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| 編輯推薦： |
★包豪斯建筑学基础课程，包豪斯大师经典讲义★
☆认识材料，理解雕塑的体量关系，创造无所不在的空间☆
莫霍利-纳吉：包豪斯思想得以成功的要点，在于其对学校之外那些同代人的教育意义……我希望本书能够激励那些关注艺术、研究、设计及教育的有识之士。
包豪斯经典译丛BauhausSeries
《新视觉》[匈牙利]拉兹洛 莫霍利-纳吉
《艺术中的精神》[俄]康定斯基
《点线面》[俄]康定斯基
《艺术与艺术家论》[俄]康定斯基
《克利与他的教学笔记》[德]保罗 克利
《克利的日记》[德]保罗 克利
《色彩构成》[美]约瑟夫o阿尔伯斯
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| 內容簡介： |
魏玛时期的包豪斯，是20世纪最重要的建筑、设计及艺术学校之一，莫霍利-纳吉是其个性鲜明的教员团队中的一员。他不仅是欧洲前卫运动的伟大革新者，也是同时期的实验艺术家中成果最为丰硕的一位。20世纪20年代，在包豪斯任教期间，作为画家与雕塑家的莫霍利-纳吉，对摄影技术进行了广泛的实验和探索。在这一时期，他逐渐形成了一套理论方法，并称之为"新视觉"。本书以"新视觉"一词作为标题，也是对包豪斯运动主旨的最佳诠释。
本书是莫霍利-纳吉包豪斯课程的精粹。书中详尽地列举了包豪斯学生们的创造性实验，并介绍了这些探索在当代的重要应用，以便于艺术家及普通大众了解包豪斯的基本要素。本书第一版于1938年出版，1947年进行扩充再版，并增加了一篇自传性的简介--"一个艺术家的抽象观"。
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| 關於作者： |
拉兹洛·莫霍利-纳吉
LászlóMoholy-Nagy
原为匈牙利印刷工人，早年以绘画、平面设计为主。1921年到包豪斯学院，1923年接替约翰·伊登（JohannesItten）的职务，负责包豪斯的基础课程教学。
纳吉本身强烈的社会主义思想，让他在教学上极为强调理性的思考以及设计的功能性，反对过分的个人表现，在教学上也重于对形式和色彩的理性认识，通过实践使学生客观分析空间的构成，为设计教育奠定了构成的基础，也让包豪斯开始由表现主义转向理性主义，是包豪斯转变为设计与产业结合模式的关键人物。
德国包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了"新包豪斯"，为包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育。"新包豪斯"后来与伊利诺工学院合并。
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| 目錄：
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序
前言
引言
Ⅰ.初步课程
Ⅱ.材料（表面处理，绘画）
Ⅲ.体量（雕塑）
Ⅳ.空间（建筑）
一个艺术家的抽象观
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| 內容試閱：
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序
初识莫霍利-纳吉是在1922年的柏林。由于对其作品的个性与倾向印象深刻，我聘请他到"包豪斯"任教，这是我在魏玛创办并主管的一所现代设计学校。
在包豪斯的创建过程中，莫霍利是我最为活跃的同事之一，很多工作的开展都离不开他的功劳。包豪斯为各艺术门类提供的机遇，鼓舞着诸如莫霍利这样天赋异禀、多才多艺的艺术家充分施展自己的才华。他的新想法层出不穷。学校发展的累累硕果及其个人的斐然成就均印证了这一点。不过莫霍利对多个领域的涉足--摄影、戏剧、电影、印刷、广告设计等，却丝毫没有降低或弱化其作为一个画家的影响力。正相反，他在这些媒介中的卓然成就，是其探索绘画的新空间理念非直接、却又必要的辅助。在我看来，这一理念正是他引领现代艺术的最大贡献。他成功地将各方面的兴趣注入他的绘画中，从而创造了一个独一无二的、新的绘画统一体。
莫霍利关于空间问题的理念可能有些晦涩难懂。或许我们可以音乐为例，从而对这样一个抽象派画家的作品做出最好的诠释。音乐创作与绘画一样，由形式和内容组成。但是，音乐的形式只是作曲家作品的一部分。为了使其他人能够理解自己的音乐，作曲家使用了对位法（counterpoint），这是一种通用惯例，即根据固定的法则将声音世界划分为特定片段。对位、协调与比例等法则因不同的民族与时代会有所差异，并且相对稳定；也就是说，这些法则并不局限于个人。早期的视觉艺术也确立了一些固有的法则，即对空间结构的对位调节。艺术院校有责任保持并发展这些法则，但不知何故它们被遗忘了，于是艺术衰落了。如今抽象艺术家创造性地建立了一种新的空间对位法，一种新视觉，这是其成就的精髓所在。在绘画史上，描绘的内容开始让位于更为重要的空间问题。想一想画家需要花多少时间去掌握画面中的透视结构。时至今日，我们的艺术理念已经进一步发展。如今我们面临着新的问题，诸如表现第四维度和共时性事件等，这些理念在前一时期是完全陌生的，但却是现代空间理念与生俱来的。艺术家往往能提前意识到新发现的来临。现代科学提出了空间的第四维度，这意味着要将时间要素引入空间。在第一次世界大战之前，未来主义和立体主义艺术家就已经试图在艺术活动中表现行为或动作，也就是将真实消逝的时间引入迄今静态的画面。如德劳内（Delaunay）的名作《埃菲尔铁塔》（TheEiffelTower），就着意于用画面表现一位游客乘坐电梯登上埃菲尔铁塔时的感受--即在空间中彼此的印象。
莫霍利关于画面的理念，使我们迈出了征服空间这一漫长过程中的一大步。他很快意识到，我们可以通过光线更好地理解空间。他的探索犹如一场恢宏的战役，为新视觉铺平了道路；他试图拓展绘画艺术的边界，并通过运用新技术手段来增加画面中光的强度，使其更接近自然光的强度。莫霍利曾经从青蛙和鸟类的视角，用相机镜头观察并记录光线；他还曾试图把控自己对空间的印象，并在绘画及其他作品中转化为新的空间关系。引用他自己的话来说，对空间的创造就是"空间各部分的一种交织，它们依附于那些无形的、但却显然存在的关系之中"。这无疑是对其绘画创作的最好描述。
作为一位思想家、教育家，莫霍利感到迫切需要对这种新的空间理念给出一个客观定义，这一理念在他的作品及同时代其他领军人物的作品中已经萌发。早在1928年，他就曾著有《从材料到建筑》（"VonMaterialzuArchitektur"，AlbertLangenVerlag，München），这本书是基于其1923年至1928年间在包豪斯的教学经历及演讲稿。
该书英文修订版标题为《新视觉》（Brewer，Warren&Putnaw，NewYork，1930，andW.W.Norton，NewYork，1938），不过早已绝版。
这本书曾经激励着学习现代艺术和设计的学生，并令他们获益匪浅。正是对其需求的与日俱增，才有了现在这部经过极大扩充的新修订本面世。
事实证明，《新视觉》不仅仅是一位艺术家的个人信条。它已然成为现代设计的一本标准语法。
瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）
引言
一个人所做的每件事都清楚地阐明了其当时所处的状态，这种状态由其生物特性及其所置身的特定文化所决定。当他的表达对全体民众都具有一种客观意义，那么就是富有成效的。这取决于他对文化进程的贡献，而与其个人满足无关，后者是基于生物特性的充分表现。
在当前的艺术教育中，我们正致力于生物要素的恒常表达，这对全体民众都非常有意义，也十分有益。在文化（价值观的历史发展）介入之前，这是每个人走向创造活动的第一步。因此，我们关注的并不是表达"客观"特性的直接产物，即通常所说的"艺术"，而是更关注表达本身的基本原理。
这并非意味着要将"艺术"抛到一边，也不是要质疑艺术领域里那些非常独特的价值观。正相反，这些价值观恰恰是根植于这一基本原理之上的。但对于大多数人而言，这一事实都被一种倾向弄得含混不清，即把艺术看作是独特而深奥的东西。我们将艺术看作是表达的根基，它渗透在生活之中。我们应该尝试着去澄清它们--至少在最根本的问题上，我们无须使自己过于苦恼，即使我们有时必须迂回地去触及问题的核心--即自我体验。我们由此开始投入自己的真挚表达。
材料（表面处理，绘画）
感知训练
包豪斯的课程规划并非一开始就是针对"标准化生产"的系统训练。综合方法的构建是从对材料的体验开始的，印象的积累在最初往往显得不那么重要。例如，基础课程是从触觉练习开始的，但其深层目标往往是：在对材料的造型处理、构造创意及在工具和机器的操作中，通过实际体验来把握材料的特性和可能性，这些都是在普通学校的练习和传统教学课程的书本知识中永远无法获得的。
基础体验经过开发和知识转换，到后期会与其他体验产生联系。尽管看似不重要，但要想越过任何一个体验阶段都是不可能的。从最初生涩的基础体验开始，整个人生是一个不断成长的过程。因此，对于个人的发展而言，必须在每个感知活动的领域里经历所有阶段的基础体验；这样个人就可以逐步形成自己的表达方式和使用形式。
由于大多数人是通过严格的系统化及与个人体验相疏离的二手经验来建立自己的世界观，因此，包豪斯往往不得不转而依靠最原始的来源。
触觉练习
生理学家把进入意识和知觉的各种刺激分为三类：外感受（由外部世界的事件引起）；本体感受（来自肌肉及邻近的深层结构和迷路）；内感受（产生于内部器官和脏器）。但惯用语仍然称为传统"五觉"，有些情况下也说"黄道十二宫中的十二星座"或者"四种气质"。我们也谈到"第六感"，这是一种生活贴近自然的人才会有的特殊的方向感。根据弗罗贝纽斯（Frobenius）的调查，还有一种特殊的时间感。可以肯定的是，触觉与其他任何一种感觉相比，可以分为更多不同的品质感。
包豪斯的学生在其最初的练习中对材料的研究主要是通过触觉（诸如压力、刺戳、温度、震动及其他感觉）。学生将种类繁多的材料收集在一起，这样就可以尽可能多地记录下对于这些材料的不同感受。将触感相似或相异的各种材料并置于触觉表中。（图1～3）经过一段或长或短的实验期后，学生就能将这些元素以事先规划的表现方式组合在一起。（图4）
这些练习与科学目的没有任何关系。我们可以将其视为一种主观实验，随后会在实验室里进行更为客观的科学试验。
实践表明，练习中的实际操作及从中所受的训练，使其有可能为了实用目的而获得更宽泛的阐释。这就为技术和艺术活动中对材料的处理提供了多方的保证和良好的基础。
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