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| 編輯推薦： |
宫伎官伎市井伎 梨园内教坊宜春院
国内首部唐代乐艺机构研究著作
汇集丰富原始文献，追溯大唐文艺兴盛的制度原因
中国文学史从此更加生动
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| 內容簡介： |
唐代音乐艺术繁盛，乐艺机构林立，但学界对唐代乐艺机构的考证素来不足。民国后重写文学史、艺术史，普遍认为文艺源于民间，进而影响上层，这种观点致使唐代乐艺的发展面貌更加模糊，阻碍了对词的发生、戏曲的发展等一些重大文艺现象的历史还原。
本书对唐代乐艺机构的建制进行了系统梳理，考察了内教坊、梨园、仗内教坊等机构的发展过程；探讨了宫廷女乐、 内园小儿等乐艺人员的归属；对长期流传的一些错误观念进行了辨析。书中还介绍了分布于各藩镇的官伎及长安市井伎的形成与发展，揭示出唐艺辉煌的制度原因，阐明了大唐宫廷对于唐代文艺的深刻影响。就此而言，本书填补了唐艺研究领域的诸多空白。
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| 關於作者： |
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王立，女，生于1973年，马来亚大学哲学博士，现居加拿大。研究领域为中国古代文学，兼事创作与翻译。
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| 目錄：
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序一王兆鹏 1
序二潘碧华 5
序三董希平 8
绪论 11
第一章 古代乐户与乐伎
第一节 乐户概述 25
第二节 乐伎概述 36
第二章 唐代政治与乐艺机构变迁
第一节 唐代与乐艺娱乐相关的政治特点 53
第二节 唐代的宫廷娱乐场所 61
第三章 武德内教坊
第一节 武德内教坊的结构建制 73
第二节 武德内教坊的沿革与初唐文艺 84
第四章 宫廷乐艺机构：内教坊
第一节 内教坊的结构建制 91
第二节 内教坊的沿革与唐代文艺 115
第五章 宫廷乐艺机构：梨园
第一节 梨园的结构建制 129
第二节 太常寺法部 146
第三节 梨园与词的兴起 165
附一： “宫内梨园”辨 181
附二： 梨园新院 187
第六章 宫廷乐艺机构：宫廷女乐
第一节 宫廷女乐的结构建制 193
第二节 宫廷女乐系统的沿革与词的传播 209
第七章 宫廷乐艺机构：内园小儿、宣徽院乐艺机构、仗内教坊
第一节 内园小儿 217
第二节 宣徽院乐艺机构 226
第三节 仗内教坊 231
第八章 地方乐艺机构：乐营官伎
第一节 官伎制度的形成 253
第二节 官伎别称与官伎制度之特点 260
第三节 乐营 273
第四节 官伎的来源 279
第九章 市井伎：长安北里之伎
第一节 长安市井伎概述 293
第二节 平康坊之北里 299
第三节 北里之伎“出官使” 303
附录一：翰林内教坊 308
附录二：鼓吹署教坊 310
主要参考文献 318
后记 330
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| 內容試閱：
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序一王兆鹏
文如其人。文学作品如此，学术论文也一样。王立的《唐代教坊考》，就一如其人。
王立行事果断干练，行动力强。她本科读的是农学专业，毕业后从事农药研究。干了两年，离开本行投身图书出版业，做得有声有色。事业蒸蒸日上之时，又改行转向读文学硕士，学习中国古代文学。如期拿到硕士学位后，只身下南洋，去马来亚大学攻读博士学位，研究中国词史和古代音乐史。三年时间，便顺顺当当地完成博士论文，获得博士学位。而未及博士毕业，她又离开熟悉的创业之地北京，举家移居加拿大，到完全陌生的世界里重新开始。读书、创业，一路打拼，虽历经艰辛，但都如愿以偿。
她做研究，写学术论文，也是这般利索。我原以为，像她这样“半路出家”的博士，写起考据性的论文来，多半会结结巴巴、疙疙瘩瘩，不承想，她的考据文章写来那叫一个利索爽快！全然没有一般博士论文体的生涩堆砌、拖沓冗长。在前辈学者中，能把考据文章写得清通流畅、轻快活泼的，不乏其人，李长之先生的《司马迁之人格与风格》就堪为典范。但能把考据性的博士论文写得如此简洁流畅，读来让人兴味盎然的，相当罕见，至少我是在王立的论文中才头一回体会到。
初读王立此文的绪论，便觉清风扑面。博士论文的绪论，依例都有文献综述，对已有的成果进行梳理，以交代选题的研究基础、存在的问题和自我努力的方向。一般博士论文的综述，往往是罗列成果名称和相关观点，读来冗长而乏味。可王立的综述，简明扼要，但绝不简单草率，在充分掌握已有研究成果的基础上将其融会贯通，了然于心后直陈已有观点的得失，斩截痛快。前辈时贤的观点，谁是谁非，对在何处，错在哪里，直接点明，毫不含糊。哪些问题已经解决，哪些问题没有解决，自己要解决什么问题，都说得透切、明白。至于正文，更是如此。论文的观点是从大量的文献史料中考辨提炼而来，确切、有理据，但绝不生硬地堆砌材料，而是将史料予以巧妙处理，或全引，或摘引，或撮述，或参见，史料丰盈充实，写来却灵动简要。结论观点，让人信服。
要把考据论文写得灵动鲜活，除了对历史真相和文献资料的透切理解之外，还需要良好的语言驾驭能力和表达能力。非科班出身的王立，何以能有如此娴熟的语言功底和技巧？原来，王立是“文艺青年”，能诗擅文，曾发表过多篇散文和诗歌、小说，翻译出版过《泰戈尔诗集》、《纪伯伦诗集》和《天堂玫瑰》等。丰富的文学创作和译作的实践经验，磨砺出一副犀利明快的笔锋，因而写起论文来也是行云流水、畅达清通。
王立处事有主见，做学术研究也一样有主见，独立思考而不盲从。历史真相，必经自己深入探索而加以还原，不人云亦云。即使是前辈大师的结论，她也以科学的精神予以质疑求证，绝不随便引用敷衍。如陈寅恪、任半塘两位赫赫有名的前辈， 都将梨园分为“禁苑梨园”与“宫内梨园”，王立经过深入考察后认为其“不确”，并提出自己的观点。王立此文中诸多新结论、新观点是否正确，自然有待学界的认同，但其独立思考、自主探索的勇气和精神诚为可嘉！
王立与我有着特殊的师承渊源——她的硕士生导师、中国传媒大学的董希平教授是我的硕士，她的博士生导师、马来亚大学潘碧华教授与董希平是同门，都是北京大学袁行霈先生门下的博士，而我曾在马来亚大学任客座教授，跟潘碧华是同事。因为这层渊源，我与王立颇为熟稔，她的行踪去就，总是第一时间让我知晓，跟我分享她成功的喜悦与奋斗的快乐。
我乐于为她写序，倒不仅仅是因为这层特殊的师承关系，而是有感于此书的特殊贡献。以前看崔令钦的《教坊记》，却不知唐代教坊究竟是怎样的情形；读白居易《琵琶行》的“名属教坊第一部”，不明白这“教坊第一部”究竟意味着什么；诵白居易《长恨歌》的“梨园弟子白发新”，也不清楚梨园与教坊是何关系、有何区别。读罢此书，这些疑问都涣然冰释。
不仅如此，唐代有关音乐机构如武德内教坊、内教坊、左右内教坊、梨园、太常法部、仗内教坊、鼓吹局教坊、宜春院、云韶院、宫廷女乐系统、内园小儿等机构的性质、职能及彼此间的关系，历来混淆不清，王立此文都进行了系统细致的梳理，基本弄清了各机构的所属关系、建置沿革、人员构成、运行机制、日常职能和表演项目，是唐代音乐史、文学史和文化史的重要收获，将唐代音乐制度史的研究向前推进了一大步。
王立是难得的学术人才，虽然暂离学界，但我期待她能时时回望学术，以更加从容的姿态继续关注和从事词学和音乐制度史的研究，收获一定更大更多。
二零一五年三月于武昌承欢堂
序二潘碧华
任半塘先生对唐代文艺学推崇备至，认为其足可以成为一门学科——“唐艺学”。任先生自己就撰有关于唐代文学艺术的著作，像《唐声诗》、《唐戏弄》等，身体力行地从研究方法、研究内容等方面为“唐艺”研究指示门径。
大致说来，王立这部《唐代教坊考》也应该属于任先生所说的“唐艺”范畴。
王立以女性特有的细腻，从教坊这个机构入手，翻检大量资料来寻绎唐艺的某些发展规律，这其中有机构文献的考辨，有乐伎活动的描述，有文学发展的剖析，上述三者既相互独立又密切联系，共同运行于“唐艺”这个系统之内。比起单纯地讨论制度、乐伎、文学各自本身来考察文化本质，这种系统论方法的优势显而易见，获得的结论更科学、也更接近历史本来。
书稿切入角度独特，所以相关的考证虽然繁琐，却只显精密而不让人感觉啰嗦。作者扎实的功底和耐心的经营，使得书稿在很多方面都有所突破：对唐代乐艺系统、机构建制等进行了系统梳理，特别考察了（武德）内教坊、教坊、梨园、仗内教坊等机构的发生、发展；对名目繁多的宫廷艺人的编制、职能、活动做了较为全面的归纳；明确了宫廷女乐、内园小儿等的归属。行文中书稿指出并订正了长期流传于学界的一些错误观念。这是文献学的创获，也为后来唐艺研究的深入奠定了很好的基础。
就唐艺学意义而言，这部书稿可谓首部乐艺机构研究专著。其突出特点在：不满足于精审的文献梳理，而是在此基础上，将机构各层面的探讨、延伸对应到文艺活动诸层面。这样，整个研究就活了起来，也使文献研究具备了更深层次的意义。通过各乐艺机构的职责、功能等考辨，揭示了它们与唐代乐艺发展的关联。如对梨园、法曲、官伎、北里市井伎等进行考辨，清晰地说明了词的发生、发展、传播、表演等的主要因素和途径，这是以往治词者容易忽略的，有助于完善词史的描述。又如对教坊、散乐的考察，揭示出了通常戏曲史描述忽略之处。
书稿的视野又是开阔的，在重点描写中央的乐艺机构之外，还介绍了由此所衍生的、分布于各节度使幕府的官伎，介绍了长安北里的市井伎，并探讨了上述两种乐伎的设置、变化、管理等情况。这显示出书稿小中见大、由点及面的构思，以及从一个侧面揭示唐艺辉煌的制度原因的企图。
王立这部书稿，是以她的博士论文为主体修订而成的。她的专业基础很好，对于研究工作有着浓厚的兴趣。在她攻读博士学位期间，我是她的博士指导教师，论文写作期间她因为同时要处理一些事务，论文做得很辛苦。但是她精力充沛、动手能力很强，总能把事情做得井井有条，最后如期完成学位论文并通过了答辩。论文得到了答辩委员会的好评，我个人也很满意。
现在王立的论文能够出版并广为学界所知，我感到很欣慰。
王立后来移居加拿大，我希望她的人生之路越走越好，也祝愿她前程远大。
2015年3月10日于马来亚大学
序三董希平
盛唐气象一直是关注中国文化者所津津乐道的话题，对于盛唐气象本身的描述及其成因的探讨，学术界的相关成果也很丰富。然而，眼前这部《唐代教坊考》，还是让人不禁产生耳目一新的惊喜之感。
唐代诸乐艺机构是行政管理工具，但因为其管理对象的性质，于是又具备了影响艺术发展的能力；乐艺机构的管理对象——乐伎，本身既是唐代歌舞、文学等艺术的传播者，又是载体，在某些特定时间或场合，又是创作的参与者；如此，管理机构—乐伎—艺术作品，三者形成了一个微妙的影响关系。该书正是以此关系作为行文框架，细致论证诸机构的沿革、建制、运作，进而描述其所管理艺人的活动，兼及对相应艺术形式的影响。
如此缜密的分析之下，盛唐气象的辉煌似乎才有了更合理的解释，尽管话题仅限于艺术，甚至是艺术的一小部分：一代艺术的繁荣，民间影响不可或缺，中外交流功不可没，作者们的天赋更是根本，但是相关制度的影响，恐怕也不可忽视。
从制度层面入手考察文学艺术的发展并探讨其规律，前人时贤已多有创获，如《唐代进士行卷与文学》（程千帆）、《唐代科举与文学》（傅璇琮）、《唐宋词与唐宋歌妓制度》（李剑亮）、《中唐文人之社会角色与文学活动》（马自力）、《唐代铨选与文学》（王勋成）等等，都是开一时风气的作品。但该书在借鉴已有成果的基础上，成功突出了自己的独到之处：抓住“教坊”这一核心，有条不紊地由中心而分支、由中央而地方，考察其沿革、活动，直至辨析所辖乐伎活动及诸艺术现象，高屋建瓴，视野开阔，虽线索繁杂却丝毫不乱。让人认识到，唐代艺术浪漫恢弘气质的养成，教坊制度的“顶层设计”功不可没。
该书文献功底扎实，考证严密，基于此而得出的若干结论，或可修正之前已有的看法，或可为以后探讨提供新的参考。该书的研究方法以及由此而推断出的若干结论，会对唐代文学艺术研究产生不可忽视的影响。
该书的作者王立女士，长期从事文化出版工作，对于文化研究有着浓厚的兴趣。我和她的爱人李永田先生，曾经有过若干学术合作。他们夫妇性格豪爽，为人厚道，是我能够畅快聊天的朋友。后来王立申请攻读硕士研究生，我有幸忝为指导教师。在众多同门中，王立聪明能干、乐于助人，受到大家拥戴，大家有事也乐于找她帮忙，是研究生中的“大姐大”。她选择了唐代乐伎这个题目进行硕士论文的写作，博览众书，刻苦努力，论文完成以后得到了评委的好评；经过修改，发表在《读库》，也产生了很好的反响。
硕士毕业后，王立申请到马来亚大学中文系随潘碧华女士攻读博士研究生，马来亚大学中文系的中国学研究在亚洲乃至世界都有相当的影响，潘碧华女士也是具有很深造诣的学者，我很看好王立的学术前途。果然，现在她经过修订的硕士、博士论文《唐代教坊考》成书，书稿发来，我看到了王立的辛勤工作，也看到了她的巨大进步，并为此感到由衷的高兴。
王立现在定居加拿大，文化研究与教育一直是她感兴趣并从事的行业，如果可能，我希望她能够继续唐代教坊研究这个题目，对教坊等机构的活动产生于特定文学艺术现象和形式的影响，继续进行细化和深入研究，并进而将领域扩展到唐代其它制度与文学的关系探讨上。
是为序。
2015年3月12日
后记
读硕士时，董老师手里的课题是关于宋词演唱，同门几人纷纷试图跟从。彼时尚未写过论文，初生牛犊，妄想先写歌伎，再写演出形式。和老师说题目，老师说，太大，你作不了。缩小到演唱的主体——歌伎。又和老师说题目，老师还是说，太大，你作不了。补了一句，先查文献再说。从宋代文献入手，看了没多久，就被纷繁的各种伎的名称冲昏头脑。溯本求源，看唐代文献。经过两个月密集查阅文献、作摘录、分类，逐渐有了头绪。再和老师说，作官伎。老师许。于是，原本想作宋代的我，留在了唐代。
这一停留，便是六年。写官伎时，顺带写了市井伎，但不敢碰教坊伎——各种教坊、还有梨园等等，太凌乱、复杂。申请博士时定研究课题，在董老师的鼓励下，选了教坊伎。重新翻阅文献。等到作完文献摘录分类后，头脑里已经不能再装任何其他事务，满脑子的拼图碎片。它们仿佛自行构建了一个小宇宙，在我的头脑中旋转不停，从我眼前转过，想抓又抓不住。急切地看各种相关研究著作，不放过任何一丝能启发思考的线索。真是食不知味，夜不能寐。相信任何一位写过博士论文的人都有同感。记得某夜梦中忽醒，对玄宗内教坊与左右教坊的关系赫然明了。就这样一点点地从文献中找到答案，将唐代宫廷、朝廷的各类乐艺机构梳理出来。大脑也仿佛被拎出来，重新摺叠后再放回去。
论文初稿二十万字。交给潘老师审阅，老师说，学校要求论文字数不能超过十万，改了样稿示我。近一年来建立起来的大厦瞬间轰然坍塌。好在地基在，砖石在，还可以重建。老师审过二稿后，接踵而至的问题是学校要交英文稿。英文第一稿还是被否定了。委托学英文的同学帮忙修改的第二稿亦未获老师首肯。老师督促一定要找英文是母语的编辑修改。恰好此时已搬家至温哥华，辗转找到编辑杰夫。杰夫和我坐在咖啡馆里一句句地改论文。他先看，如果能看明白，就直接对修辞、语法进行修改。可他往往不明白，就要解释给他听。杰夫很认真，遇到他认为逻辑性不强、不能说服他的，坚决不改，一定要我先改写。有时候一句话能讨论一个多小时。历时三个月的地毯式讨论之后，文稿又大改了几次。
外子支持我读书求学，虽然他认为这些纯属兴趣所致。他说：某一领域内全职工作五年以上便可算专门人士，您现在也算是乐伎专家了。我谨慎地指出，只能算唐代的。参加过一次宋代文学年会。组里前辈们讨论的问题我皆懵懵懂懂，等他们谈到唐代教坊时，才斗胆发言。前辈们赞扬我博学，我诚实地回答，陈述博士论文而已，其实也只懂这些。绝非谦辞。花了六年时间，仅对唐代从宫廷朝廷到地方民间的娱乐机构粗涉皮毛，得出的结论还不一定都正确。无论怎样，算是当代研究对唐代乐艺系统这个“无人地带”的微薄建设吧。
历史还原无止境，只能接近，却永难达到真相。一代代学人所做的都是盲人摸象，摸出来的结论多了，凑在一起，便离大象的本来面目近了。有时一闭眼睛，仿佛能看到唐长安的繁华热闹，歌舞不断。不免感喟，唐代真是欢娱的巅峰。那时候人们的生活与娱乐紧密相联，娱乐得又那么有艺术性，声色犬马皆不离声。惜其后乐艺一路消散，最终连秦楼楚馆也笙箫渐歇。当责编建议给书取个普及性的名字时，遂想到“欢娱的巅峰”。以此概括唐代的乐艺盛况，不为过。
2015年仲春，二酉书洞
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