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| 內容簡介： |
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书籍应该是什么样子？古今中外的书籍都有不同的样子，每个人的心中都有不同的认识。然而，书籍并不就是我们所认为的那样，书的外貌应该取决于书的内容，书的样子只为阅读而存在。读者在阅读图书的过程中，通过翻动、审视、思辨、聆听、触摸、联想，这些由多个途径得到的信息犹如“片片砖瓦”，因此，设计又可以看作是设计师实现的“萃取思想结构——固化物质形态”的过程，一个合理的房屋结构正是书籍所该有的样子。
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| 關於作者： |
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冯龙彬，书籍装帧设计人员，从事书籍装帧多年，在这方面积累了丰富的经验，因此编写此书，希望和广大读者共享
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| 目錄：
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1.绪论
2.从设计形式到设计信息
3.书籍设计中的信息建构
4.对于关系的设计
5.对于层次的设计
6.人性化设计
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| 內容試閱：
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设计者的路
作为设计者，设计的目标在哪里？设计的路又如何走？
我们有必要回顾一下书籍设计发展的历史，这对我们今天的设计依然有着重要的意义。纵观书籍设计的发展史，不同时期的书籍，有不同的装帧概念与形式。书籍设计随着书籍的出现而逐步发展。书籍形态与所用的材料因各个历史时期的不同而各具特色。书籍设计经历了一个“原始→古代→现代”的发展过程。在这个历程中，书籍设计的概念从无到有，从浅入深。
从原始时期的甲骨刻字，到造纸术与印刷术发明之前，都没有书籍设计这一概念，“书籍”仅仅是承载文字信息的物体。原始人类取材自然界的现成物质材料，把石头、甲壳、兽骨、金属、陶瓷、砖瓦等作为刻字的载体。
后来出现了更加便于刻、写的材料，例如莎草纸、蜡版、泥版、羊皮纸、竹简，丝帛等。为了方便携带，人们也对材料进行编串，但与现在所说的书籍设计不是一回事情。自从印刷术出现后，我国古代书籍装帧陆续经历了卷子装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装等设计形式。受到编简形式影响，帛书依然采用卷筒的形式，纸书出现初期，也效法帛书，亦是将写好的长条纸书，形成卷子形式。阅读时卷住两边，只看中间的文字，为了方便读者的操作，文字是竖排的，方便双手握住和卷曲页面，信息呈现的方式是多变的，可以完全打开，看到整个页面，也可以卷曲到每次可以只看附近的行。但是不断的卷曲页面，对读者造成了不小的麻烦，因此，古人重新设计了书籍的形式，这就是旋风装。旋风装以一幅比书页略宽略厚的长条纸作底，把书页向左鳞次相错地粘在底纸上，设计的改变不仅是书籍的外形，而且是文字信息呈现的方式和读者的阅读方式，这样读者每次可以看到一页的文字，减少了翻卷的次数。但是新的问题出现了，旋风装的外观没有摆脱卷子装的影响，收纳时依然是卷曲的，所以每次打开时，页面不平整，阅读显得不便。经折装出现在唐代晚期，它的出现标志着中国的书籍装帧，完成了从卷子装向册叶装的转变。经折装继承了传统的阅读方式，而每页平整，既考虑到人们的阅读习惯，又有所创新，阅读更加方便。雕版印刷的书籍出现以后，特别是进入宋代雕印书籍盛行以后，由于书籍生产方式发生了变化，引起书籍装帧方法和形式也相应发生变化。为了适应雕版印书的特点，人们创造了蝴蝶装。但是因为蝴蝶装的书页是单面印刷，翻阅时，每隔一页就出现无字页面，阅读不便。为了克服这个问题，古人经过改进蝴蝶装，出现了包背装。对于包背装的进一步改进就是线装书了，墨香纸润，版式疏朗，字大悦目，素雅端正，而不刻意追求华丽，再加以行、界、栏、牌的辅助阅读，已经走向目前我们比较熟悉的阅读方式。至此，基本形成我们现在看见的图书外观，只是还不是很彻底，仍保留着古时的阅读方式，即竖排，从右往左阅读。从这里我们可以发现，技术的变革对书籍设计的影响很大，而不断的探索适合人们阅读的方式是不变的追求。书籍形式的不断改变都是为了更好的呈现内容信息。
近代以来，随着西方印刷术的传入，我国机器印刷代替了雕版印刷，产生了以工业技术为基础的装订工艺，出现了平装本和精装本，由此产生了装帧方法在结构层次上的变化，封面、封底、扉页、版权页、护封、环衬、目录页、正页等等，成为新的书籍设计的重要元素。
中国现代的书籍装帧设计，应该是随着“五四”新文化运动的进行而真正产生发展起来的。“五四”新文化运动促进了中国现代书籍设计的诞生与发展，这是中国书籍设计的重大变革期，是这个时代思想更新所带来的产物。“西学”的兴起促使书籍品种增加并带来阅读方式和书籍形态的变革，而铅印技术及现代印刷设备和纸张的引进促使这种变革成为可能。随着先进文化的传播，新兴的书籍装帧艺术也受到整个社会的广泛认同。从“五四”到“七七”事变以前这段时间，可以说是全国现代书籍装帧艺术史上百花齐放、人才辈出的时期。这段时间既是书籍装帧艺术的开拓期、繁荣期，同时，也巩固了装帧艺术地位，并培育了一批创作队伍的重要时期。鲁迅说：“如作书面，不妨毫不切题，自行挥洒也。”在他眼中，书籍的装帧已经是一件堪与著书本身比肩而立的事业了。①处在新文学革命的开放时代，当时的设计家们博收众长，百无禁忌，什么好东西都想拿来一用。丰子恺先生以漫画制作封面堪称首创，而且坚持到底，影响深远。陈之佛先生坚持采用近代几何图案和古典工艺图案，形成了独特的艺术风格。钱君匋先生认为，书籍装帧的现代化是不可避免的。他个人便运用过各种主义、各种流派的创作方法。但他始终没有忘装帧设计中的民族化方向。丰子恺等人为上海《新女性》杂志撰写的文章中最先引进“装帧”一词，当时引用的是日本词汇，其所指的就是书籍的封面设计。但此时，对“装帧”一词的理解比较局限，仅仅是书籍的“封面设计”。甚至封面设计可以不考虑书的内容，仅仅追求一种装饰美。设计者的工作只是“装修工”而已，并没有深入到书籍的内容中。
1949年以后，出版事业的飞跃发展和印刷技术、工艺的进步，为书籍装帧艺术的发展和提高开拓了广阔的前景。中国的书籍装帧艺术呈现出多种形式、风格并存的格局。“文革”期间，书籍装帧艺术遭到了劫难，“一片红”成了当时的主要形式。70年代后期，书籍装帧艺术得以复苏。1979年举办的第二届全国书籍装帧艺术展览会。是自1959年举办的第一届时隔20年后的一次书籍艺术的文艺复兴。
为了更好地发展书籍设计艺术事业，20世纪80年代，我国先后成立了中国出版工作者协会装帧艺术研究会（后改为装帧艺术工作委员会）及中国美术家协会插图、装帧艺术委员会。1984年，邱陵先生编写的《书籍装帧艺术简史》一书由黑龙江人民出版社出版问世，填补了我国书籍设计艺术史论方面的空白。此时，“装帧”一词，已被大家广泛使用。在1986年举办的第三届全国书籍装帧艺术展览会中．一批中青年艺术家脱颖而出。形成了装帧艺术界老、中、青艺术家汇聚一堂的新局面。邱陵、任意、张慈中、吴寿松、张守义、王卓情、宁成春、章桂征、陶雪华等设计家，用各自独特的艺术语言，设计了大量优秀的书籍设计艺术作品。如张守义的《烟壶》、邱陵的《红旗飘飘》、陶雪华的《神曲》、章桂征的《祭红》等。
进入90年代，出版事业蓬勃发展，国际设计界的交流日趋广泛。1990年秋天．在北京中国工艺美术馆举办了“中日书籍装帧艺术展”。还举办了邱陵、杉浦康平和菊地信义的学术讲座。同年，中国出版工作者协会和日本讲谈社联合举办了中日装帧艺术展览。随着书籍艺术概念的不断进步．优秀作品层出不穷。一大批青年艺术家逐渐成长为书籍设计业的中坚力量。一些富有责任感和事业心的设计师成立了专业的书籍设计工作室．成为出版设计业的主力军。
1995年第四届、1999年第五届、2004年第六届全国书籍装帧艺术展览会的举办，更是直接或间接地促进了书籍装帧设计观念的更新。
进入21世纪，随着书籍出版业体制的改革，无论是在出版社工作的美术编辑．还是来自社会工作室的设计师们，都以巨大的热情和能量不断进取，使书籍设计艺术呈现出前所未有的活力。不少新锐设计家脱颖而出，一批设计工作室也成绩斐然，如宁成春1804工作室、王序工作室、敬人设计工作室、黄永松工作室、吴勇工作室、宋协伟工作室、朱锷工作室、耀午书装、陆智昌一石文化工作室、台和工作室、蒋宏工作室、生生书房、奇文云海工作室、黑马工作室等等。他们以其鲜明的个性，赢得了出版社的认同和赞许。近些年来。设计师们提倡的由装帧书籍向书籍整体设计转换的概念，在观念上呈现最具实质意义的进步。人们意识到了书籍艺术本身的含义，它传递的是文化，而不单纯是商品。书籍设计绝非局限于外表包装或内文的简单装饰的层面。这一文化是由书籍本身为书籍造型艺术的语言表现出来的，因此，“书籍着重的是信息传达的表现力度，努力传递给读者一个生动有趣、明了易懂的文化信息，使设计师、作者和读者之间架起一座座心灵沟通的桥梁。这是对书卷本质的一种尊重，对书籍文化的一种回归。”因为只有这样，才能回归“设计”的本义。也就是设计者的路。
在真正明了了“设计”的真义之后，现代技术的发展，就会为我们的设计师，扩展无限的“设计”力量。作为新媒介的电子技术和电脑网络的普及，看似正在取代传统媒介，如果我们继续固守近千年的老传统不思改变，这种取代是必然的，不过可喜的是书籍作为传统的媒介依然受人欢迎，而对于书籍设计的研究，国内外的设计者从没停止过脚步，因而信息技术的发展不但不会让书籍消亡，也许我们还可以从新科技，新技术中汲取所需的养料。特别是近年来，书籍设计发展迅速，给社会和人类提供了极大的方便，促进了人们的信息传达，刺激了思想的沟通和交流，
回顾历史，我们发现，随着时代的进步，先行的设计者不断地探索着书籍设计的新思维。而现在正向着——“深入到文本的核心境界中，感悟著作者生命呼吸的微妙体会。”这样的目标一步步前进。书籍设计者正由外及里的全面介入书籍的核心，“装帧”这一概念将被“设计”所包含，由此，“书籍设计”取代了传统的“书籍装帧”。所以今天要以整合的理念去把握“书”的全部流程，这种理念是与当下时代大的背景相吻合的。现代书籍设计追求对传统装帧观念的突破，现代书籍设计必须解决两个观念性前提：首先，书籍设计并非书籍装帧家的专利，它是出版者、编辑、设计家、印刷装订者共同完成的系统工程；其次，书籍是包含“造型”和“神态”的二重结构。前者是书的物性结构，它以美观、方便、实用的意义构成书籍直观的静止之美；后者是书的理性结构，它以丰富易懂的信息，科学合理的构成，艺术设计的创意，有条理的层次，起伏跌宕的旋律，充分互补的图文，创造潜意识的启示和各类要素的充分利用，构成了书籍内容活性化之美。造型和神态的统一结合，则共同创造出形神兼备的、具有生命力和保存价值的书籍。
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