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| 編輯推薦： |
全心全灵，给设计以灵魂。
灵魂，是设计者从生活中提取的原创，为使用者设想的贴心，也是制作者对于工艺的坚持。
灵魂，是未来与过去的平衡，也是工作与生活的平衡，更是科技与大自然的平衡。
“我们是否遗忘了太多值得保留的传统工艺和文化，所以我们的设计有时候缺乏底蕴，缺乏特色，缺乏品牌，喜多俊之先生以其40年与日本地方产业和传统工艺职人的经验，告诉我们设计的灵魂来自哪里？”
1968年，当喜多俊之邂逅日本美浓和纸的手抄纸匠师古田行三，
成为他立志将振兴与活化地方产业当成一生志业的开端。
此后，喜多俊之积极与日本各地的传统工艺职人合作，
发展融合传统工艺的现代设计品，成为闻名世界的日本国宝级设计师。
从传统工艺匠师身上，喜多俊之学到“给设计以灵魂”的精神——不仅制作物品而已，更是讲求心灵相通、一物入魂的手作之心。
1971年起，喜多俊之以美浓和纸为素材的TAKO壁灯、KYO台灯、
有田烧制作的HANA瓷器及不锈钢餐具XELA，
都是结合日本传统工艺的现代设计，
为向来强调功能的西方设计，赋予设计者与制作者的情感与灵魂。
《给设计以灵魂：当现代设计遇见传统工艺（全彩）》详述
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| 內容簡介： |
喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动在地化”的设计概念，在西方的现代设计中加入日本传统工艺的元素，巧妙融合东西方的现代设计与传统工艺。
有感于“了解未来，才开始思索传统的美好”，因此，他以“未来设计源于传统工艺”为概念写成本书，公开他与日本各地传统工艺师傅跨界合作近四十年的纪录与心得。
作者主张，当今的工业设计品，除了需要“技术”之外，还要能为设计注入灵魂；此时，需要的是源于百姓生活与传统工艺的“感性
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| 關於作者： |
喜多俊之，Toshiyuki KITA。
1969年开始将创意领域从日本拓展到意大利，作为环境与工业产品设计师多年来一直活跃于国际创意舞台。他为日本及欧洲的制造商设计了众多杰出的热销产品，包括家具，液晶电视，机器人以及日用品等跨界产品。其中很多作品被诸如纽约近代美术馆，巴黎国立近代美术馆，慕尼黑近代美术馆等世界著名博物馆收藏。近年来，他受邀在欧洲和亚洲巡回举办教学演讲及学术活动。同时，他也致力于将为之倾注毕生精力的日本传统手工艺的传承与发扬，为地方产业的振兴不懈努力。
教育：
现任中央美院客座教授，上海理工大学客座教授，大阪艺术大学教授。
评审：
2004-2006 日本优秀设计奖综合审查委员长
2006-2008中国创新设计红星奖特别评审
2010 IF中国奖评审
代表作品：
1981 WINK椅被选为纽约近代美术馆永久收藏品
1984 KICK桌被选为纽约近代美术馆永久收藏品
1997 MULTILINGUAL CHAIR 被巴黎蓬皮杜艺术中心选为永久收藏品
2001 液晶电视，WINK CHAIR 被巴黎蓬皮杜艺术中心选为永久收藏品
获得奖项：
1975 JID奖
1983 美国工业设计杂志 “RESUDENTIAL FURNISHING” 最优秀作品奖
1990 西班牙“Delta De Oro”金奖
2011 2011意大利Compasso d’Oro 金罗盘奖国际功勋奖，成为首位获得该奖项的亚洲人士
2012 “倾注灵魂的创作”（DVD）获2012世界媒体节（德国汉堡）公关文化项目金奖
顾问：
新加坡、泰国政府特聘设计顾问（2009年）
大阪市市长特别顾问（2010年）
监制：
米兰Good Design设计奖五十周年庆总监（2006年）
上海世博会日本产业馆的设计总监（2010年）
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| 目錄：
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绪言 给设计以灵魂
家庭储物柜化与传统工艺的衰退
让传统回归日常生活
高附加价值产品所要求的原创性
开拓日本之外的市场
推荐序一：创意，从传统中来，到现代中去
肖永亮
推荐序二：跨界时空，再塑未来
王志仁
1 岐阜县美浓的和纸
与抄纸匠师的邂逅
轻薄、强韧且均匀的美浓和纸
在塑胶的全盛时期仍大胆采用手抄和纸
灵活运用匠师的技术——透光与褶皱
好组装又好搬运
海外热销、大受欢迎
美浓和纸的现况
古田师傅的话
专栏：生活状态的省思——赏樱会，
享受春天的习俗
2 石川县轮岛的漆器
与高洲堂的邂逅
走卖开拓销售渠道
完全站在使用者的立场
工夫和时间，绝对省不得
29种漆器系列
专栏：＜二叠结界＞
——巴黎庞毕杜中心的展览
漆器产品的魅力
专栏：＜AQUOS CUSTOM＞
——在伦敦哈洛氏百货（Harrods）大获好评
3 福井县鲭江的眼镜与时钟
活用眼镜技术的时钟研发
＜Two Points Watch＞的原创性
制造技术、经营者的判断力与沟通环境
如何传达商品价值的重要性
＜MIZ＞的宣传
专栏：产品目录的制作
——如何以照片传达产品精神？
4 新泻县燕市的餐刀具组
西餐餐具的产地——燕
运用锻造技术研发原创产品
与主厨的对话所诞生的餐具组
高档产品该如何推广？
专栏：新泻县的产业振兴
——因“百年物语”重生的产品
地方的心声 财团法人新泻产业
创造机构 黑川玲
从事振兴新泻县生活产业20年
制造业的古老体质——只是听命行事而已
举办竞赛以提高原创商品的自主研发能力
一个步骤至少需要10年
新泻县与设计者的关系
一流人才
“百年物语”的诞生与培育
培育企业的设计力
参展消费品博览会五年来的成果
今后课题
5 神奈川县小田原的拼木工艺
与拼木工艺匠师露木氏的邂逅
在箱根培育的技术
初试啼声——大型容器与茶罐
在海外大放光彩的日本工艺
专栏：期待年轻匠师团体“杂木戏曲”
发光发热
地方的心声
株式会社露木木工所 露木清胜
身为第三代的30年
匠师的每一天
拼木工艺的发展
小田原木制品的现状
挑战创新，独一无二
与喜多大师共事
设计师的设计
喜多大师对传统产业的态度
6 佐贺县有田的瓷器
低价竞争下难以生存
回溯400年历史
＜HANA＞——花盘的诞生
白色有田烧
在意大利的发布会
活化地方产业的设计总监
地方的心声 有田七藏
传平窑 池田和史
与设计师的合作以失败收场居多
所谓的“一流”——匠师的观点
对喜多俊之的期待
设计总监的弹性
交换意见
勉强不来的技术，不能要求硬是得做出来
以什么一决胜负？
新的“白色”——不是日本的白，也不是欧洲的白
喜多流的宣传术“创造一流”
在意大利的发布——专业的展场设计
首次意大利之行
“有田七藏”的成果
后 记
设计之都神户的尝试
兼顾高品质与量产的时代
小而美的企业更需要培育
本书照片摄影者索引
喜多俊之年表
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| 內容試閱：
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前言
推荐序一
创意，从传统中来，到现代中去
肖永亮
中国的文化创意产业经过近十年的快速发展，呈现出一片新兴业态的勃勃生机，对美的追求不断注入到日常生活和产品设计中，产品的优良品质充分满足人们的高雅品味，精良的设计绽放出一朵朵艺术奇葩。
传统与现代，工艺与设计，看似相去甚远，但他们本质上存在共同的内在联系，其精妙之处极大地激发我们的思考与共鸣。就像文化与创意，之所以我们将他们归并为一个产业，是因为这个产业特有的文化属性和创意本质，既传统又现代，既讲工艺又讲设计。
设计的灵魂是什么？创意的根本在哪里？
喜多俊之先生的设计作品，虽然跨越20世纪已有近50年，但是喜多俊之的设计思维永远来自其民族的传统工艺，对传统的再设计。细读《给设计以灵魂》一书，我们或许能找到答案。
本书作者喜多俊之，是日本顶尖工业设计师，从1969年起，他就以意大利米兰为依托展开自己的设计生涯，并积极与日本地方产业接触，与本土各乡镇的传统工艺者合作，发展融合传统工艺的现代商品。喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动本土化”的设计概念，将西方现代设计与日本传统工艺元素相结合，巧妙融合东西方现代设计理念与传统工艺手法。
这一点，喜多俊之先生能做到，我们的设计师能做到吗？
文化创意产业的可持续发展，需要开拓更广泛的思维理念和国际视野，需要借鉴各国大师的杰作，特别像喜多俊之先生这样融东西方为一体的范例，我们是否更能受到启发？
（本文作者为北京师范大学文化创意产业研究院执行院长）
推荐序二
跨界时空，再塑未来
王志仁
善用“传统”，创造无限可能——喜多俊之先生在此书中，详实记录如何亲身实践运用设计魔法，将日本传统工艺、职人思想与西方现代设计融合的过程，赋予传统新生命活化地方产业，并且在日本国内市场停滞的状态下，努力推动国际化市场。
保存传统以及如何应用其中的精神达到产业的转型与再生，让传统工艺得以延续，不仅在日本国内，在中国台湾地区也是一个值得正视的问题。
喜多俊之先生在书中分享如何自传统中，分解世界共通的“原创性”精神，是师法传统民在的关键，设计师如何向匠师学习，延续这份用身体记忆而成让人感动的力量，并通过“设计加值”活用到制作现代日常生活中用得到的物品上，及时传达并传送给想要的人，以创造高附加价值的产品。
此时，企业主思维如何通过品牌打造整体思维，建立市场辨识度与能见度，相辅相成，是很重要的工作与课题。
现在，全球的潮流都指向自然共生的生活方式，对于日本所孕育的生态文化与主张自然的东方文化，正好乘势为主流，对台湾地区产业界来说实在机不可失。
近年来文化创意产业的蓬勃发展，带动许多设计与工艺的合作机会，相关部门核定2011年为“台湾设计年”，由台湾地区创意设计中心执行全球首次、也是台湾地区目前规模最盛大的设计活动“2011台北世界设计大展”中，可以见到各界共同合作，通过平面设计、工业设计与空间设计上的跨域交锋，将地方特色产业通过设计加工，集合工艺、时尚与设计，翻转时间，将传统转化为经典时尚的许多精彩案例。
目前，台湾地区产业界在师法传统创立品牌并建立深厚亦多有收获，如茶具制造厂商如何从传统的茶具研发及品茗出发，通过五感体验由嗅觉雅致的茶香，味蕾上的甘甜醒觉，通过器皿湿润的载具，通过运用服务设计的精神，在脑海中及实体的展演空间里，化为场场精彩的表演，成为创新品牌开拓海外市场的最佳武器。
中国台湾有足够的能力结合传统工艺与现代设计，只要用对方法，传统也能创新，如何师法日本“工匠”精神，发挥以“小”搏大，以“质”制量，以“优美耐久”相对于“便宜便利”屹立于世界，不仅是本书中喜多俊之先生苦心耕耘并且汇整为本书之精髓，亦希冀借此期勉设计界共同努力，吸收日本的传统再造经验，通过设计魔法为产业点石成金，让全世界都敬佩。
（本文作者为台湾地区创意设计中心执行长）
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