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一部高水准、高质量的时装画图书！云集世界上最著名、顶级的17位国际大师的经典时装画作品，同时还介绍了时装画的历史及大师的艺术生涯，极具鉴赏性、参考性、启发性和收藏性！是一部独一无二的重量级时装画图书！
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| 內容簡介： |
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本书介绍了 20 世纪以来最伟大的17位时装画大师，展现了他们丰富的人生和卓著的成果。作为本书的作者，大卫·当顿是当今最成功的时尚艺术家之一，其作品也同其他时装画大师作品一起收录在本书中。本书图文并茂，编排精美，尤其是大师们的作品，融独特性、创造性与个性化于一体，具有极高的鉴赏和学习价值。本书适合时尚从业人员、时装设计相关专业的师生以及广大时尚爱好者阅读与收藏。
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| 關於作者： |
大卫·当顿（David
Downton）出生于英国伦敦，1997年便活跃于法国巴黎高级女性时装秀。他是全世界最著名的时装艺术家之一，擅长绘画，凭借流畅、富有表现张力的绘画作品而闻名于世，在时装插画和时装画领域占有非常重要的一席之地，其绘画作品被誉为“永不过时”！作品经常刊登在Style、Bazaar、Vogue、In
Style、ELLE、Marie
Claire等国际一流的时尚杂志上，这些顶端杂志都以能刊登他的画作为荣。大卫?当顿在伦敦举行过3次个展，2002年5月在纽约也举行过一次个展。他的商业客户包括:Tiffany’s
New York、Harrods、Christian Dior、Chanel、Tatler、Elle、Topshop、兰蔻、Van
Cleef
Arpels等。大卫?当顿还是英国伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆（简称VA，是世界上最大的时尚艺术设计博物馆之一）纪念特辑中的前150位最重要的艺术家之一。此外，大卫?当顿还为大量知名媒体如《泰唔士报》、《周日版泰唔士报》、《周六电讯报》、《独立报》以及Harpers
Bazaar澳洲版等撰写时装秀报道。
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| 目錄：
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序 卡门·戴尔·奥利菲斯（CARMEN DELL’OREFICE）
前言 大卫·当顿（DAVID DOWNTON）
富足的年代
乔瓦尼·博蒂尼（GIOVANNI BOLDINI）
J.C莱安德克（J.C.LEYENDECKER）
画报艺术家（GAZETTE ARTISTS）
艾迪安娜·德黑岩（éTIENNE DRIAN）
厄特（ERTé）
浮现的线条
卡尔·艾利克森（CARL ERICKSON）
马赛尔·韦尔特斯（MARCEL VERTèS）
弗朗西斯·马歇尔（FRANCIS MARSHALL）
伯纳德·博罗萨克（BERNARD BLOSSAC）
汤姆·基奥（TOM KEOGH）
新平面主义
科比·惠特摩（COBY WHITMORE）
鲍勃·皮克（BOB PEAK）
安迪·沃霍尔（ANDY WARHOL）
从沙龙走上街头
雷纳·布舍（RENé BOUCHé）
肯尼思·保罗·布洛克（KENNETH PAUL BLOCK）
安东尼奥·洛佩兹（ANTONIO LOPEZ）
托尼·维拉蒙特（TONY VIRAMONTES）
大卫·当顿访谈录
托尼·格兰威尔（TG）采访大卫·当顿（DD）
大卫·当顿时装画
大卫·当顿肖像画
补充阅读
致谢
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| 內容試閱：
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卡门·戴尔·奥利菲斯（CARMEN DELL’OREFICE）
翻阅这本美丽的书，我意识到距我第一次在巴黎见
到大卫·当顿（David Downton）已经有十多年了。那是
在约翰·加利亚诺（John Galliano）的一场惊艳的时装秀
之后，从此以后，我们一直在一起合作，发展了令人愉
快的职场友谊。大卫的洞察力是他与生俱来的，而且他
数十年都在磨炼自己的技能，以使之臻于完美。60 多年
来，我一直为当今最伟大的插画家和艺术家当模特，所
以我知道他具有特殊的才能。
我开始为 Vogue 杂志工作正是“二战”之后，当时
电视还没有普及，摄影也不像今天是一种艺术形式。那
时候有许多艺术家在杂志社工作，在中央公园南面就聚
集着许多艺术家工作室。当有合作时，我就会滑着旱冰
鞋前去。跟艺术家合作与跟摄影师合作截然不同，前者
更亲切、更人性化，少了很多忙乱和口舌，也没有刺眼
的灯光，但是却有相同的酬金——每小时 12.5 美元！回
头想想，我做的都是非常容易的工作。他们预约我半天
的时间，然后我们开始工作……我感觉自己简直就是在
垂手“捞”钱！
我特别清楚地记得，艾利克（Eric）是一个从容而周
到的人，他很清楚自己想要什么。如果我们在做某个时
装系列，这时肯定会有一位时尚编辑在场，如拜伦·妮
基·德·甘斯堡（Baron Nicky de Gunzburg）、斯科利·蒙
哥马利（Scully Montgomery）或芭芭拉·库欣·莫蒂默
（Barbara Cushing Mortimer），后来还有贝比·佩利（Babe
Paley）。作为那个时代评价款式和品位的权威，他们要
确定珍珠、狐皮或帽子是否调整到位。那时，我们没有
发型师和化妆师，女人们自己给自己设计。艾利克会坐
在窗边，膝盖上放着一大摞纸。他让我摆好姿势并稍作
调整，然后说：“保持住！”我一切照做。我过去曾和
佩恩（Penn）和欧文·布鲁门菲尔德（Erwin Blumenfeld）
这样的摄影师合作过，他们使用 8×10 的折叠暗箱照相
机，由于需要长时间的曝光，因此我必须像一尊雕塑一
样一动不动。这样做需要毅力，还好我年轻，而且还接
受过芭蕾舞训练，这些都非常有利。
1 946 年， 塞 西 尔· 比 顿（Cecil Beaton） 在 拍 摄 完
一期 Vogue 之后把我介绍给萨尔瓦多·达利（Salvador
Dali）。达利画我，直到他去世我们一直是朋友。我也
与布舍（Bouché）和韦尔特斯（Vertès）合作，他们是
当时最负盛名的插画家，后来合作的还有迈克尔·沃
伯 夫（Michael Werboff）、 福 瑞 德· 格 林 希 尔（Fred
Greenhill），当然还有我的朋友乔·尤拉（Joe Eula）。与
这些大师级的艺术家一样，大卫首先是一位绅士，当然
他同时也是一位训练有素的浪漫主义者，具有捕捉主题
本质的独特能力。
有时候我感觉在与黄金时代做最后一次接触。我目
睹了时装画流行的盛与衰。但是我很高兴地说——而且
这本书也证实了我的观点——时装画的流行从未退去，
它恰似一曲熟悉的旋律，不时地在我们的耳边回响。
前言
大卫·当顿 （DAVID DOWNTON）
1996 年 7 月，我受《金融时报》（Financial Times）
旗下的奢侈品杂志《消费指南》（How to Spend It）委托，
为巴黎高级时装秀作画。那时我勉强算是一个成功的插
画家，当电话铃响起时，我赶紧就去接，很乐意通过画
插图来谋生。我并不把自己看做是一个时装插画家——
尽管我已接了许多时装界的生意。事实上，至少在早些
时候，我欣然提笔，绘制我所看到的一切：地图、菜单、
课本、食谱……太多是不切实际的空想。但是我当时已
足够成熟（37 岁），也足够智慧，我意识到：机会就握
在我的手心！
我曾按照通知，到达位于巴黎旺多姆广场的里兹大
饭店，杰出的罗马时装设计师瓦伦蒂诺（Valentino）在
那里搭建了一个临时性的庭院。在一个布满镜子的客厅
里，摆满了甜品，并弥漫着浓郁的百合香味。大师正在
半裸的人体上调整着面料的垂褶，而模特是艾姆博·瓦
莱塔（Amber Valletta），她是我所见过的最美的女人。那
晚我第一次观看时装秀，我看到了詹尼·范思哲（Gianni
Versace）的最后一个系列设计（他在第二年被谋杀）；
还看到了琳达（Linda）、娜奥米（Naomi）和凯特（Kate），
这些超级名模穿梭在 T 台上，容光焕发、光艳照人。我
仿佛找到了通往纳尼亚传奇世界的钥匙。
我也许才刚刚成为时装界的一名新成员，但是我了
解并且欣赏那些杰出的时装画家的作品，对我而言，安
东尼奥（Antonio）、艾利克（Eric）、雷纳·格吕奥（René
Gruau）……是艺术家，而且他们的艺术主题是时装。我
认为，对于艺术而言，没有什么是无聊的主题（尽管确
实有无聊的艺术家），但这些杰出的画家非常善于运用
流畅而简洁的线条。我深深陶醉其中并努力效仿。这些
画家绘制的不仅仅是着装，还诉说着着装背后的故事。
他们的作品描述了时间、地点以及女主角的经济状况和
才能，这是摄影技术永远无法匹敌的，尽管摄影更一目
了然。
我在这本书中赞美了我最喜欢的艺术家，并通过此
书与读者分享。其中的一些艺术家已超越了时尚的界限，
无须过多介绍；而另一些艺术家则神秘莫测，早已躲开
了公众的视线。我在这里需要说明的是，这本书不是一
本名录，也不想无所不包；它有许多的不足和遗漏，但
是没有关系。正如一些人会对他人的努力心存偏见，甚
至攻击。但或许偏见有时也是有益的。虽然在本书中，
我努力去表达每一位艺术家作品的内涵、韵味和其时代
的气息，但在本质上这是一本关于绘画的书，并且我希
望它会有所回报。时代的变迁犹如奇妙的幻灯，辉煌的
艺术家们将其一一诠释。
时装画只是“表面的表象”——让我们改述麦克斯·奥
菲威尔斯（Max Ophüls）的电影《伯爵夫人的耳环》（Madame
de …）中的一句话——时装画涉及线条的真实、美丽的
力量与幻觉，也许还有复杂的主题，但是在这些时装画
大师的笔下，它们无非在描述日常生活的一个片段。
富足的年代（THE AGE OF OPULENCE）
19、20 世纪之交，在巴黎和纽约，第一代的时尚艺术家
们有太多主题可以描绘：从俄国芭蕾舞团的异国情调和艺术界
的激进改革，到第一次世界大战的困苦以及之后的淘金热，再
到咆哮的 20 世纪 20 年代。
乔瓦尼·博蒂尼 （GIOVANNI BOLDINI）
当然，乔瓦尼·博蒂尼首先不是一位时装插画家，
而是 19 世纪末“美好年代”（the belle époque）的一位
卓越的社会肖像画家，他欣然接受了“时髦大师”这个
美誉。他的画布很大，作品洋溢着热情，生动，富有戏
剧性，更重要的是具有一种高级时装所特有的感官愉悦
性和活力，这使他所描绘的对象栩栩如生，仿佛世纪之
交的巴黎生活就是一座没有尽头的 T 台。也许他不如同
时代的画家惠斯勒（Whistler）、海卢（Helleu）和萨金
特（Sargent）那样有影响力（有时候不得不说，尤其是
在风格方面），但是他那华美的肖像画反映了那个时代
所特有的乐观、魅力与自信，并且也许还对 20 世纪前半
叶的时尚艺术家，如德黑岩（Drian）、艾利克（Eric），
尤其是格吕奥（Gruau），产生了深远的影响。
克莱奥·德·梅洛德（CLéO DE MéRODE）
1901 年，博蒂尼（Boldini）描绘了舞蹈家、魅惑交
际花克莱奥·德·梅洛德独有的神采。那时她 26 岁，
是最负盛名的时候。她还为法国画家土鲁斯 - 罗特列克
（Toulouse-Lautrec）、奥地利画家古斯塔夫·克林姆（Gustav
Klimt）以及法国摄影家菲力斯·纳达（Félix Nadar）担任模特。
博蒂尼本名乔瓦尼·古斯特·飞利浦·玛丽亚·博
蒂尼（Giovanni Gusto Filippo Maria Boldini）。1842 年，他
出生于意大利的费拉拉（Ferrara）。其父亲是一名画家
和画像修复师，他从小就接受父亲的训练并受其影响。
1862 年，博蒂尼进入佛罗伦萨美术学院学习。那时他的
社会圈子已悄然改变，作为一名学生，他得到了旅居在
托斯卡纳（Tuscany）的英国人的资助，其中就包括威廉·福
尔克纳（William Falconer）（博蒂尼为他创作了大型壁画）
和康沃利斯·韦斯特（Cornwallis West）。
1871 年，博蒂尼已经在巴黎立足。他创作了大批风
格独特的作品，很快便获得公众的喜爱，并且受到知名
艺术品商人阿道夫·古比尔（Adolphe Goupil）的关注。
他们签订了独家经营合同，有效期至 1888 年。1874 年，
他在马尔斯沙龙（the Salon de Mars）首次亮相，这进一
步确定了他的成功。随着博蒂尼社会地位的不断上升，
他和他的模特兼未婚妻博热（Berthe）一起搬到了凡尔
赛的一栋住宅。他沉浸在自己初受欢迎的喜悦中，并周
游世界各地，还在柏林、伦敦、佛罗伦萨举办展览。他
具有热情奔放的个性和卓越优秀的才能，这使他与当时
最负盛名的艺术家建立了友谊，其中包括德加（Degas）、
惠斯勒（Whistler）、劳特雷克（Lautrec）和萨金特（Sargent），
这些都是那个时代他要描绘的对象。
1884 年 5 月，萨金特因展示他的作品《某夫人的画像》
而遭到一片指责。他为美国出生的维基妮·戈特罗（Virginie
Gautreau）作画，画作中她那凸显的胸沟和明显的性暗示，
激起了公众的批评和愤怒。女主人公的妈妈哭诉：“我
的女儿被毁了！”她尽力使这幅画离开公众的视线。那
年之后，指责仍然不断，于是萨金特离开了法国，到伦
敦重整旗鼓。1886 年，博蒂尼租用了萨金特之前的工作
室和位于贝蒂埃大道（Boulevard Berthier）41 号的公寓。
1888 年，博蒂尼为一位智利外交官的女儿——埃米
利娜·康科·德·欧萨（Emiliana Concha de Ossa）创作了肖
像画，这是一个转折点。他学习萨金特的创作手法，
使作品尺寸大于实物尺寸，同时还借鉴了他的朋友德加
的手法，这幅肖像画代表着博蒂尼风格的成熟——像真
实对象又比真实对象还美丽，具有可被感知的活力和张
力。这幅画于 1889 年获得了巴黎万国博览会的金奖。
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