新書推薦：
《
非言语沟通经典入门：影响人际交往的重要力量（第7版）
》
售價：HK$
126.4
《
山西寺观艺术壁画精编卷
》
售價：HK$
1725.0
《
中国摄影 中式摄影的独特魅力
》
售價：HK$
1127.0
《
山西寺观艺术彩塑精编卷
》
售價：HK$
1725.0
《
积极心理学
》
售價：HK$
57.3
《
自由，不是放纵
》
售價：HK$
56.4
《
甲骨文丛书·消逝的光明：欧洲国际史，1919—1933年（套装全2册）
》
售價：HK$
277.8
《
剑桥日本戏剧史（剑桥世界戏剧史译丛）
》
售價：HK$
207.0
|
| 編輯推薦： |
XS系列书之前在多家建筑师事务所都成为建筑师手里的必备书。此系列书以小型建筑为主题，借用了服装里“XS”的概念，透出几分幽默感。书籍的开本突破了常规建筑书大体量的做法，书里项目的选择都极具前瞻性与启发性，是从建筑的层面对可持续发展的回应，它们能让我们开始思考小型建筑的可能性。这套书成为泰晤士与赫德逊（Thames
Hudson）出版社近年来最为成功的设计书！
|
| 內容簡介： |
|
大胆探索建筑的独特性、实验性和极致性！书中超过40个项目都是以有意思的文字、规划图、草图和照片来展现。有些建筑位于地球的极端气候区，有些建筑就在我们身边的城市中，但它们都在模糊艺术和建筑的界限，或是概念大胆而挑衅。XS系列书为任何热衷于改善我们所建造世界的人提供了新思路。
|
| 關於作者： |
菲利斯·理查森（Phyllis
Richardson）是多本室内设计和建筑图书的作者，包括XS系列，以及“风格城市”（StyleCity）系列里的“伦敦”和“巴塞罗那”的作者。
|
| 目錄：
|
引言：
超越界限
革新与改良
节奏波
美国，佛罗里达州，迈阿密
J·迈尔·H
虫
奥地利，维也纳
纳加尔兄弟
酷（浴室）
德国，斯图加特
SMAQ
拉·埃斯坦尼亚小教堂
墨西哥，库埃纳瓦卡
邦克尔·阿奎泰克图拉工作室
果冻建筑
日本，伊豆
金·约翰内斯
零食袋帐篷
英国，肯特
杰克·伍利
玻璃泡泡
瑞典，马尔摩
莫妮卡·戈拉
茶屋
德国，法兰克福
隈研吾
防风罩
英国，黑潭
伊恩·麦克切斯尼和第一工作室
艺术与技术
密度场
美国，加利福尼亚，洛杉矶
奥伊勒- 伍合作事务所
气象塔
德国，美因河畔奥芬巴赫
联合设计和鲍里斯·班诺泽克
扩张屋
英国，坎布里亚
菲利普·拉姆
夏季旋转屋
英国
查理·惠尼
金华建筑艺术公园
中国，金华
多名设计师
阅读空间
金华建筑艺术公园
赫尔佐格和德梅隆建筑师事务所
古树
金华建筑艺术公园
克里斯特和冈特拜恩
茶屋桥
金华建筑艺术公园
费尔南多·罗梅罗
M包裹二号
美国，加利福尼亚，洛杉矶
麦克·詹贞
移动花冠
美国，北达科他州，法戈
莫尔海德兄弟
风形
法国，拉科斯特
N建筑师事务所
风景线
奥兰德峡湾观景台
挪威，奥兰德
桑德斯和威廉森
波士顿旋梯
英国，林肯郡，波士顿
罗布列希与黛姆
埃格游客集散地
挪威，罗弗敦群岛
斯内赫塔建筑师事务所
重访帐篷村
法国，南斯
德雷·瓦彭那尔
鸟塔
美国，阿拉巴马州，奥本
田园工坊
永久营地
澳大利亚，新南威尔士州，马奇
凯西·布朗建筑师事务所
信息站
法国，米佐拉姆
埃罗- 阿尔诺德建筑师事务所
滚动木屋
美国，华盛顿州，马扎马山
奥尔森·桑德博格·昆丁·艾伦建筑师事务所
漂浮桑拿
挪威，哈当厄尔峡湾
萨米·林塔拉
观景台
智利，皮诺瓦乔
罗德里戈·谢瓦德
难以到达的地方
极地实验室
南极洲
理查德·霍登和他的学生们，慕尼黑工业大学
4 号树屋
加拿大，安大略省，马斯科卡湖（蜜月湖）
卢卡斯·科斯
飞去来舱
法国，巴黎
吉尔·埃伯索尔
顶峰实验室
瑞士，策马特
理查德·霍登和他的学生们
树屋
奥地利，萨尔斯堡
安德烈亚斯·温宁［（德语）树屋］
沙斯脆房间
南极洲，爱国者丘陵
极限地带建筑师事务所
滑雪屋
智利，波蒂略
dRN建筑师事务所
城市自由基
未来教室
英国，伦敦
戈里弗·兰斯顿建筑师事务所
D塔
荷兰，杜廷赫姆
NOX建筑师事务所
零度空间
荷兰，鹿特丹
NIO建筑师事务所
贝斯特徒步通道
美国，纽约州，纽约市
GRO建筑师事务所
独立毫兹
波兰
前线建筑师事务所
移动工作室
法国，巴黎
吉尔·埃伯索尔
工作 空间 折叠 时间
英国，伦敦
艾利克斯·霍
空间结构
丹麦，哥本哈根
N55
电车站台
西班牙，阿利坎特
子体系
附录
|
| 內容試閱：
|
前言
超越界限
“每个伟大的行动都是极致”— 弗朗索瓦·德·拉罗什富科
当我们构思“XS”这套书的时候，我们一直都在寻找那些独特的、具有实验性的并且在某些方面做到极致的建筑。伴随着建筑师们在小规模建筑形式上的尝试，这套丛书也在继续记录着他们在更多特殊空间研究和创新的成就。在上一本《XS
绿色建筑》中，主要收录的是那些迫切关注生态的小型建筑；而本书作为整套丛书的第三册，主要着眼于那些能够通过建筑来拓展建筑定义、理念和特殊性的建筑师，以及那些拓展实践了具有更多现实意义的材料表现、场地具象化和功能化的建筑师们。
赞颂这些极致的建筑，是因为它们的独特类型和模式所承载的意义，已经超出了我们对建筑作为庇护所的原有期待，甚至超出了我们谈到不同寻常和异想天开时的所有预想。其实，在很多时候，一个新奇的点子可能是因为发现了另一种全新可能性的核心所在，并且使用更为高效的材料和方法去实现它，使之能够真正地矗立起来。正是由于这个原因，极致的建筑更应该得到关注，因为它们能够提醒我们哪些不平凡的想法已经被实现，提醒我们在任何一个建筑设计领域中，想要从那些已经被普遍接受的实践结果中去获取新的观念，是多么的不可能。这些建筑不仅仅是在结构上有广泛的不规则形式，而且还默认了一种引发再次研究的可能，这种再次的研究又能够引起第三次的甚至是迂回式的研究。因为这些建筑唤起了我们对建筑环境的好奇心，让我们想要以研究日常生活中的某种东西去研究它们。
在本书中，“
极致”一词涉及建筑的各个层次。在第一章我们所选择的建筑中，要么是使用高科技制备方法的实验典型，要么是使用新式铸造方法和复合材料的杰出范例。在这一章中，新材料的使用也包括那些在使用一种常见的材料时，采用了非传统的而且更好更有效的使用方式。用于这些小规模建筑的表面材料往往被赋予了更多的意义。即使是像木材和混凝土这样常见材料的触感，也能在微观层面上瞬间给人以冲击力，这在大型建筑墙面那一类巨大的“
画布”上是很难感觉得到的。从这个层面上说，创新型材料的特性和潜力，对于那些灵感乍现的设计师来说是触手可及的。
第二章则是在思考界限本身—界限产生于心理学和象征意义的理解，以及对艺术与建筑之间的区别的理念。这种理念上的局限使得我们必须用最明显的不同点，去区分一个立体结构究竟是一个庇护所（建筑），还是一件雕塑（艺术）。这种争论基本上是一个现代的议题。布拉孟特（Bramante）、瓦萨里（Vasari）和米开朗琪罗（Michelangelo）或许从未为如下这个话题烦恼过。那些学习艺术并且进行艺术实践，同时又能监管历史上最伟大的建筑项目的人究竟是艺术家还是建筑师？但是我们不同，我们已经被教会了如何区分艺术和先进的工程技术。然而，随着电脑设计软件和铣削技术的发展，这些优势使得艺术家们有可能再一次成为设计已有建筑形式的主角，这和他们最初的感觉一样。在这一章节中，有很多项目都徘徊在艺术与建筑的边缘。歌德（Goethe），还有19世纪前叶的哲学家谢林（Schelling），他们如果能在说“
建筑应该可以被看作石化了的音乐”之前，说一些实在话，那么那些接近于雕塑的建筑结构也就会有超出作为庇护所和艺术之外的、单独的价值了。
另外在本册中，“极致”一词还涉及地理限制。第三章将探讨地理位置与天气给建筑造成的物理限制，超越这个限制意味着要尽可能减少庇护所与自然之间的阻碍，引导人们走出屋子，走到外面去。为了实现这个目标，建筑师们不仅让建筑结构本身变得小巧，而且还将它们放置在那些能让它们看起来很是醒目的环境中，同时又能在与这些建筑的规模进行对比时，让周围的自然环境具有绝对优势的地位。
为了更好地在自然环境中生存，在地球上的极端环境中建造居所似乎也成为一种特殊的需求。第四章将关注那些因为各种各样原因将小型建筑建造在一些特殊地方的项目，同时一如既往地，也包括了那些用新的方法在可控范围内创造一种保护性居所的尝试。对于这些建筑结构的创造者来说，他们的首要任务就是同脚下的大地协商，或者向它承诺只是轻轻碰触而已。在这一章中，你会发现想要在某个特定的地点建造一个永久性建筑的需要，将成为一个新的议题。很多建筑在设计之初就是基于短暂停留和可移动的原则，并且其结构在不同地点之间移动也能够保持完整。罗斯金（Ruskin）曾经说过：“
要建造，就要建造永恒。”当然，他不可能创造一个在我们离去时不留下任何痕迹的时空。由于自然环境的需要，再加上新材料的出现，对于目前我们在地球上的这种集合式居住方式而言，临时性建筑也显得越来越重要。
当我们再回到城市中时，可以发现大部分人最关心的是建筑对城市环境的提升和改善。随着城市规模的扩大，因为规划不利导致的城市空间浪费，使得我们每天身处的城市环境变得越来越不宜居。在本书第五章中，“
极致之道”对于城市来说，指的是为那些在城市中默默无闻的，并且因为人口增长而失去了人道主义基本供给的人们，提供最为轻巧、最善解人意的建筑形式。
在这些篇章中，应该说贯穿了整本书的，是建筑物的“
极致”所揭示的对某一种界限的超越，而这种界限是丰富的。在这里，一些东西的出现是可喜可贺的，比如为人们提供观赏视野开阔的大地风景的观景台建筑；置身其中如身处草原，并且有被绿草环绕感觉的，具有自由形式的可移动的冥想空间；还有为极地探险设计的居留厢。这些建筑标示着人类无穷无尽的想象力，展现了人们循着文艺复兴的脚步，如何拒绝范畴的排斥，如何打破现有技术的限制，并且超越预有设定的雄心壮志。从这个层面上来说，做到“
极致”应该成为我们绝大部分人拥有乐观向上精神的必备条件之一。
艺术与技术
当建筑成为雕塑
现在再来讨论是否可以将建筑看作一种艺术，似乎已经变成陈词滥调了。不过很多时候陈词滥调也绝非没有价值。建筑对雕塑形式的渴求，或者说雕塑形式对建筑的启发，都能对我们居住环境的改善产生积极的意义。有的建筑造型充满运动感和飞行感，有的是有机泡泡式或纯粹的几何形状，它们中的一些能给观者一种瞬间被吸引的感觉，而另一些则是创造了甚至是倾斜了某种景观，它们都超越了功能的限制，成为一种强烈的视觉化的存在。无论建筑师的目标是为了建造一座具有美感的建筑，还是为了改变我们对建筑结构的原有认知，至少可以肯定的是，建筑师们所创造的建筑形式本身和任何建筑设计实践一样重要。
本章中的建筑似乎达到了了某些极限的边缘。人们很可能首先将它们当作雕塑而非建筑来欣赏，虽然这里大部分的建筑都是整体的。无论是在奥伊勒·伍（Oyler
Wu）“ 密度场”满溢的金属结构中，还是在联合设计（unit-design）“
气象塔”的棱角游戏中，抑或是在查理·惠尼（Charlie Whinney）“
夏季旋转屋”的光滑曲线中，那种传统的建筑挑战似乎都已经被建筑师以及同行们抛弃了，转而探寻艺术之于建筑结构的一种合理的影响力，以及作为认可人类活动中创造性突变的一种必要方式。
N建筑师事务所（nArchitects） 的“ 风形”
建筑展示馆是一首艺术与自然的赞歌，随风飘动的精美结构形成了半封闭式的屋顶，还有可以一览美景的座位区及观景台。同样随风舞动的还有来自莫尔海德兄弟（Moorhead
Moorhead）的“
移动花冠”。受到大草原的启发，这个建筑成功而明确地表达了关于先驱者、大草原和教堂之间的联系，并且为人们提供了一个能够激发灵感的沉思地。
另一种类型的沉思激发了法国建筑师菲利普·拉姆（Philippe Rahm）的灵感，使其设计了“
扩张屋”。通过将视域无限扩大，建筑自然打破了一般住房结构的限制。在那四面墙下，扩大了我们观看世界的视野，甚至是我们的思维。麦克·詹贞（Michael
Jantzen）的作品同样是有关墙壁拆卸的，或者说是将部分墙壁拆开变成了窗户，然后让窗户变成了门。他的“M包裹二号”是一件关于开合空间的迷人作品，屋内所有部分的排列布置都可以自由选择，使得人们能够在自己选择的沉思空间中决定是充分地暴露于外还是紧闭其中。
在本章中还有来自中国的绝佳作品，它们都是属于金华建筑艺术公园的建筑精品。金华建筑艺术公园是当地新城发展的一个重要项目，那些声名远播的建筑师以及建筑界的后起之秀们各自为这个公园设计了建筑展示馆，并且已于2007
年下半年正式完工。整个项目由著名艺术家、设计师艾未未主持，并且得到来自赫尔佐格和德梅隆建筑师事务所（Herzog de
Meuron）的咨询支持。他们在公园里的“
阅读空间”使用的是当地的材料，建筑大胆的几何形式成为一道独特的雕塑风景线，同时它还是一个由微小读书窝组成的大杂院。来自北美和欧洲的一些建筑师也参与其中，比如因为设计“
鸟巢”而广为人知的赫尔佐格和德梅隆建筑师事务所，来自瑞士的建筑师克里斯特和冈特拜恩建筑师事务所（Christ
Gantenbein）和来自墨西哥的费尔南多·罗梅罗（Fernando
Romero）。来自中国本土的建筑师刘家琨也为此设计了一件作品，他将中国传统的茶屋升至半空，让欣赏窗外的风景与在屋内品茶变得一样重要了。
|
|
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 運費計算
| 聯絡我們
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
