愁的模样，正把这片多少还带点野味的田园山水搬上画架。他们胸前佩戴着与丁绍光同样的条形校徽。而校园里的气氛似乎更多几分秋日的萧索，较入学新生年长的教职员工擦肩而过，往往佯装成路人匆匆离去。许多年后丁绍光初到美国那阵子，每逢陌路人主动开口送上你好的问候，他都不由得想起那年新生入学之时
夏天的雷雨，在路边的大字报棚上留下片片斑驳。那里曾是鸣放园地。
他对群众创造的这种革命形式，首先感到的是用纸浪费。美院这类地方历来是纸老虎，胶版纸、铜版纸、宣纸、毛边纸，无论什么样可以画画的纸，都被用来表态、用来声讨、用来揭发、用来定人之罪了。
学院的大字报长廊，逐渐被移入暂时无画可展的展室，派人守着，同时停止了对学生开放。经过反右斗争洗礼的人类灵魂工程师们，陆续走回讲台。染织美术系、陶瓷美术系、室内装饰系等学系相继开课。培养应用美术人才，表现形式着重装饰艺术的装潢设计系，包括了书画装饰、商业美术、装饰绘画等专业课及各门基础课的教师，也相继亮相在嗷嗷待哺的学生们面前。也就是在这时候，丁绍光见着了心仪已久的张光宇教授。
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