这本书总结了我自己多年来针对高级阶段音乐治疗学生的即兴演奏技术的教学经验，也总结了我多年来在面对各类人群的临床工作中发展出来的钢琴和其他乐器的即兴演奏技巧。这不是一本关于即兴演奏理论的著作，这方面的内容已经在很多有关音乐和音乐治疗的书籍、论文中得到了很好的论述（Bonde，Pederson
and
Wigram，2001；Bruscia，1987；Jarrett，1997；Milano，1984；Nettl，1974；Nordoff
and
Robbins，1977；Pavlicevic，1995，1997；Pressing，1988；Priestley，1994；Robbins
and Robbins，1998；Ruud，1998；Schwartz，1998；Wigram，Pedersen and
Bonde，2002）。
在音乐治疗的文献中，有很多有关即兴演奏及其临床使用价值的解释、理论以及争论，而本书则是希望成为一本工具书、一个家教、一个练习指南。本书的文字和CD给予了读者具体的操作性范例，告诉读者如何探索音乐即兴演奏中的潜力和自由，如何发展即兴演奏的技巧，以及如何在治疗干预过程中运用这些自由。进入世界各地的大学、音乐学院的音乐治疗专业的考生都经过了长时间的音乐训练，包括按照传统的节奏、按照乐谱或者按照某种固定的风格去演奏。但是从来没有人鼓励或者系统地教他们如何进行即兴演奏。当孩子们开始学习如何演奏乐器，特别是弹奏钢琴的时候，首先就要学会识谱，然后根据作曲家标注在乐谱上的所有表情记号去诠释音乐，并在演奏中制造出感情来。最后，老师会要求学生不断地练习直到可以不用看谱就能熟练演奏。在英语中有一种听起来挺奇怪的说法：“凭耳朵去演奏”或者“用心去演奏”。他们始终是在再创造别人的音乐，尽力忠实地按照自己对作曲家意图的理解去演奏。在我发展自己的音乐技术时，我发现了两种演奏风格：“凭耳朵去演奏”和“按照……的风格去演奏”（playing“in
the style of……”）。
“按照……风格来演奏音乐”的方式与“凭耳朵去演奏音乐”是两种不同的方式。一个人在某种特定的音乐风格中具有了足够的经验和练习后，就有能力在这种风格中进行即兴演奏。风格模音乐（pastiche）通常是指一种创作的过程，即一个人按照某一个作曲家的风格进行创作。很典型的是在古典音乐的教育中，学生要学习如何按照巴赫的风格来写圣咏和赋格，如何按照莫扎特的风格来写弦乐四重奏。有一些作曲家很热心于不断地写作这种风格的模拟音乐，喜欢创造出一些好听的和容易理解的作品，而不是创造新的风格。在20世纪六七十年代，英国有一个非常有魅力的益智类电视节目，叫做《面对音乐》（Face
the Music），这个节目是由无与伦比的约瑟夫库伯（Joseph
Cooper）主持的。由三个名人组成的团队通过一些音乐游戏来接受有关古典音乐知识的测验，这些游戏包括“哑巴键盘”——由库伯在一个没有声音的键盘上弹奏，这个团队需要通过观察他的手指动作来猜猜他在弹奏什么乐曲。这时候模仿的音乐在“隐藏的旋律”中展现出来——库伯采用家喻户晓的旋律，但是用不同的作曲家的风格来“伪装”它，有时候会使用四种不同的风格来弹奏同一条旋律。这时候“隐藏的旋律”是模拟风格的，或者是按照某种特定的风格演奏的。观看库伯如何巧妙地将《到蒂珀雷里的遥远之路》（It抯
a Long Way to Tipperary）或《友谊天长地久》等曲子用德彪西、布拉姆斯或巴赫的风格来演奏非常令人着迷。
即兴演奏比“凭耳朵演奏音乐”和“按照……风格演奏”更加的自由和灵活。它可以更加简单，但是也可以更加复杂，而究其本质而言，它是原创和具有独特个性的。学习即兴演奏的技能对儿童而言与学习如何识谱和背谱同样具有价值。大多数音乐教育都没有包括即兴演奏，而我要强调的是，学习即兴演奏永远不会太晚。本书的内容是为特别想学习即兴演奏音乐技能的人设计和编写的。我的思路是从最简单的地方开始，然后逐渐发展出与比较复杂的、包括不同音乐元素的技巧和治疗方法相结合的模式。虽然这对于希望发展自己的即兴演奏和即兴创作的音乐家和音乐教育者也是非常有价值的，但是本书的主要焦点是直接面对学习音乐治疗的学生和从事临床工作的人员的，并为他们提供了如何从非常简单的范例开始发展和建立复杂和具有挑战性的即兴演奏技能的方法。
即兴演奏艺术的一个有趣和重要的现象是大卫施瓦兹（David
Schwartz）在其东英格利亚大学的硕士论文中提出的。该论文聚焦于有关即兴演奏教学过程的困难（Schwartz，1998）。施瓦兹研究了学生学习即兴演奏的过程和老师教授即兴演奏的过程，提出了自己对即兴演奏的观点，以及在一个人获得即兴演奏技能的过程中需要教授者建立的框架结构、环境和氛围。这个论文通过对学生和即兴演奏教师的定性访谈调查，提出了对人们如何体验即兴演奏教学过程的深刻见解。
学习即兴演奏对任何一位音乐家来说都可能是最具有挑战性的工作，即使他认为这是一个令人兴奋的创造性体验。这主要是因为你是自发地创造属于自己的音乐，而且这个即兴演奏音乐创作会引起来自主观和客观的批评，如重复太多、音量太大、太愚蠢、结构不好、旋律不好、声序列不好、太局限、混乱、没有方向等。当任何人坐下来进行即兴演奏，特别是为别人表演的时候，实质上都是根据自己的音乐技巧和音乐资源在自己的创作冲动的基础上进行音乐创作。在20世纪中期，欧洲最著名的音乐治疗先驱朱丽叶阿尔文（Alvin，1975）曾经说过：“音乐是人的创造，这就是为什么我们可以从音乐中看到人。”
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