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| 編輯推薦： |
你将从本书中学会：
色彩与光线：探索风景画的色彩理论和实现自然光感的各种技巧。
取景与构图：在大自然广阔的全景画卷中做出取舍。
利用风景照片：捕捉稍纵即逝的瞬间，发现更多绘画主题。
分步骤范例：详解风景画的完整创作过程。
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| 內容簡介： |
大自然风景辽阔，光线明暗复杂多变，难以把握。这本书将着眼于风景写生时面临的难题与挑战，传授丰富实用的风景画技法。
本书以观察而非临摹为基础，既适用于户外写生，也可用于画室创作。书中技巧都基于作者25年的绘画授课经验，以及在其户外写生实践中得到验证的行之有效的画法。全书图例选自40余位杰出艺术家的作品，其中不乏约翰康斯特布尔、桑福德吉福德及克劳德莫奈等风景画大师的佳作。
这部详尽的指南为风景画创作的方方面面指明了道路。不论是初涉风景画领域的新手，还是想要提升画技或学习全新观念的更有经验的画家，本书都非常值得一读。
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| 關於作者： |
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米切尔阿尔巴拉（Mitchell Albala）在西雅图盖奇美院教授风景画创作。这位德高望重的艺术家从教已有20余年。他为太平洋西北沿岸及阿拉斯加所创作的半抽象风景画独具神韵，是其最为知名的作品。他曾在西雅图艺术博物馆内讲授过印象派，为《美国艺术家》杂志撰写过有关风景画的文章，并创办了教育网站mitchalbala.com。他在全美各地均举办过画展，西雅图的莉莎哈里斯画廊是其经纪人。
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| 目錄：
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前言10
第一章
风景画的特殊挑战12
简化形状、聚成色块14
取景与构图16
光与色17
第二章
所需画材18
限定色组合20
保持一致20
绿色系22
其他颜色23
透明、半透明及不透明颜料23
选择媒介剂24
油画媒介剂与溶剂25
画笔26
油画表面27
调色板与画架28
其他用品30
第三章
室内及户外画室32
户外写生：始于源头34
慢工出细活35
户外写生实践37
轻装上阵，绘制小画37
修改户外写生作品38
在调色板与画布上营造统一的光感40
画室作画：深入探索42
比例所带来的感知及物理影响44
画室实践46
画室照明46
在画室中处理颜料46
第四章
明暗关系48
先明度，后色彩50
有限的明度，无限的可能51
比较的艺术51
风景中的明度分区52
明度域内的连续性54
固有色的变化54
第五章
简化形状、聚成色块56
少即是多：通过简化寻找秩序58
平面：形成色块的关键58
解读形状与色块62
练习1：线描63
练习2：4阶明度画64
练习3：2阶油画或素描65
树木66
三步形成树木色块67
第六章
取景68
空间线索70
光影图案72
重叠（介入）与比例74
前景、中景、背景74
线性透视75
空中的透视与维度76
主题中线索减少78
问题主题80
第七章
构图82
构图探究84
透过取景框构图85
透过取景来限制焦点 86
构图注意事项90
版式的能量90
画面划分92
动势与节奏93
统一感与整体感93
平衡 94
变化95
与边缘相关 96
构图分析
98
第八章
光与色102
真实光线VS.画家笔下的光线：
绘画的局限性104
使用色彩策略105
色彩初探106
色轮106
固有色 VS.光源色107
色温108
互补色与中性色110
为光影调色 112
来自绿色的挑战113
色彩的空间属性113
明度如何影响色彩识别114
明度优先与色彩优先体系 114
和谐、统一与光的包络120
邻近色和谐120
色调范围减少对氛围的影响122
大气透视124
写实色彩与表现性色彩125
第九章
油画的生命：从提笔到成画128
第一阶段：准备工作130
第二阶段：上底色132
复杂度、干燥时间与颜料稠度132
为底色层选择色彩134
范画：用油画颜料打底136
第三阶段：逐步发展140
最初的几笔：上色时，采用
整体处理的方式140
湿画法142
混色142
颜料处理：物质之诗146
边缘线150
户外写生范画：
《斯卡吉特河堤，北》152
画室范画：《双爪》156
第十章
利用照片作画160
像画家那样使用照片162
自己拍摄照片163
参考照片时的注意事项164
通过数字效果探索不同选项166
第十一章
将自然抽象化168
何为抽象？170
平面及模糊空间170
了解现实后再脱离现实172
引出抽象感174
第十二章
风格、灵感与终身学习176
主题与视角178
风格180
通过笔触体现的风格180
通过对形体的诠释来体现风格180
永葆活力，灵感常驻182
与灵感磋商182
自我评估与新的学习184
术语汇编186
资源188
画家名录 188
补充阅读书目188
美术用具189
索引190
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| 內容試閱：
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我一直痴迷于风景画所带来的挑战，这不只出自一颗热爱自然的纯粹之心，还因着风景画能为我这种画家带来诸多益处。当自然激发出我的灵感与画作主题时，我就成了无尽的色彩与各色氛围的见证人。我发现了大量有趣的形状、图案与纹理；最为重要的是，拥有了一个与自然与生俱来的抽象本质为伴的绝妙机会。
这些特点使风景画拥有了迷人的主题，然而，这些特点也使风景画的创作之路充满了挑战。因为大自然纷繁复杂、浩渺无边，光线范围多变，风景画家常常需要望得更远、看得更深，才能找到所有艺术家都在寻觅的内容形体与结构、明暗图纹以及形状的有序排列。
初试风景画，我便遭遇了挫折。虽然大学期间学的是艺术，也自认素描与油画技巧娴熟，但当我第一次在实地（纽约中央公园）支起画架时，学校画室里的那一套就似乎全都没了用武之地，就仿若一切又需从头再来。与其他主题比起来，风景画中的变化更为丰富、复杂。自然风景似乎有些凌乱、有些松散，我无法像在画室里那般摆放静物或调控光线。随着时间的推移，我慢慢摸索出一套能够应对这些挑战的实践方法。当我将这些技巧构建成一个连贯的系统时我会将它们应用到每幅风景画的创作之中作品的质量也在稳步提升。这些概念与技巧就是本书的主题。
多年来，风景画一直在激励并挑战着我。我眼中所见到的不只是河流与天空或流水及树木，我亦见到了一种视觉的机遇，一种能借此探索各色审美体验、将兴奋感提升到极致的机会。艺术本就该是如此。无论风格如何，艺术家都应为自己所选定的挑战内容而激动，并被其激励着去以新的视角看待世界。
但凡此类书籍，总有些箴言在指导全书。我将一一概述本书的这些原则：
以直接观察为基础。只有通过对自然景致的直接观察与体验，才能悟透风景画的基石。一些老到的画作能以大自然中的所有色调与颜色对其进行诠释。若能借鉴这些作品，画家也一样能恰当地进行直接观察，哪怕身处画室之中。
以具象为导向。本书所讲授的内容均以实现一个具象目标为基础，即我们于自然之中的所见是在画作中创作出立体空间感的前提。但这并不代表将画面空间抽象化或平图化的现代传统（第11章将讨论抽象化技巧）就可以被摒弃；相反，只有通过对现实进行阐释，才能更容易地展示出风景画学习的基础。
以大师作品为例。风景画的创作方法各异，没有哪种风格能够囊括一切必修课程。因此，为了能以最佳方式展现特定章节的内容，使读者接触更多风格，汲取更多灵感，本书选取了不同画家的作品。
以油画为主。因为我自己是位油画家，书中介绍的许多绘画技巧与范例均以油画为基础；然而，理论与原则皆可通用，它们同样适用于丙烯画、粉彩与素描的创作。
以涂绘传统为指导。我提倡的是一种采用直接画法的涂绘式写实风格，而非以半透明罩染层来处理的间接画法。直接画法有助于捕捉自然界中的明艳色彩，在户外写生时尤是如此。它同样有益于对画作做出改动（我极力主张这种做法！）。
以照片为辅助。某些章节辅以照片为例。已完成的画作可以帮助我们了解其创作者是如何解决视觉问题的。一旦在取景问题上面临抉择，能够忠实反映现实的照片有时则是一种更佳的参考资料。
本书不可避免地会提出一些具体观点与实践之道。我希望读者们不要将其视为必须恪守的严格规则或是公式；相反，我希望它们可以促使人们形成一种以观察为依托的态度，并以此帮助你用风景画家的思维方式来思考问题。如此这般，当你手握画笔与颜料站在神秘浩瀚的自然界之中时，就能独立运用自己所学的本领。
不论从书籍与讲座中所汲取的知识有多重要，但仍然没有任何语言或是图画可以替代真才实学。正如西雅图盖奇美院的校训所说的那样：没有天生的艺术家，只有后天的大师。我真诚地希望书中的基本概念与实践方法能加快你的旅程，让旅途变得更为愉快。如果一路走来，你也能被灵感撞了一下腰，那我也算是收获了成功。
米切尔阿尔巴拉
西雅图，2009
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