新書推薦：
《
如何打造成功的商业赛事
》
售價：HK$
89.5
《
万千教育学前·透视学前儿童的发展：解析幼儿教师常问的那些问题
》
售價：HK$
58.2
《
慈悲与玫瑰
》
售價：HK$
87.4
《
启蒙的辩证：哲学的片简（法兰克福学派哲学经典，批判理论重要文本）
》
售價：HK$
76.2
《
云中记
》
售價：HK$
76.2
《
大模型应用开发：RAG入门与实战
》
售價：HK$
89.4
《
不挨饿快速瘦的减脂餐
》
售價：HK$
67.0
《
形而上学与存在论之间：费希特知识学研究（守望者）（德国古典哲学研究译丛）
》
售價：HK$
110.7
|
| 編輯推薦： |
彼得·布鲁克的作品捕获了全世界观众的心，因而，他也被公认为是当今西方戏剧界最重要的导演。
在这本书里，这位不懈的探索者和作者毫无拘束地谈论着他的主要作品，比如《仲夏夜之梦》、巴黎中心的建立、他在伊朗和非洲旅行的经历、他里程碑式的戏剧《摩诃婆罗多》等。
|
| 內容簡介： |
|
彼得·布鲁克被誉为现代戏剧实验之父，后现代主义戏剧导演的先驱。在这本书里，这位不懈的探索者和作者毫无拘束地谈论着他的主要作品，比如，《仲夏夜之梦》、巴黎中心的建立、他在伊朗和非洲旅行的经历、他里程碑式的戏剧《摩诃婆罗多》，还有他的电影作品《与非凡男子的相遇》等，话题涉及性、政治、父亲和哲学等。
|
| 關於作者： |
克劳登
著名的批评家、评论员和记者。她关于戏剧和艺术的评论发表在《纽约时报》、《村声》、《国家》、《美国戏剧杂志》、《安提克评论》、《德克萨斯季刊》、《美洲评论》等杂志上。她还是纽约戏剧在线网站“克劳登专栏”的定期评论家和撰稿人。最近的著作是一本回忆
|
| 目錄：
|
序
《仲夏夜之梦》
创建国际戏剧研克中心
在伊朗的山巅：《奥格哈斯特》
在中心的实验
在非洲的实验
《与非凡君子的相思》
《安东尼与克莉奥佩特拉》
《IK》《乌布》《飞鸟大会》
《卡门的悲剧》
《摩诃婆罗多》
《暴风雨》
《这个男人》
《哈姆雷特的悲剧》
回顾
致谢
彼得·布鲁克简要年表
|
| 內容試閱：
|
一直以来，《仲夏夜之梦》让人联想到的都是翩翩起舞的精灵，绿色的森林和薄薄的翅膀，奥布朗、提泰妮娅和迫克空中飞来飞去，多愁善感地念着他们的魔咒。从戴维·加利克到马克斯·赖恩哈特，戏剧导演们已经习惯了依赖于这种令人生厌的浪漫主义传统，很少有人敢于打破常规。最终，彼得·布鲁克这样做了。他的《仲夏夜之梦》是一次深思熟虑的出发——当代的空间设计，弗洛伊德的效果，同时又忠实于莎士比亚的原文。这里没有长翅膀的精灵，虚假的月亮和银币，却给人一种质朴的视觉美感——是献给莎士比亚这位“诗人、疯子和爱人”的一份快乐的礼物。
布鲁克的《仲夏夜之梦》在一个非常明亮开放的白色舞台上演出，最上面是走道，让入想起莎士比亚的时代，但是精灵们的穿着打扮却没有任何时代特征，她们穿着灰色绸缎的休闲裤和衬衫，背景音乐播放的是理查德·皮斯利用非洲鼓、管钟、伊丽莎白时代的吉他弹奏出的无调性音乐，就像是敲击板和金属片合奏出的声音，和中国人在戏院里的动静有几分相似。在墙边，则是消防队员的梯子，在梯子上，演员们上上下下地奔跑、跳跃和表演。
这里的森林并不是一个“野生香草茂密生长”的地方；这里的森林有树，树上有金属线从上面的走道上垂落下来，就像一个任性、健壮的男精灵在两对雅典情人之间撒下的一张鱼网，这对雅典情人穿着红蓝相间的扎染衣服，显得很摩登。
全团的演员都没有化妆，他们穿着白色的缎子斗篷——时髦浮华，精力充沛，得意洋洋——在鼓声中开始他们的表演；每一个演员出场时，他们都会向观众鞠躬，以表示演出正式开始了。在白光下，魔幻的世界展现在人们的面前。奥布朗和迫克不再站在地上，而是在空中飞来飞去——就像突然出现一道闪电，他们的衣服一瞬间变成了黄色和紫色——他们将自己喜欢的水果汁放在一个银盘上，顶在一个魔术师的棍子上旋转。提泰妮娅，穿着引入注目的绿色绸缎，躺在一张猩红色的鸵鸟绒床上，在空中轻轻浮起，像是在打秋千。有一个身材健硕的傻瓜，像一个拳击手，长着一只小丑伯特·拉尔似的鼻子，穿着条纹汗衫和工人的木底鞋，让迷人的皇后安心睡下。在这高潮段落中，性玩笑和反讽性动作被用来表现这对奇怪的夫妻。
最让人惊讶的一幕是：奥布朗和迫克在空中飞翔，在大约三十英尺的高度互相投掷西方的花朵——光盘。还有一个场景是：迫克踩着高跷，奥布朗则用一根长绳悬荡在天花板上，他紫色绸缎的长袍在空中被风鼓荡开来，以庆祝他的妻子和一个傻瓜的结合，其余的大部分演员在整个婚礼过程中都端着纸盘子，在门德尔松《婚礼进行曲》的伴奏下，向空中抛洒婚礼上的五彩纸屑，留下淘气的迫克用扫帚和铲子把舞台清理干净。
《仲夏夜之梦》表现的是暧昧的爱情、性欲的不确定性、怪异的下意识图景以及爱的疯狂和迷乱。当然，“这些凡人是多么愚蠢”这一段落在整部戏剧中是必要的部分，而名为“我们看到的是什么”这一段落则强调了这一惊人作品的本质。
1971年，我在巴黎他那间漂亮的寓所里见到了彼得·布鲁克。穿着长袜的他随意地躺在一张低矮的橙色睡椅上，睡椅两边靠着墙，一边墙上有极好的阿富汗挂毯，另一边则是他四岁大的孩子所做的绉纸拼贴画。在我们的交谈中，他回忆起他和萨莉·雅各布斯sally Jacobs——他的舞美和服装设计师——创作《仲夏夜之梦》这部作品的过程。
怎么会开始着手《仲夏夜之梦》这个计划的？
我和萨莉·雅各布斯是在纽约开始创作这部作品的。我们当时说，我们正在创造一种新的剧场空间——在这里，剧场性得到赞美。但是又没有任何东西强加在一个事实上的故事框架之上，也没有任何服装上的设计强加在演员的艺术处理上。它是纯粹功能性的，以一种戏剧的方式来呈现。场所成了这样一个所在：它不会讲述任何故事，但是却能让一些非常难以表现的剧场行为展现出来。于是，我们有了一个健身房似的场所，它没有告诉我们任何东西——它必须是一个空无——在这里，人们可能在绳子上，在地上，在空中，他们可以跳跃，摇荡，悬挂，飞行，蹦哒和年跑。这就是空间。
我知道你总是喜欢在一个空荡荡的舞台上表演话剧，《仲夏夜之梦》是你的这一习惯的延续吗？
是的。我们确实是这样来考虑的。一个空荡荡的舞台有什么错吗？我们究竟为什么要在舞台上摆放上各种道具？我们为什么要穿上各种各样的衣服？虽然萨莉是位杰出的舞美和服装设计师，但她却是在戏剧舞台上使用“工作服”的第一人——如果她这样做是正确的话。在美国——在一部关于越南的实验性作品中——她抛弃了一整套戏服而转用牛仔裤。因此，在彩排的时候，我们看到，穿着工作服的演员们更接近于越南的真实状况，与这部分主题也更为切合。从这部剧开始，我们采用了空白舞台和穿着工作服的演员，我们开始这样做了。这有什么问题吗？穿牛仔裤和羊毛衫的演员。在《仲夏夜之梦》中我们没有这样做是出于一个很简单的理由，因为这部戏没什么别的问题，就是还不够好玩。斯特拉福大厅的空白舞台本身就是一个具有相当否定性的艺术宣言。演员们穿着自己的服装——这并不是这次狂欢的出发点。我们正在为《仲夏夜之梦》创造一次狂欢的庆典。我们不要一个宽敞、刻板、简陋、空荡荡的荒凉之地。我们只想要一个小小的场所，我们要一个小小的疯狂的场所，所以我们做了一个运动室。
其余部分是如何与之相配的——秋千和其他道具？P10-13
……
|
|
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 運費計算
| 聯絡我們
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
