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編輯推薦: |
现代舞台服装设计丛书之一,也是服装高等教育“十二五”部位级规划教材。由舞美服装设计资深专家、领军人物韩春启编写,呈现了我国舞台服装设计前辈、中国电影金鸡奖最佳服装设计者——丁梅先的服装效果图、时装画!
堪称舞美、服装设计从业人员的必备学习参考书!
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內容簡介: |
本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一,是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。本书呈现了丁梅先先生多年的舞台服装设计效果图,并展现其深厚的绘画功力、卓越的审美判断力和表现力。同时通过几位专业舞台服装设计师的文章,进一步阐述了舞台服装设计和绘制的要点。书中收录了大量丁梅先先生的作品,对专业师生和从事舞台服装设计的人员具有一定的学习和参考价值。
全书图文并茂,内容翔实丰富,针对性强,既适合专业院校师生学习使用,又可供服装设计爱好者参考。
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關於作者: |
韩春启:
1977年毕业于中央戏剧学院舞台美术系,现任北京舞蹈学院教授、硕士研究生导师、艺术设计系主任。是国家一级舞美设计师,中国舞台美术学会服装化妆委员会主任,北京市专家联谊会特聘专家,北京市优秀教师,北京市五一劳动奖章获得者。近30年来做过大量的舞蹈、舞剧及大型文艺晚会的服装和舞台设计,多次参与国家级大型活动的创意策划及实施(如2008年北京奥运会闭幕式服装造型总设计,2010年广州亚运会开、闭幕式服装造型总设计等),是我国迄今参与国家和国际大型活动最多,最具影响的服装设计师之一,并多次获奖。
丁梅先:
我国老一辈舞台服装设计师、资深专家,曾任中国人民解放军总政治部文工团舞台美术设计师,曾任东方歌舞团服装设计师,设计大量舞台服装设计作品和反映部队生活的舞蹈服装作品。曾担任大型音乐舞蹈史诗《东方红》的服装设计师,担任电影《红楼梦》的服装设计师,并获第10届中国电影金鸡奖最佳服装。退休后去福建、广西、云南、海南等地进行大量少数民族服饰调查,整理了相对丰富的东方民族服饰的原始资料,为我国东方舞蹈服装研究提供了很好的范例。
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目錄:
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异域情韵
若梅留香——我眼中的丁梅先先生
异域情韵效果图
古典情怀
执著与热爱——丁梅先服装设计图给我的启发
古典情怀效果图
民族情愫
传统与现代——关于服装效果图技法教学思考
民族情愫效果图
民族服饰纹样
后记
美的映照,情的感动——丁老师作品排版后记
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內容試閱:
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若梅留香
——我眼中的丁梅先先生
阳东霖文
一年前无意中在韩春启教授的艺术设计工作室看到一沓泛黄的手绘服装设计稿,当时不经意地翻看了几张,却给我留下了很深的印象。虽然它们不是我们现在所学习的风格,但我依然被作者深厚的美术功底和独特的图面表现形式所吸引,当时即断定这是一位功力深厚的设计师。
时隔一年,恰逢恩师韩春启教授托付我写一篇关于丁梅先先生服装设计的文章,拿到素材一看,正是一年前看到的那一沓泛黄的设计稿。看了丁梅先先生的生平履历,不禁心生感叹。她出生于1933年,曾任中国人民解放军总政治部文工团服装设计师,曾经参与革命史诗《东方红》的服装设计。但“文革”时期却遭受政治迫害,被下放到工厂而离开了自己喜爱的专业。“文革”过后,她才又开始自己的专业,回到东方歌舞团继续担任服装设计师。历经动荡岁月、洗净铅华,丁梅先先生最后依然坚守在其热爱的舞台服装设计岗位上,在那不堪回首的蹉跎岁月里,她不追求名利浮华,自始至终秉承着一份执著与热爱,这份执著与热爱正是今天大多数服装设计专业学生所欠缺的。
在我看来,更多时候,丁梅先先生的服装设计图更像是一幅幅绘画作品。没错,我说的是绘画作品。因为它们无论从构图、用色、表现技法以及人物神情、动态都超越了常规的服装设计图的范畴,或者可以说更像是“中国味”十足的服装插画。为什么是“中国味”?这需要追溯到丁梅先先生的学习经历。她毕业于中央戏剧学院,20世纪50年代的“老中戏”舞台美术系学生大都有着扎实的美术功底并且深受中国画风格的影响,从她的服装设计图中,我们可以看到很多国画的技法。部分国画技法讲究的简洁、干净、素雅,在很多时候和舞台服装的特点不谋而合。我个人认为,舞台服装的概括、抽象、简洁等是其主要的特点。丁梅先先生的设计图大都淡雅,具有白描般简洁概括的特点。白描是中国画技法名,源于古代摪谆瓟(jiāng zhūn páo),是古代“白画”的发展。这是一种用墨线勾描物象、不着颜色的画法,也有略施淡墨渲染。其特点是用最精练、最节省的线条,勾勒出人物的精神面貌、动态体征。服装设计图有时候需要表现剧中人物的喜怒哀乐,但它又不能像大幅油画作品那样进行细致的描摹,而仅仅是用简单却又非常精准的几笔,但就是这几笔,眉毛的斜度、眼睛的方向、嘴形的微张就淋漓尽致地表现出来。丁梅先先生巧妙地将白描的这些特点运用到服装设计图中,呈现出寥寥数笔就将人物的神态五官概括到位的设计作品,服装线条也精练简洁。
异域情韵效果图
亚洲·马来西亚
亚洲·巴基斯坦
亚洲·菲律宾
亚洲·日本
亚洲·印度尼西亚
亚洲·巴厘岛
亚洲·泰国
亚洲·土耳其
亚洲·斯里兰卡
亚洲·印度
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古典情怀
东方古典 西方古典
执著与热爱
——丁梅先服装设计图给我的启发
陈晓君文
丁梅先老师的作品,早在两年前韩老师的工作室就曾见过,当时急匆匆的,所以不太经意地看了寥寥几张,给我的印象并不是十分深刻。只是依稀记得其画面干净,人物刻画得非常细腻,画风是20世纪五六十年代的感觉。当时的我还不以为然,认为作者只是一时兴起,才将效果图刻画得如此细致,如果给我充足的时间,我也可以做到。
最近又去工作室与韩老师商议新生服装效果图技法课的问题,这时才从韩老师那里得知,他正在筹备丁梅先老师的服装效果图出版事宜,问我要不要看看这些原作,我说要看!韩老师从资料室搬出了一个很大的箱子,沉甸甸的,里面摞满了丁梅先老师的作品。我翻开箱子,最上面有一张纸条,写着“299”,将近三百张效果图,我当时就意识到,丁梅先老师的作品远不是我所看到的那寥寥几张!
我开始一张张地翻阅这些效果图,我被震撼了。每一张图,每一个人物,从发丝到眼神,再到服装的每一个衣褶、每一装饰,都十分准确细致地表现在画面上。299张作品,张张如此。在每一张效果图里,我们找不到一点模棱两可的东西,每一个人物的眼神、表情都刻画得十分生动,仿佛活生生的演员跃然纸上。我不禁感叹,丁梅先老师是抱着怎样的心态在绘制这些作品,它们是如此的严谨,如此的沉稳。这不正是我们现在所缺失甚至已经丢失的东西吗?在面对设计任务时,我们有几次是真正地把它当作一次创作,而不是任务?在当今高速发展的经济社会中,我们是多么浮躁啊,我自惭形秽!
已经为人师表的我,这两天一直在反思,我们这一代人,包括纷纷进入象牙塔的90后们,到底缺失了什么?面对越来越严峻的就业压力、越来越激烈的行业竞争,我们不但没有付出比前辈们更多的努力和艰辛,反而越来越懒惰,越来越轻浮。学生们常把“设计”挂在嘴边,天天谈“设计”、谈“想法”,但是所谓的设计不是空中楼阁,更不是靠着一时的灵感突发。它需要我们长期的日积月累,需要对生活有深刻的体会,需要有丰富的文化知识和深厚的绘画功底。
丁老师的服装效果图给我强大的震撼,让我想到很多。现在很多时候我们似乎忘记了艺术创作的本质,在面对设计任务时,总是不假思索地打开电脑,搜索引擎,疯狂地在网上寻找那点可怜的“灵感”。以前我们总在强调技法,强调手头功夫,我们以为效果图画不好是因为手跟不上脑,其实错了,不是因为手跟不上脑,而是因为脑跟不上手。由于脑袋里一片空白,没有东西,所以我们无从下手,这就是为什么学生的绘画课成绩非常优秀,画得非常好,而一画效果图就判若两人的根本原因。所谓技法,那都是治标不治本的东西。我的导师韩春启总是苦口婆心地让我读这书看那书,我现在终于理解了他的良苦用心。但是当自己还是学生的时候,老觉得读书没用,所以之前也没有认真听,总是自以为是地认为有点技巧,以为靠那点小聪明、小技巧就可以独当一面,瞒天过海,而事实证明,这是不能长久的。
丁梅先老师是我们学生的榜样,也是我的榜样。从她那些看似朴实无华的效果图中,我不但看到了距离,还感受到了艺术创作带给人的快乐。虽然丁老师已经离我们而去,但是丁老师的效果图就是最好的教材。我们还年轻,应当珍惜,应当努力!最后感谢孙家铨老师,为我们保留了如此珍贵的资料,我们会永远封存丁梅先老师对设计的这份执著与热爱。
古典情怀效果图
东方古典
西方古典
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