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| 編輯推薦： |
自称“草衣”，无缘学堂
能诗能文，能刻能绘;
活的简单，画不简单。
齐白石出身于世代务农的家庭，只读过半年书，却凭着“伯乐”，尤其是自己的刻苦努力，成为诗、画、印、字皆精的大家。本书既介绍了齐白石在绘画史上的地位，也介绍了齐白石刻苦而努力的一生，给读者以激励和正能量。
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| 內容簡介： |
在20世纪的中国，若说最广为人知、最雅俗共赏的画家，非齐白石莫属。他被尊为“人民艺术家”，也被称为全才艺术家，于诗、书、画、印皆能，花卉、草虫、山水、人物皆精。
《影响现代中国的人物·草衣的胜利：齐白石》讲述的，不仅仅是艺术的齐白石，更是始终如一、坚持自我的齐白石。
他出身贫寒，只读了半年私塾，做过木匠，画过民间画，27岁才正式拜师学画，一直默而不闻数十载，却不言放弃，57岁的高龄“北漂”，60岁始闻名于海内外。成名却不固守，坚持创新而成“衰年变法”。
从“草衣”到巨匠，一段励志的人生传奇。
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| 關於作者： |
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白巍，北京大学艺术学院副教授，从事中国绘画史教学和研究工作。已出版作品有《宋辽金西夏绘画史》《似与不似——中国绘画》《人间词画》等。
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| 目錄：
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第 1 章 少年时代
家 世
启 蒙
牧牛童的欢乐
第 2章 民间艺人
芝木匠
残缺的《芥子园画谱》
五次出游
结识陈师曾
“衰年变法”
卖画京城
第3章 全面发展
新的起点
齐美人
龙山七子
入王湘绮之门
第4章 文人画家
五次出游
结识陈师曾
“衰年变法”
卖画京城
第 5 章 艰难时世
闭门不出
拒售作品
去留的选择
第6章 耄耋之年
走出家门
丰产的一年
荣誉与成就
后 记
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| 內容試閱：
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“衰年变法”
1840 年鸦片战争后，帝国主义打开了中国闭 关自守的大门，西方资本主义文化传了进来。于
是凡是具有维新思想、崇尚新学的人，都把改革 社会、振兴国家的希望寄托在对西方文明的学习
上。美术界也是如此，兴办美术学校，派遣留学 生出国，学习掌握西方美术技法。五四运动时期，
在民主和科学思潮的影响下，提出了美术革命。
“五四”以来，中国画一直是美术界长期争论
的问题。由于中国画是在封建社会诞生、形成和 发展的，所以当时许多有点“新思想”的人，都
把中国画当成老古董，甚至抱着完全否定的态度， 要把它打倒。就当时国画本身来看，确实存在许
多问题，比如题材狭窄，表现手法日见玄虚，艺术趣味偏于审美，较多的画家满足于因袭、模仿，宗派门户之 见很深。从发展趋势来观察，这些无疑是落后的东西。针对这 些缺点来研究，得出的结论就是美术革命。
1918 年 1 月 15 日，《新青年》第六卷第一号发表了陈独秀
《美术革命》一文，提出了国画改良的问题：
若想把中国画改良，首先要革王画的命。因为要改良中国 画，断不能不采用洋画的写实精神。……画家也必须用写实主
义才能发挥自己的天才，画自己的画，不落古人的窠臼。中国 画在南北宋及元初时代，那描摹刻画人物禽兽楼台花木的功夫 还有点和写实主义相近。自从学士派鄙薄院画，专重写意，不
尚肖物；这种风气，一倡于元末的倪、黄，再倡于明代的文、 沈，到了清朝的三王更是变本加厉；人家说王石谷的画是中国 画的集大成，我说王石谷的画是倪黄文沈一派中国恶画的总结
果。谭叫天的京调，王石谷的山水，是北京城里人的两大迷信， 是神圣不可侵犯的，是不许人家说半句不好的。……我家所藏 和见过的王画，不下二百多件，内中有题画的不到十分之一；
大概都用那“临、摹、仿、抚”四大本领，复写古画；自家创 作的，简直可以说没有，这就是王派在画界最大的恶影响。到 后来的扬州八怪，还有自由描写的天才，社会上却看不起他们，
却要把王画当作画学正宗。像这样社会上盲目崇拜的偶像，若 不打倒，实是输入写实主义，改良中国画的最大障碍。
很明显，陈独秀提倡采用西画的写实精神来创作富有创造 性的作品，反对只搞临、摹、仿、抚、复写古画的流行风气，以此精神来改良国画。
在“五四”新文化运动的影响下，学西画的思潮，开始盛
行起来，采用西画的写实精神已经成为大势所趋。当时对西画 写实精神的理解虽然比较简单，以为不过就是要以实物来做描
写的模型，以临摹他人作品为能事，没有自己的特点。但实际 上它有利于进行艺术创造，有利于对客观世界是创作源泉的认
识，使人们把实物写生看作是一种科学方法，是中国美术复兴 的必经之路。不这样，个性和感情思想就难以充分发挥，就不
能赋予艺术新的生命。当时的美育倡导者蔡元培也认为，重视 实物写生是科学的方法，是应该在新美术运动中竭力倡导的。
实物写生首先是在美术学校里实行的。作为新生事物出现
的实物写生，别的都可以让中国人接受，唯独画人体写生，由 于不符合中国人传统的伦理观念，因而在社会上掀起了轩然
大波。
1914 年 3 月，上海美专西洋画科三年级学生首先使用人体
模特。同年，浙江高等师范学堂也开始画模特。当时教育部制 定的教学方案中虽已规定艺术学校可以采用模特教学，但在社
会上阻力仍很大。围绕着模特问题，美术界展开了一场尖锐的 反封建斗争。刘海粟及上海美专站在了斗争的前列，最后却不
了了之。
对于写生的提倡，无疑是对中国古已有之的师造化传统的
继承和发扬。但是这种提倡却往往被误解为要写生就要排斥临 摹，甚至把二者对立起来。事实上，应当反对的是用因袭代替创作的临摹，而不是一切临摹。临摹是学习传统技法不可缺少
的，因此应适当地提倡。
如何评价中国画和中国画应如何发展的问题，是当时画坛
关注的中心。
徐悲鸿在《中国画改良论》中说：“中国画学之颓败，至今
日已极矣”，“夫何故而使画学如此其颓坏耶，曰惟守旧，曰惟 失其学术独立之地位”。他敏锐而清醒地提出：“古法之佳者守
之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入 者融之”。I 在当时学西洋画盛行的风气下，徐悲鸿能提出这样 的见解，是很可贵的。
陈师曾的《文人画之价值》，就当时争论不休的文人画问
题，实际上也是如何认识元、明、清绘画的问题发表了意见。 他强调作画“是性灵的，是思想的，是活动的，不是机械的，
不是单纯要发表作者的性灵和思想”，因此，“文人画之要素， 第一人品、第二学问、第三才情、第四思想”，J 肯定了传统画 的价值。
邓以蛰在《中国绘画的派别以及变迁》与《观林风眠的绘
画展览会论及中西画的区别》等论文中，着重论述的是关于中 西画的区别。他说：“中国画注重自然，西洋画注重人生，两下
体裁不同，所以发展的艺术（和伎俩方面）也就不同，这种畛 域，似乎很难沟通。”他不主张中西混同，认为中国画有自己的
发展规律。
1926 年，丰子恺在《东方杂志》上发表了《中国画的特色》一文，他将绘画分为两种，他说：“绘画，从所描写的题材看来，
可分两种，一种是注重所描写的事物的意义与价值的，即注重 内容的。还有一种是注重所描写的事物的形状、色彩、位置、
神气，而不讲究其意义与价值的，即注重画面的。前者注重心 的，后者注重眼的。”中国画偏于前者，西洋画近于后者。关
于中西画的区别，他认为：“中国画是注重写神气的，西洋画是 注重实形的。中国画为了要活跃地写出神气，不免有时牺牲一
点实形，西洋画为了要忠实地描出实形，也不免有时扼杀一点 神气。”
倪贻德的《新的国画》用新艺术的观点重新议论中国画的
价值，得出的结论是：“现在一般国画家的态度，是摹仿、追 摹、幻想……而与现实生活离得太远，不是表现现实生活艺术，
却是些虚伪、造作、没有真实情感的艺术。所以我们应当把这 种态度改变一下，从摹仿到创造，从追摹到现实，从幻想到直
感。在消极方面说，现代的青年国画家，更应当有下面的两种 努力：一、从新的事象、新的感觉中、去寻找新的诗意、新的
情调。二、创造新的技巧，去表现新的画境。”K
“五四”以后，西方美术的大量涌入，冲击了古老的中国画
坛，促使中国的美术家们对传统的中国画进行深入的理论研究， 不同观点与学派竞相发展。在此基础上，很多画家进行了新画
法的尝试。
齐白石的“衰年变法”，就是在这样的时代条件下开始并完
成的。这样活跃的美术思潮对齐白石也产生了影响，他在与画家胡佩衡论画的时候说：“得与克罗多先生谈，始知中西绘画原
只一理。”L（克罗多先生是位法国画家，19 世纪 20 年代末在 北京教授西洋绘画。）“现在已经老了，如果倒退 30 年，一定 要正式画画西洋画。”M 说明他希望能不断吸收新的东西，渴望 自己的艺术能不断创新。正是这种孜孜以求、不断进取的精神， 支持他在年近花甲之时仍能以极大的勇气来改变画风。当然也
和他在京遭冷落的境地分不开，尤其是和陈师曾的诚挚帮助分 不开。
齐白石定居北京之初，所画学的是八大山人冷逸的一路，
在北京不受人们喜爱。除了陈师曾以外，懂得齐白石的画的人， 简直是绝无仅有。齐白石的画的润格，一个扇面定价银元两元，
比同时代一般画家的价码便宜一半，但仍很少有人问津，生意 惨淡。1919 年他画《墨牡丹》自题诗云：
衣上黄沙万斛，
冢中破笔千支。 至死无闻人世， 只因不买胭脂。
他是借李唐来表达自己的画不被人赏识的寂寞心情。李唐
是北宋徽宗宣和画院的画师。北宋灭亡后，他南渡到临安（杭 州），年已近 80。初到临安，人们还都沉浸在新朝建立的欢乐 中，一片歌舞升平的景象，人们更喜欢能装堂饰壁的工笔画。 李唐水墨淋漓、笔墨凝重的画不为时人所重，他一度流落到街
头卖画，生活贫困。曾作诗云：“云里烟村雨里滩，看之如易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”
在齐白石困难的时候，陈师曾帮助了他。一日，齐白石在
画梅花，取法于宋代的画梅名家扬补之。陈师曾看后指出“工 笔画梅，费力不好看”N，建议白石改变画法。齐白石深受启 发，决定变法。他作誓言道：
余作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知，即 饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。
他以极大的决心闭门谢客，潜心研究，开始了 10 年变法的探索。1920 年至 1929 年是齐白石成败的关键 10 年。为摸索适 合自己才秉、气质的艺术道路，齐白石付出了异乎常人的精力
和代价，终于独创出红花墨叶的两色花卉，与浓淡几笔的蟹和 虾，人称“红花墨叶派”。
齐白石的画，早年以工笔为主，草虫就很传神，这既得力
于摹古，又得力于对生活的细致观察。40 岁以后，他云游四方， 并学习石涛、罗两峰、金冬心及“四王”的画法，逐渐改变了
画风，向写意方向转化。10 年变法过程中，他广泛吸取借鉴前 人的经验，大胆创新。应该说，明、清画家徐渭、八大山人、
石涛，近代画家赵之谦、吴昌硕以至陈师曾都对齐白石产生了 很大影响。
齐
白 石 对 徐 渭、 八 大 山 人、 石 涛、 吴 昌 硕 都 很 佩 服， 在《老萍诗草》中他曾说：
青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之。恨 不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。
还作诗说：
青藤雪个远凡胎， 老缶衰年别有才。
我欲九原为走狗， 三家门下转轮来。
青藤是明末大写意花鸟画家徐渭的号。徐渭是浙江绍兴人，
很有才学，但屡次应举考试未中。中年时曾为闽浙总督胡宗宪 的幕僚，参与过当时在东南沿海的抗倭斗争，后在统治者内部
的互相争斗中，不堪连受挫折，一度精神失常，因误杀妻子而 坐了七年牢。出狱后主要从事文学艺术创作活动，尤工于书画，
特别擅长水墨大写意花鸟。他的作品不拘于物象，“不求形似求 生韵”，笔简有力，势如急风骤雨，纵横睥睨。他有时还作水墨
淋漓的泼墨之作，水墨的运用达到了出神入化的境界。他的画 多倾注于主观情意的抒发，几乎是每画必题，每题必诗。他题《墨葡萄轴》道：“笔底明珠无卖处，闲抛闲置野藤中”，抒写自
己才华不得施展的郁闷心情。题《蟹荷图轴》云：“稻熟江村蟹 正肥，双螯如戟挺青泥；若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”
讽喻当时横行霸道的董卓式的贪官。
徐渭的水墨大写意花鸟，对后来的八大山人、石涛、“扬州
八怪”、赵之谦、吴昌硕以至潘天寿、刘海粟，包括齐白石都有 很大影响。“扬州八怪”中的郑板桥对徐渭十分崇敬，曾有一方
“青藤门下牛马走”的印章，用来盖在书画上。吴昌硕曾把他说成是“画中圣”。有人这样说，近代中国画有创新的一派，实际
上就是师承徐渭一路。
八大山人名朱耷，清初四僧之一，江西南昌人，明宗室后
裔。一生字、号、别号特别多。清顺治时落发为僧，法名传棨， 号雪个、个山、驴等，康熙二十三年（1684）始号八大山人， 在画上常连缀成“哭之”“笑之”字样，以寄托其愤懑之情。
八大山人 19 岁时遭国破家亡之痛，遂装哑不语，后削发为 僧。他满怀悲愤之情，誓不与清王朝合作，性格倔强，行为狂 怪，常借诗文书画发泄其内心积郁。八大山人能诗，善书法，
工篆刻，精绘画。
八大山人的山水画早年曾受董其昌影响，不仅临过董其昌
仿古山水册，就是在老年时所写的书札中，仍不断仿求董其昌 的字画，通过董画而上追元季黄公望、倪瓒直至五代的董源、
巨然。他与“四王”虽同学董其昌，但与“四王”所走的道路 完全不同，并非以模拟为目的，而是从董其昌的画中吸取精华，
学董而无董的痕迹，突破了董的规矩而超过了董。由于他那不 满现实的独立不倚的孤傲个性，形成了一种豪迈雄健的笔墨，
旨在抒发强烈的身世之感，表达“零碎山河颠倒树，不成图画 更伤心”的情怀。正如郑板桥诗云：“国破家亡鬓总皤，一囊诗
画作头陀；横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”因此，他创造 的山水形象，既无董画的修润明洁、温静娴雅，更无“四王”
的山川清丽、城市繁荣，而是一种苍茫凄楚、剩水残山、荒寞 的境界。
在八大山人的绘画中，以花鸟画成就最高。他的花鸟画，
大多缘物抒情，或表现自我，把花鸟人格化，以寄寓讽喻之意。 他从古代画家梁楷、吕纪、林良、陈淳、徐渭的水墨花鸟画中
汲取营养，但摆脱了其形式的束缚，创造出了新的面貌。他的 花鸟画意境清奇幽冷，构图和用笔简洁，往往三笔两笔即完成
一个形象，可谓“笔简形具”，用笔用墨方面都达到了极熟练的 程度。他的花鸟画，笔势凝重而多变化，朴茂酣畅，富有含蓄
的韵味；形象夸张奇特，追求不似之似，贵在神似。他喜用拟 人化手法，所画鱼鸟常做“白眼向人”的情状，寄托不肯妥协、
不甘屈辱的感情和顽强的生命力。画上题诗多含意隐晦，冷嘲 热讽，耐人回味。在立意、造型、用笔、用墨以及诗书画印的
结合上，达到了水墨写意花鸟画的空前水平，是中国绘画史上 极为光辉的一页，对后世画坛影响更为深远。清代的“扬州八
怪”、赵之谦、任伯年、吴昌硕，近现代的齐白石、张大千、潘 天寿、李苦禅，都受到其艺术的启迪。
大涤子是清初四僧之一石涛的号。石涛，原名朱若极，广
西全州人，明宗室。明亡时他年龄尚小，后隐居为僧。早年屡 游安徽敬亭山、黄山；中年住南京，曾在南京、扬州两次见到
康熙皇帝；晚年定居扬州。石涛擅画山水、兰竹、花果、人物， 而以山水画成就最高。他重视学习传统，虽师法元人笔意，但
并非泥古不化，更注重深入自然，在写生的基础上进行创作。 所画黄山、庐山、江南水乡、平原风光，比实际景物更完美。
他的画布局新颖，笔墨千变万化，不拘守一种形体，而是配合多种多样的笔势，根据不同的对象灵活运用，淋漓尽致地加以
描绘，表现了山河阳晴阴灭、烟云变幻、寒暑交替的虚虚实实、 千情万态，形成了独特的多样化的风格。石涛画花鸟、兰竹，
多用水墨写意法，行笔爽利峻拔，用墨淋漓简练。他的山水、 花鸟画对后世影响很大。
八大山人与石涛的画，虽有相同之处，但每人又有自己鲜
明的个性：八大山人蕴含凝聚，点滴似冰，石涛则情发于外， 挥洒淋漓；朱耷沉郁而取势，石涛峭拔而流畅；朱耷长于用笔，
石涛则用
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