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| 編輯推薦： |
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带回家的美术馆：艺术家各时期大量珍稀作品大图展示，图文紧密配合，密集的艺术大图呈现，从头到尾简直就是一条美图长卷。由法国*的设计工作室打造的流光溢彩的视觉效果，美不胜收。*大师级的艺术课：专业的艺术史内容，生动的艺术家故事，全面的艺术形式讲解，系统的艺术知识普及。故事性的叙述打开孩子的心灵，描述性的语言开启孩子的感官，让孩子去感受画面和事物，而非机械地记忆知识点。 *持续畅销25年，全球艺术启蒙经典，艺术认知体系典范：全方位认知欧洲*艺术形态，开启艺术思维，奠定孩子一生的品位基础。注意呈现艺术家广阔的艺术创作，解读不会过于深奥，既符合孩子开拓视野的需求，又适合孩子的理解能力。为了契合孩子的认知水平，作者刻意回避了艺术专业术语，比如在介绍毕加索时，没有使用艺术史上界定的蓝色时期呀，古典时期呀，甚至连绕不过的立体主义也只是略微一提，主要的精力还是放在描述画面上和链接孩子的感受上面。
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| 內容簡介： |
DADA是法国家喻户晓的艺术启蒙系列。它诞生于25年前，由法国巴黎大学的艺术教授们亲子执笔专为孩子而写，至今已经拥有了200多种单册，至今仍以每年9本的速度产生着全新的内容。它以权威的艺术专业性和特别适合孩子的艺术普及方式，在25年间赢得了无数法国家长们的认可，销量过一千万册，已经成为法国爸妈们给孩子读的首选艺术读物。
已经有了200多个孩子的DADA艺术大家族，都向孩子介绍了什么样的艺术呢？
当然是艺术的方方面面啦，谁让咱们是超大家族呢：
孩子中间人气最高，孩子最好奇的艺术大师莫奈，梵高，毕加索
孩子接触最多，最让孩子激动的动画电影宫崎骏，迪士尼与皮克斯，蒂姆波顿
当然还有绕不过的古典大师达芬奇，安格尔，卡拉瓦乔
甚至还有其实很符合孩子胃口的现代艺术大师杜尚，达利，塞尚
此外，还有世界各国的艺术埃及艺术，墨西哥艺术，俄罗斯艺术
还有各种艺术媒介的介绍摄影，设计，建筑，动画
综合起来看，整个DADA艺术大家族，就像一个没有边界的世界艺术博览会，你可以在里面找到任何你希望孩子了解的艺术内容。
《DADA艺术大师系列第1辑》第1辑
《莫奈》《沃霍尔》
《毕加索》《梵高》《夏加尔》
以艺术家的人生故事和艺术发展为主线，配合大量各个时期的作品，将他们的创作特色，艺术成就，以及代表性画作，清晰地展示出来，并用适合孩子的语言，娓娓道来。每本一个艺术家，或一个艺术主题，容量适中，方便阅读。
不需要美术基础，家长就能在愉快的阅读中补上曾经缺失的美学教育
不需要父母督促，孩子就能在新奇的体验中开启自主发现艺术之旅
美好家庭赏读必备，和孩子一起继续美的熏陶
优质美育课堂参考，帮助老师拓宽孩子的艺术视野
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| 關於作者： |
【法】克里斯蒂安诺比亚尔 安东尼乌尔曼
均为法国著名艺术出版社arola资深出版人，在童书领域有广泛的影响力，其策划出版的dada系列在全球销量超过千万册，已持续出版25年，成为法国出版史上的经典少儿艺术丛书。
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| 目錄：
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5 踏着梵高的足迹
1 1 既非神，也非天才？
1 7 人民的小慈父
2 3 情迷日本
2 9 一幅作品道尽梵高
3 3 系列画：迎风摇摆的树冠
3 9 黑暗的领主
4 3 朋友间的艺术？
4 7 疯狂的绘画
5 5 梵高，后来呢？
6 0 艺术ABC
6 2 笔触工坊
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| 內容試閱：
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日本制造在经历了两个世纪的闭关锁国之后，日本向其他国家敞开了大门。
世界领略到了这个日升之国的精雅与考究， 日本艺术的热潮席卷而来浮世绘、和服，以及形式各异的摹本和变体。这种日本趣味主义，梵高可是知道的！日本令画家们神魂颠倒，而梵高则是从1885 年才开始真正对日本产生兴趣，那时他正在寻找新的灵感源泉。在安特卫普期间，梵高偶然看到了一组日本浮世绘作品。他被这些充满神秘气息和异域风情的绉纸作品迷住了，于是买了下来。他把这些描绘花园中或沙滩上的女性、骑士、火花、干瘪的山楂树枝的小画挂在画室的墙上，就像张贴海报那样。
当时他把这些画当成是漂亮的稀罕玩意儿，但直到后来去了巴黎，日本艺术的热潮才对梵高和他的作品产生了影响。
在巴黎，人们对日本趣味主义的热捧，催生出很多专售日式艺术品的店铺，结果导致这些艺术品在1886 至1887 年间价格大跌。梵高因此得以大量购入日本浮世绘作品和画册（他一共收藏了531幅浮世绘）。他不仅在展览中呈现这种日式艺术，1887 年在铃鼓咖啡屋时，还在自己的作品中对它们加以表现。比如左边，这幅《唐吉老爹》就深受梵高收藏的日本浮世绘的影响。唐吉老爹是梵高的朋友，是一位颜料商。画面中描绘的是这位慈祥老人的正面像，色彩极为鲜艳：画家显然已经领会了日本浮世绘的创作宗旨。应该说，是因为他常常跟图卢兹- 罗特列克（Toulouse-Lautrec）、埃米尔伯纳德（mile Bernard）这些热衷于日本趣味主义的法国年轻艺术家打交道，才受到了这种影响。并且尤其钟爱日本绘画大师在浮世绘中运用的均匀色调。梵高通过模仿歌川广重（Utagawa Hiroshige）的作品来磨炼自己的画技，比如《龟户梅屋铺》。所以，在梵高的版本中，我们依然可以认出那株江户果园里的老梅树，但画家在其中加入了自己的调性。仔细看看，画中的颜色发生了改变：再也看不到白色和灰色的踪迹，黑色也少了很多。只剩下鲜艳的色彩！而橙色条幅上写着的，是日本汉字，对吧？没错，不过那只是为了美观而已：这两行表意文字没有任何实质的意思！从1888 年开始，梵高希望能够在法国的南方，找到日本浮世绘作品中那种自己非常喜爱的靓丽色彩。他的愿望实现了：我一直都觉得，我在这里就是在日本。所以，我只需要睁大双眼，直接画下眼前触动我的东西。可以这么说，日本已经深深植根在了梵高的心中，不用再以那些浮世绘为摹本了，而且浮世绘作品也都被他留在巴黎提奥家里了。眼下，他是用一只日本眼在打量一切呢。
不一样的浮世绘
梵高以一种非常东方的笔触描绘法国南方的景物，比如这幅《 两只螃蟹》。螃蟹，是歌川广重等浮世绘大师常常描绘的主题。梵高给这两只甲壳类动物来了个特写，配上鲜艳的色彩，但没有阴影。另外，梵高在阿尔勒度过的时光都带着那么一点日本的韵味。他在一幅自画像中就好像一个日本和尚（见第8 页）。 在与同住的高更不欢而散之后，梵高有时会后悔没有保留荷兰绘画中的灰暗色调，没有多画几幅蒙马特的景致。虽然梵高与日本浮世绘渐行渐远，但他对浮世绘的喜爱和从中学到的技巧，令他能够描绘一个颇有难度的主题噼噼啪啪的雨水。如何描绘掉落的雨滴、毛毛细雨或是倾盆大雨？歌川广重擅长画雨，他的雨中作画很多浮世绘作品都描绘了形态各异的雨，比如《大桥骤雨》，梵高在巴黎时还曾尝试过模仿这幅作品。而在这幅《雨》中，再也看不到日本浮世绘的痕迹了。梵高用简洁的笔法描绘出动人的效果：你不觉得画面中的雨幕就要劈头落下了吗？
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