新書推薦：
《
人民币国际化报告2024：可持续全球供应链体系与国际货币金融变革
》
售價：HK$
87.4
《
道德经新注 81幅作者亲绘哲理中国画，图文解读道德经
》
售價：HK$
143.4
《
清俗纪闻
》
售價：HK$
98.6
《
镜中的星期天
》
售價：HK$
76.2
《
世界前沿技术发展报告2024
》
售價：HK$
188.2
《
可转债——新手理财的极简工具
》
售價：HK$
65.0
《
新加坡教育：神话与现实
》
售價：HK$
96.3
《
“口袋中的世界史”第一辑·冷战中的危机事件
》
售價：HK$
291.2
|
| 編輯推薦： |
-
-
编辑推荐
★从宏观角度总览日本文学中的文化精神，并将其放置在中日文化对比下重新解读，对日本文学史上的名家名作作出精到评析，挖掘其本源，阐明其脉理，点明其美感与缺失。
★ 本书瞄准的很多问题都是日本文学史上的难题，着眼于作品中所体现出来的思想深度和精神形态，在众说纷纭的观点中独辟蹊径，属于对文学作品的思想评论。
★文字平易，在解析每一部作品前都有文本作描述，即使对日本文学毫无了解的读者也可以轻易读懂。
★展示出文学对于文化、历史、民族性的浓缩、凝练与包容。
【留下它的理由】
★ 作者用通俗的语言，带领读者进入文学作品的字里行间，把那些精彩段落向读者指点出来，而把那些难点和晦涩之处用通俗的语言加以化解，帮读者理解文字背后的真相。
★ 文笔细腻，结论深刻，给专业人士是一本学术著作，对于爱好者而言可以引导他们领会日本文学的精深之处，也可以帮助偶然翻开此书的人认识一个新的世界。
★ 作者的文学素养之下是浓厚的哲学素养和历史素养，文章极具思想价值。
★ 本书大部分文章是短文，长的是一万多字，一般都是三五千甚至一两千字一篇，言简意赅，利于忙碌的现代人阅读。内容上，每篇文
|
| 內容簡介： |
|
本书从宏观出发，先把日本文化放在东西方以及中日对比的大视野中加以定位，然后依次评论了十几位在日本富有盛名的优秀小说家及其作品。这些评论的一个重要特点在于，作者不限于单纯从文学创作技巧的眼光来分析一个个文本，而是深入到作品底下的思想境界和心灵冲突，从而展示出评论者对原作者的内在精神的领悟、理解和挖掘，每每能够带给读者意外的沉思和激动。
|
| 關於作者： |
|
肖书文，华中科技大学外国语学院教授、硕士生导师，研究方向为修辞学、日本文学；主讲跨文化交际、日本文学专题、高级日语、日本文学史日本近现代文学选读等多门课程；代表著作有《中日当代修辞学比较研究以王希杰和佐藤信夫为例》，译著《修辞认识》《修辞感觉》《苍穹之昴》，主编《大学日语教程》《大学日语》等，成果卓著。
|
| 目錄：
|
目 录
001序 邓晓芒
Ⅰ
003东西方四种神话的创世说比较
016析日本文学中的物哀
附录 瞬间的永恒 《舞会》读后感
034从《古事记》看日本妇女性格的形成
Ⅱ
059森鸥外《高濑舟》的寓意
070夏目漱石《梦十夜》解读
086论志贺直哉《在城崎》中的死亡意识
099试论芥川龙之介《鼻子》的深层意蕴
111试论芥川龙之介《地狱变》中的心灵冲突
兼与西方悲剧精神比较
126论芥川龙之介小说中的人性边界
146从畸恋中升华
读谷崎润一郎的《春琴抄》
154玉铃的传说
川端康成《玉铃》的思想和艺术特色
160太宰治《富岳百景》解读
168宫泽贤治《要求多的餐馆》的象征意义
172木下顺二：夕鹤归来
175星新一微型小说管窥
二题
180大江健三郎《饲育》中的人道情怀
Ⅲ
191村上春树《挪威的森林》爱情观探析
218志贺直哉和郁达夫小说比较研究
248太宰治《越级申诉》对《新约》中犹大形象的翻案
275后 记
|
| 內容試閱：
|
今天的中国人一提到日本人，脑海里马上就想到经济动物，正如半个多世纪前想到鬼子一样。但是这一代的年轻人已经不知道，二十世纪初日本曾经是中国知识分子追求国家富强之道的圣地，大批留学日本的青年学子除了在那里学到了一些现代科学技术的知识和技能外，更多的是感受到了一个新兴民族的那股强劲的活力。当年的日本是中国人窥探和接受西方文化的窗口，也是中国人学习如何使自己的国家崛起的老师。日本人一千多年来是中国文化的小学生，这一历史事实使得中国人在日本文化面前更少防范、更有自豪感。但与此同时，我们也很容易忽视日本文化自身固有的特点，在东亚文化表面的共同点的掩盖之下，往往对日本思想中那种不同于中华文化的独特之处感到困惑不解，而在同样接受西方文化的影响的过程中，对于日本文化精神本身给这种接受所带来的特异性也视而不见。因此，在今天我们和这个一衣带水的邻邦的文化交流与互动中，常常会感到别人了解我们要远胜于我们了解别人。撇开器物的层面不谈，两种不同文化之间的交往最有效、最深入人性的深处的媒介就是文学了。文学即人学，看一个民族的人性发展态势，最直接的反映就是这个民族的文学思潮。但长期以来，我国对于日本文学总体来说是介绍的多，评论的少，评论得深刻和精确的更少。现在摆在我们面前的这本小书，应该说属于少数对日本文学做出富于思想性的深入评论的作品之一，是比较难得的。
该书从宏观出发，首先把日本文化放在东西方以及中日对比的大视野中加以定位，然后依次评论了十几位在日本最享有盛名的优秀小说家的作品。这些评论的一个重要的特点在于，作者不限于单纯从文学创作技巧的眼光来分析一个个的文本，而是深入作品底下的思想境界和心灵冲突，展示出评论者对原作者的内在精神的领悟、理解和挖掘，富有沉思的意味。本书作者所瞄准的问题很多都属于日本文学史上的难题，有的甚至是谜题。例如对森鸥外《高濑舟》和夏目漱石《梦十夜》的解读，这在日本评论界都是难以把握的主题，作者却透彻地揭示了其中的生命哲学和历史文化意味；又如对芥川龙之介《地狱变》的解读，作者在中日各家众说纷纭的观点中独辟蹊径，阐发了其中的悲剧意识和人类精神冲突的矛盾本质；而对当今流行世界各国长盛不衰的村上春树的《挪威的森林》，作者也通过爱情观的成长这把钥匙，揭开了令村上本人苦恼并让众多评论家感到困惑的成长小说之谜。作者还从《古事记》中揭示出日本妇女传统性格形成的根源，从日本传统文学的物哀与中国传统感物伤情的比较中凸显了中日两大文学传统审美意识的细微区别，如此等等。所有这些都表现出作者在面对这些困难主题时的独到见地：着眼于日本文学中所体现出来的思想深度和精神形态，包括人生观、世界观、道德观、爱情观、审美观和宗教观等，属于对文学作品的思想评论。
本书的另一特点是，文中对作品的所有的文学见解都不脱离文本，而是建立在对文本的分析之上。这本来是做文学评论必备的基本常识，但在今天，文学评论中充斥着离开文本作天马行空的思想遨游的作风，用一些连自己都不甚了了的外来名词和术语填充版面，掩盖内容的贫乏。本书没有这种毛病，而是十分朴实地就作品谈作品，一切思想的发挥都有文本的根据。因此，本书看起来是一种学术性质的研究，而且常常免不了引经据典，将视野拓展到中外学者对某个问题的观点；其实是很好读的，它带领读者进入文学作品的字里行间，把那些精彩段落向读者指点出来，而把那些难点和晦涩之处用通俗的语言加以化解，祛疑解惑。现代人生活节奏很快，很难停下来对某个问题冥思苦想，而本书则恰恰在形式上和内容上都具有短平快的特点，颇具可读性。形式上，本书大部分文章都是短文，最长的是一万多字，一般都是三五千字甚至一两千字一篇，言简意赅。内容上，每篇文章都是一气呵成，对一些深层次的问题点到为止，发人深省。这与本书各篇文章的性质有关。
实际上，本书是作者多年来从事日本文学教学的结晶，听众是日语系的本科生和研究生，所用的教材都是日本作家的作品的日文版。常常是每次课讲一个或两个短篇，最后三篇文章则是作者对她所带的研究生的硕士论文加工而成的。虽然硕士论文是由硕士生自己用日文完成的，但作者不仅对其中日文的表达和行文进行了详细的批改，而且对文章的主题思想和思路从头至尾都做了悉心的指导，并与研究生就该主题进行过反复的讨论，译成中文后又经作者按照发表论文的要求做了全面的修改和压缩，倾注了作者大量的心血。这里的这些评论读来都通俗易懂，因为要在课堂上让本科生听懂、让硕士研究生能够领会，就不能过于艰深；但每篇论文都显得不同凡响、见解独特。作者本来想，这些文章反正大都已发表过了，并没有将它们集结成书的意思。但我极力建议她还是搜集一下，把这些风格和思想基本一致的作品集中在一本书中体现出来。因为以前发表时并不注重刊物的影响力，也很零散，拉的时间很长（有的相隔达15年以上），形不成一个有分量的印象，现在让它们就这样散落在各个角落，可能就消失得无影无踪了，殊为可惜。经过作者多方搜寻，甚至还翻出了遗忘在抽屉和柜子深处的多年前的手稿，才编成了目前这本篇幅不大却极有特色的小书。据我所知，国内从这种人性和人生哲学的角度来分析日本文学作品的评论似乎还不多见。其实，不论哪个民族的文化，都包含有一些人类共同的东西，是需要从各个不同文化的角度来加以反思和提升的。这种工作不但是我们了解异民族文化所必需的，同时也是我们了解自己的一个重要的参照。
邓晓芒2016年12月22日于武汉
析日本文学中的物哀[1]
日本文学中的物哀，作为一种日本特有的审美情趣，是一个得到众多评论家反复讨论的问题。可以说，不懂得物哀，也就不懂得日本文学乃至于整个日本文化，就不懂得日本人。本文试图在前人研究的基础上，进一步做出自己的分析，以把握物哀这一审美现象的深层本质。
一
日本著名作家、诺贝尔文学奖得主川端康成，曾将日本文学中的物哀的美溯源于平安朝的《源氏物语》，此论早已为人们所公认。据研究，在《源氏物语》中直接用物哀一词为13个，而用哀字达1044个[2]，形成了弥漫在整个《源氏物语》中的主要的审美情调。通常日本文学和日本人最常见的审美意识也总是带给人一种感物伤情的淡淡的哀愁，用物哀一语来概括也是极为恰当的。不过，川端的这一说法也引起了另外一种不同的解释。由于《源氏物语》的时代正是唐代文学大量传入日本的时代，因此有人主张，不应过高估计日本文学的独立性和独特性。可以认为，日本物哀文学思潮是直接受到中国古代诗学中的物感说的深刻影响而出现的。[3]这样一来，物哀作为日本文学独特的审美情调也就遭到了质疑。但从直接的审美感觉来说，物哀又的确是日本文学的一个不同于其他文学，甚至也区别于中国古典文学的明显的特点。所以叶渭渠先生说：中国文化、文学对《源氏物语》的影响是相对的，并不起决定性的作用。[4]如何理解由同一基点所引出的这样两种不同的看法？
我们可以从两个方面来看这个问题。一方面，从量和程度上来看，物哀的审美意识在日本文学中所占据的分量和地位是非同一般的。任何民族的文学相信都包含有一定程度的感物伤情的抒情性，但似乎都不像《源氏物语》中那样一直从头贯到尾，成为笼罩一切的基本情调。日本文学中缺乏那种彻底放松的欢乐，即使有兴高采烈的时候，那背后也总是有一层淡淡的哀愁。所以有论者指出：物哀除了作为悲哀、悲伤、悲惨的解释外，还包括哀怜、同情、感动、壮美的意思。[5]换句话说，在中国传统美学中，感物而哀只不过是人禀七情，应物斯感（《文心雕龙明诗篇》）中的一种情调而已，而在日本文学中，七情都是以物哀作为基调而感发起来的，甚至一切喜怒哀乐都是物哀。在平安时代日本文学的确受到了中国唐代文学的强大的影响，而其中，白居易的诗被当时的贵族阶层作为文学修养的通行教科书，《源氏物语》中直接引用白居易的诗就达20多处，白居易，尤其是他的《长恨歌》得到特别推崇。但为什么会这样？为什么另外一些在中国更有名气、艺术成就也公认为更高的诗人（如李白和杜甫）反而没有获得白居易这样的殊荣？这正是由于白居易的大量的诗作，尤其是他的那些哀怨的感伤诗和带有很大感伤成分的诗（如《长恨歌》），迎合了日本人最为敏感的物哀意识。而这种物哀在中国人的审美意识中，甚至在白居易自己的审美意识中，却反倒不怎么受到重视。如白居易历来以新乐府运动的代表的身份在中国文学史上得到定位，他自己的文学主张是为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也（《新乐府序》），因此他把自己的诗，分为讽喻、闲适、感伤和杂律四类，而特别重视讽喻，称它为正声[6]。在《长恨歌》中一开始，白居易也是按照讽喻诗的套路来写的，但接下来就转入了感伤的路子，写到后来，感伤的情调越来越浓，一直到最后的天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期，达到哀伤的顶峰。然而，在不少中国文学史教科书中，《长恨歌》中最能体现物哀意识的这最后一段，即道士去海上仙山访问已经成仙的杨贵妃时，贵妃托道士给唐玄宗带回爱情的信物：唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去，却被人们有意无意地忽略了[7]，并不认为是最高层次的审美意境。中国文学审美意识即使在欣赏感伤之美时，也忘不了乐而不淫、哀而不伤和文以载道的古训。相反，《源氏物语》中却两次提到《长恨歌》中的这一细节[8]。
这就涉及第二方面，即从情感的性质来说，日本人的物哀和中国人所体会的感物伤情之间其实还是有微妙区别的。中国人的感物伤情，落实在一个情字上，情为主体，物只不过是表达情的一种手段，是依据情的性质、程度而可以任意选择的，什么样的情便选择什么样的物。所以苏轼说：君子可以寓意于物，而不可以留意于物。[9]但对于日本人的物哀意识来说，情和物都是主体，情只有和物完全融为一体才构成物哀，因此选择什么样的物是有讲究的。并不是什么样的物都可以用来表情，在物哀的感受中，物本身的性质是特别关键的。日本人偏爱小巧玲珑、精致素雅、朦胧幽静、短暂易逝的物事，这当然与岛国的特殊自然环境有关；但日本文学之所以缺乏豪迈大气的篇章，并不全在于地理环境。例如日本虽没有大江大河，高山大漠，但有大海，有飓风暴雨、地震和海啸，这些自然景象在日本文学中却很少正面出现，而只是被看作不祥之兆和可怖的灾难。[10]川端康成的《雪国》描写的是温润美丽的静雪，有如经过温泉水洗浴的越后女子的雪白的皮肤，却见不到战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞（黄巢）的景象。[11]日本文学中的壮美或崇高的审美意象主要是通过植物来表现的，如今道友信所言，本来是指夏天茂盛地生长的荒草很高和特别地亭亭耸立的大树的高大吧[12]。但植物再怎么高大，也是必然要衰朽死亡的，所以先天地蕴含着一种哀的思绪。这种哀就是这些事物本身的哀，而人的生命也和这溢满于自然界的哀愁相通相感。
不过，也正由于这种生命之悲哀并非从人对某件具体事物的感受而来，而是被体验为人和万物的根本存在状态，所以日本人的审美方式并不像中国古代文人那样预先有一种内在心志和情感倾向，然后去自然界找一种事物来表达这种情感，而是一种极其偶然的触发，在瞬间达到一种身与物化的哀寂。与中国古代审美意境相比，日本文学的境界更接近于王国维所说的无我之境，中国古人则多为有我之境[13]。我们只要比较一下杜甫的名句感时花溅泪，恨别鸟惊心和松尾芭蕉的俳句古池呀，青蛙跳入响水声或虽是夏天来，石苇依然只一叶，就可见出明显的差别。杜甫的感时与恨别是以国破山河在，城春草木深的凄凉现实感受为前提的，花的露珠和鸟的鸣声与这种心情本来毫无关系，但在诗人眼中却都像是在附和自己的情绪；芭蕉的俳句却更类似于禅宗的偈语，是彻底排除了主观的情绪之后直接从自然现象中体验到的情绪，从中几乎看不出拟人或移情的痕迹。以这种标准来看，甚至陶渊明的采菊东篱下，悠然见南山也不能说完全是无我之境，因为他在诗的前面说了，要达到这种悠然境界必须心远地自偏；诗的后面又总结：此中有真意，欲辩已忘言，仍然是从主观进入到客观，最后还是回到主观。显然，中国文学中即使有物哀因素，通常也只是作为某种具体情感的附庸而出现的，其归结点并不是物哀，而是对物和我的遗忘，是闲适、旷达、自得其乐。日本人是无我则哀，哀为宇宙的本体；中国人则是有我则哀，无我则乐，乐才是宇宙的本体。
二
由此可见，日本文学中的物哀显然是受到中国唐代文学的刺激而形成起来的，但也并非没有日本民族自身审美意识的根基，而是有选择地接受了中国文学中的某些因素并加以发挥和扩展，在某些方面甚至朝着与中国文学不同的方向做了独特的引申。其实，我们在形成于日本上古时代、成书于公元712年的《古事记》中，就已经可以看到物哀意识的萌芽了。书中有好几个爱情故事都是以悲剧结局的，极为凄美哀艳。如天照大神的孙子火远理命与海神的女儿丰玉姬一见钟情，并结为夫妻，在海王宫殿里过了三年幸福生活。但由于太阳神的孩子不能在海里出生，怀孕的丰玉姬只好到陆地上来生产，并嘱咐火远理不要偷看，但火远理还是偷看了，发现妻子原来是一条大鳄鱼，吓得逃跑了。丰玉姬觉得很丢脸，便丢下孩子和丈夫回到海里去了，但却始终怀念自己的丈夫和孩子，于是通过自己的妹妹，两人互有诗歌赠答。[14]虽然互不相忘，但他们却并不作任何努力实现团聚，事情就这样不了了之，后来也没有一个好事者来续写他们重新团圆的故事。另外一个故事写木梨之轻王与自己的妹妹轻大郎女的乱伦的爱情，则结局更惨，轻王遭到流放，两人别离时留下了许多缠绵悱恻的情诗。多年后轻大郎女去流放地寻找哥哥，相见时又互相赠答，最后双双死在流放地。还有一个故事，写一位美丽的少女赤猪子在河边洗衣时遇见了天皇，天皇随口对她说了一句：你不要嫁人了，我一定来接你，就回宫去了。赤猪子每天等待天皇的召见，一直等了八十年，成了一个老太婆，才去皇宫见天皇，向天皇说明原委，天皇大惊，向她赔礼和赠诗。这样一些绝望的爱情，在日本人的传统心理中都能够坦然地接受，并不认为有什么不对，也不埋怨命运的不公。他们只是反复地咏叹、吟唱、玩味，从中体会那种哀情之美。这种情绪与白居易《长恨歌》的结尾恰好相吻合。这正如叶渭渠先生说的：日本文学吸取和消化白居易诗文，是根据自己的审美价值取向，有所选择与扬弃的。[15]
所以，在日本人心目中，物哀并不是一种人为的哀伤，而是事情的真相，是万物的常态。这种感受由于佛教无常学说的传入而被定型化了。在日本人的审美意识中，瞬间即逝的东西、永不再来的当下才是美的极致，无常就是常，瞬间就是永恒。为了美好的这一瞬间，人可以献出一切，甚至牺牲生命也在所不惜。例如，我们在芥川龙之介的小说《舞会》中看到，少女时代的明子与父亲一起去鹿鸣馆参加一场西式舞会，邂逅了一位英俊的法国海军军官儒理安维奥，两人一同跳舞，一同吃冰激凌，一同观赏绽放在夜空中的焰火，互相都产生了一种隐约的爱慕之意。但是，看着飞向空中的五彩焰火，两人在欢乐的顶峰却滋生了一丝悲哀，他们同时都想到了一个主题：像我们的生命那样的焰火。三十年后，已经成为H老夫人的明子和一位文学青年谈起当年鹿鸣馆那一幕和那位法国军官，青年很兴奋地说：那就是洛蒂！是那个创作《菊子夫人》的皮埃尔洛蒂！但H老夫人却喃喃地反复说：不，不是洛蒂呀，是儒理安维奥！[16]的确，在老夫人的心目中，儒理安维奥就是儒理安维奥，他是不可替代的。他就是当年那场盛大的舞会上那位亲切礼貌的青年，是自己一生中最为幸福的那段时光的参与者、目击者和见证人。明子小姐当年虽然仅仅是对他怀有一种朦胧的感情，但她永远记着他，在自己的想象中把他当作自己最亲近最可爱的人。这种爱是虚幻的，也是执着的，这实际上是对那一瞬间所体现、所包含的生命的永恒意义的肯定。至于那位海军军官后来成了作家还是什么名人，他写了些什么小说，又有什么关系呢？三十多年的时光，东西方数万里的距离，以及一切生活中外在附加的东西，在这种情怀面前都消失了，留下的只是瞬间所闪现出来的永恒的光辉。（参看本文附录：瞬间的永恒《舞会》读后感。）
在川端康成的众多作品中，人们通常关注的是《伊豆的舞女》《雪国》等名篇，其实要说表达物哀情调，他的一篇不太出名的短小作品《玉铃》应该说更为集中和直接。这篇小说一开头，就把人们带到一个凭吊夭折少女的哀婉氛围之中：[17]
听说治子直到奄奄一息的时候，还在听她的玉铃
接下来，作者并没有直接描写治子的死，而是从她的遗物三块月牙形的古玉谈起。究竟用三块玉还是两块玉碰响更加好听，玉铃这个说法究竟起于哪个年代，这玉石与古代的神器有什么关系，它究竟应该叫翡翠还是琅玕这些小事在这种场合下通常被视为不足道，但对于物之哀来说却是不可缺少的。作者就是要把人之哀当作物之哀来表现。人之哀易逝，物之哀永存。人们对亡者的思念已经融入玉铃那轻柔婉转的鸣声里了：
玉铃，真像小鸟的歌声。
玉铃，宛如对余韵所描绘的那样，音波孱弱低回，听来仿佛身在幽静的梦中。它的声音究竟像是什么鸟呢？我实在想不起来。然而，我似乎的确是听过的。只有在恬静而又安谧的幽处，那鸟才肯唱出这么动听的旋律。不用说，这旋律，也只有在日本才能听到。嘤嘤鸣啭，变化万千，古朴典雅而又绝妙异常。那不是一种鸟，也绝不是一只鸟。
据说，治子临终时就是听着这来自天国的仙乐而溘然长逝的。治子死了，但她的玉铃还在人们小心翼翼地手指之间，在妹妹礼子的脖子和肩膀抖动之时，发出绝妙的啼声。玉铃有如徘徊在生死之间的低声细语。而我除了凝神倾听之外，还陶醉于月牙玉透过阳光所呈现的美色：
是蔚蓝色呢，还是翠绿色呢？这是一种比想象中的绿还要绿得多的浓绿色，是人世上不曾有过的绝色。这玉石含英咀华，把美色埋藏在心里，却又无比晶莹，在内心里筑成一个深邃而又灿烂的世界。
于是，我又在月牙玉这人世稀有的深翠色彩中，看出人世稀有的浓重哀愁了。物之哀也就是人之哀。少女已逝，三块玉也各自东西了，少女倾心相许的人却对玉铃的美无动于衷，这柔弱的玉铃声，已成尘世上寡和的绝响。的确，世上如玉铃那样纤细的情丝，是很容易被心不在焉的手随意拂去的。以治子的情人濑田的粗鲁和愚痴，是根本不值得治子为爱他而死的。但她真正爱的并不是现实中的濑田，而是空想出来的一个人，这个人要由濑田这位永远也不可能了解她的青年男子来承当，倒仿佛是治子的宿命。也许，她没有等到自己的幻想破灭就离开人世，正是她的幸运。
十七岁的妹妹礼子是第二个治子。初看起来，礼子性格温静，头脑简单，还是个孩子。但她那柔顺地摆头晃肩摇响玉铃的动作，分明显出姐姐的命运已传给了妹妹。一旦时机来临，那古老的故事又会重演，月牙玉的奇异的光彩会再次照耀人间。小说的结尾暗示，由治子的去世而分送给濑田和我的两块月牙玉，最终将还回给礼子，重新由一根细丝线串起来，合为一串玉铃，继续奏响那神奇的乐音。
我们在《红楼梦》中也可以看到类似的以人比玉的手法，例如贾宝玉的玉也被联系到古代女娲氏补天的传说。但其实那只是个抽象的象征，并没有对这块通灵宝玉做如此细腻的近距离的描绘。贾宝玉的玉究竟是个什么样子，在书中始终没有具体的交代。所以《红楼梦》中的哀其实并不是物哀，而只是人之哀，物本身无所谓哀不哀。或者说，人一旦还原为物，变回了一块顽石，一切哀情也就了结了，这就叫作了断尘缘还清孽债。川端的玉则是永恒的哀情的象征，世代相传，永无了断之日。
三
综上所述，日本文学中的物哀可以概括为如下四个特点。第一，也是最主要的特点在于，它不仅仅是感于物而哀，而且是物本身的哀。第二，正因为它是物本身的哀，它是无法解脱的、无望的哀，是在绝望中对哀情的摩挲玩味。第三，也正因为如此，这种哀情又是一切其他情绪感动的净化剂，超越所有世俗情感之上并使它们带上高洁的精神意味。第四，这种精神层次又由于被束缚于物的无常和瞬间，所以它对人的精神的提升是有限的，带有无法预料的偶然性和眼前物象的局限性，但同时又具有无比细腻和纤巧的特质。这些特点源自日本民族本身的心理气质，并通过选择性地接受中国文化的影响而发展为世界文学中一种极为独特的审美趣味。至于近代以来西方文化和文学给这种审美意识带来的影响，本文尚未能涉及，也是一个十分有意义的研究课题。
附录
瞬间的永恒《舞会》读后感[18]
芥川的《舞会》写了一个平凡的故事，一个老而又老的题目一个少女和一个青年的邂逅。但它给我留下的印象却是持久、动人和无法抹掉的。
女人都有自己的美丽青春，有自己少女时代美好的憧憬和向往。但对自己少女时代最美好的那一段时间的记忆却并不都是同样强烈的。有的人不过是把它当作生命旅途中许多小站中的一站，而有的人却把它当作自己整个生命的意义之所在，当作自己整个一生的象征。她往后漫长的生命历程，直到逐渐衰老进入垂暮之年，似乎都只是由于对这段生活的回忆才有其价值。《舞会》中的明子，一个处于妙龄时代的东方少女，就正是后面这一类人。
当明子身着蔷薇色舞服，第一次和父亲一起去鹿鸣馆参加正式舞会时，她那愉快而又不安的心情是多么感人啊！舞会上一排排浅红色、黄色和白色的菊花，象征着青春的炽烈。在无数衣着华丽的人流中，明子以她惊人的美丽和未经世故的纯真赢得了所有人的赞赏。她以一个少女的敏感充分意识到了这一点，因此她沉浸于极大的幸福和满足之中。
当那位风度翩翩的年轻的法国海军军官邀她跳舞，两人伴着管弦乐的旋律在舞会上一起穿行时，明子的幸福感受达到了最高潮。她不顾疲劳，尽量地享受着舞会中的每一刻光阴。在这一刻，似乎哪怕跳到死，她也会心甘情愿的。法国海军军官彬彬有礼，精心周到，处处给人以信赖感；他对明子的爱慕之心不加掩饰地流露出来。
他参加过各式各样的舞会，见过各式各样的社交界人士和贵妇小姐，对于他来说，舞会不再具有那种令人销魂的魅力，到处的舞会都是一样的，一样的音乐，一样的礼节，一样的虚情假意。他喜欢明子，正是因为在这个刚出茅庐的东方少女身上闪烁着一种没有做作、没有矫饰的天真自然的美。这种美（似乎）压倒一切，成为这舞会上唯一值得珍视的光彩夺目的瑰宝。
但是，年轻的海军军官却陷入了沉思，他在以一个旁观者的地位思考着这种美的意义。五彩缤纷的焰火飞向夜空，一下子便消失了，人的生命也像这焰火一样转瞬即逝。看着这美丽而短暂的焰火，明子竟也伤感起来。也许，一切幸福都会令人伤心，因为它终究是要消失的。敏感的明子在狂欢之余，马上体会到了这一层。法国军官的话像我们的生命那样的焰火，其实也正是明子想说的话（它的真实含义是像焰火那样的我们的生命）。
小说的第一段，写明子的心情由好奇、不安、得意、幸福到极度的兴奋，突然之间又转入时不再来的伤感的整个心理过程。可以说，一切外在的描绘都是为了表现明子内心的这种生命的体验，这一点，作者是紧紧地抓住了的。更为高明的是，作者并未仅仅停留在对美好青春的感叹之上。（如果光是这样，那么作者不过是揭示了一个人们早已反复说过的主题，即青春的美丽给人留下的只是伤感的回忆。）但作者在第二段中却对这一主题做了别出心裁的挖掘。他大幅度地跨越了三十多年的时光，以H老夫人（当年的明子）和某青年小说家的谈话引出了这位夫人对法国海军军官的回忆。
当青年小说家听了老夫人的叙述后兴奋地说：那就是洛蒂！是那个创作《菊子夫人》的皮埃尔洛蒂！时，老夫人却以纳闷地眼神看着青年的脸，喃喃地反复说：不，不是洛蒂呀，是儒理安维奥！
写到这里，作者的笔戛然而止，这真是绝妙的结尾！它留给人无穷的回味。
的确，在老夫人的心目中，儒理安维奥就是儒理安维奥，他是不可替代的。他就是当年那场盛大的舞会上那位亲切礼貌的青年，他是自己一生中最为幸福的那段时光的参与者、目击者和见证人，他代表着自己全部的青春年华。明子小姐当年虽然对他怀有一种朦胧的感情，对他却并没有什么深入的了解，但她永远记着他，在自己的想象中把他当作自己最亲近最可爱的人，当作自己内心深藏的秘密。这种爱是虚幻的，也是执着的，这实际上是对那一瞬间所体现、所包含的生命的永恒意义的肯定，谁能因为这种执着的虚幻或不现实而责备或嘲笑她呢？在老夫人的这种近乎狂信的执着中，不正表现了她对人生真正美好的东西锲而不舍，不为现实所消磨的伟大坚定的情怀吗？
至于那位海军军官后来成了作家还是什么人，他写了些什么小说，又有什么关系呢？三十多年的时光，东西方数万里的距离，以及一切生活中外在附加的东西，在这种伟大坚定的情怀面前都消失了，留下的只是瞬间中所闪现出来的永恒的光辉。
[1]* 原载于《求索》2006年第3期，发表时有删节，这里是全文。
|
|
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 運費計算
| 聯絡我們
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
