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| 編輯推薦： |
1.设计发展条例清晰，逻辑性和传承性明确。
2.分类明确，风格明显，知识可读性强。
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| 內容簡介： |
LOGO是人类文明发展的见证，是商业社会发展不可或缺的代表性事物。对于平面设计师来说LOGO是设计的必修课，正可谓方寸之间，见功夫。
《LOGO百年》一书梳理了logo设计一百年来的发展历程，全书分为装饰艺术现代主义后现代主义数字时代四个章节，这也是logo发展的四个重大的节点。每一个章节都有想用的文章和作品做详细的说明与展示。
对于设计师，尤其是学生群体这是学习设计必备的读物。
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| 關於作者： |
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善本出版有限公司成立于2006年，专业从事设计类图书出版。并以平面设计、设计文化、艺术领域为住。目前已经出版图书有七十多本以及BranD杂志。同时也是中国zui专业的设计类图书代理发行商之一，在北京和上海设立有分公司。
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| 目錄：
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前 言
装饰主义
现代主义
后现代主义
数字时代
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| 內容試閱：
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人类对于标志的应用最早可以追溯到原始部落时期。各部族之间为了彼此区分，参照大自然的各种造型绘制出各自部落的图腾。这些图腾或为各种飞禽猛兽或再现了某种自然现象，其中一个重要的原因就是人类在当时对自然力量的崇拜。随着文明的发展，部族开始向国家演变，国家统领不同领地的藩属国和各种大小的家族。图腾由此演变为代表国家的国徽和代表各种家族乃至个人的徽章。图腾在造型表现上也不再只是对自然事物的直接描绘，而是加入了很多人造的东西，或者直接呈现人像。比如各种兵器、城墙、盾牌、国王相貌等，这既是人类文明发展的体现，也是精神信仰的表达。
社会发展的一个重要体现就是物质生产，由此必然带来商品的流通。人类在运用图标符号上逐渐从精神象征延伸到功利性的标记，当这种标记与商品概念相结合的时候，商标出现了。早在13 世纪，欧洲大陆盛行各种行会，并要求在商品上打上行会认可的标记，从而起到区分生产者的作用，这已经具备了现代商标的内涵。1262年，意大利人在他们制造的纸张上采用了水纹（watermark）作为产品标志，水纹标志设计甚至成为当时造纸技术人员的一个重要的工作内容。
在中国，最早的商标可以追溯到北宋时期的白兔商标。当时济南有家姓刘的针铺店，以白兔为商标，颇负盛名。这个商标是用铜版印刷的，近似方形，中间绘有白兔捣药图，画像鲜明突出。图画的上端横写着店名济南刘家功夫针铺，两侧写有认门前白兔儿为记的条幅，图下方从左到右写关于经商范围、方法和质量要求的告白，此标特别强调兔儿标记是自己店铺的识别物。
虽然在原始社会时期人类就已经开始使用图形符号，并在后续的文明发展中延伸出了商业标志的概念，但商标真正爆发式的发展是在18 世纪末的第一次工业革命之后。随着科学技术和生产方式的改变，社会关系和商业模式也有了突破性发展。自此，商业标志的设计形态伴随着科学技术、生产方式、社会形态、商业模式的发展而不断地演变。
在本书后续的篇章中，我们将看到商业标志所经历的四个重要的设计和应用变革阶段：从第一次工业革命开始到20 世纪初期的装饰艺术时期；20 世纪初至20 世纪中期的现代主义时期；20 世纪中期至20 世纪末期的后现代主义时期；以及20 世纪末至当下的数字时代。每一个阶段在商标的设计方式、审美需求、形态风格上都有明显的区别和特点。
在人类历史的大部分时间里，社会的发展节奏都是非常缓慢而连续的。然而从第一次工业革命（17501850 年）开始，人类的发展开始加速前进。技术的突破带来了全方位的大发展，其中也必然包括商业标志的需求和设计。在这一阶段，不管是西方还是东方，在视觉设计上都体现着写实、奢华、装饰的特点，这就不能不提到维多利亚风格。
维多利亚风格是19 世纪英国维多利亚女王在位期间（18371901 年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，即扬弃理性的美学，强调装饰性的混搭和色彩的大胆应用。这一风格开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。维多利亚风格可以分为几个阶段：早期侧重中世纪式的哥特、巴洛克、洛可可风格；中期侧重奢华、冗余和繁复；晚期，自19 世纪80年代起，出现了一系列主张矫正维多利亚风格过度装饰的倾向的思潮和运动，如唯美主义、艺术与工艺美术运动、新艺术运动、凯尔特复兴运动、装饰艺术等，提倡回归古典，复兴哥特式风格等中世纪装饰风格。
工业革命为商业带来前所未有的发展，交通的发展带来了文化的交流，也将商标的功能和价值进一步放大。这个时期，设计师通过将装饰主义中大量的各种风格的装饰元素应用到商业标志设计上，比如哥特风格的尖塔纹、文艺复兴时期的绞缠纹、各种古典唯美的花卉和鸟兽图案等。在展示华丽视觉的同时，也体现出工业时代所带来的丰盈的物质。
装饰主义的商标设计从第一次工业大革命开始一直到20 世纪初期，符合了时代的审美和功能需求，也为后续的设计发展提供了持续的动力。直至当下，装饰主义也并不代表过去式的或者老旧的，而是在多元和开放的状态下被设计利用着。
无论是艺术与设计流派， 还是平面设计符号、字体， 都是 文化语言（CulturalLanguage）的一部分。想象一下，将每种艺术与设计流派比作一个积木，每一块积木都可以被重组和重新利用，从而表现一个崭新的想法。由于这些积木创造于不同的历史时期，从根源上就倾注了特有的时代和环境特点。我认为所有的艺术运动都同样地重要，不应该厚此薄彼。
装饰性极强的设计可以追溯至远古时期的洞穴壁画，原始部落的身体彩绘，以及维多利亚时期被大量应用到书籍印刷，现在则更多应用在室内设计中。我本身在创作自己的作品时，很喜欢综合地应用历史上的艺术风格。比方说，我曾经为吉他手Carlos Santana 创作大尺寸绘画，在创作的过程中，我就应用了澳大利亚原住民艺术和新艺术运动的绘画风格。前者以点绘的手法为最大特点，后者则应用弯曲的线条描绘出极致的图案，常常取材于凯尔特艺术中的植物形象和女性的背影或形体。
装饰元素的作用不仅仅在于装饰，正因为在包豪斯之后装饰元素的使用大量减少，装饰元素常常能带给人一种厚重的时间感，进一步暗示品牌有着长年累月的经验积累，让人产生一种信任感。在我创作的作品Arrow 标志中，由于该品牌有着160年的历史，在标志设计中加入不同年代的历史感是非常重要的，最后的成品分别表现出了1890 年、1920 年、1940 年等时期的标志特点，比如故意做成印错的色块，不在一条线上排列的数字和干掉的汁液痕迹，从而营造出一种年代感。实际上，装饰元素本身就是一种信息。在为Diana Ross 创作的作品中，我用上了1970 年代的字体来让人回忆起那个时代，因为这个女歌手恰恰是在那个时代走红的。
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