登入帳戶  | 訂單查詢  | 購物車/收銀台( 0 ) | 在線留言板  | 付款方式  | 運費計算  | 聯絡我們  | 幫助中心 |  加入書簽
會員登入 新用戶登記
HOME新書上架暢銷書架好書推介會員書架精選月讀2019年度TOP分類瀏覽雜誌音碟 臺灣用戶
品種:超過100萬種各類書籍/音像和精品,正品正價,放心網購,悭钱省心 服務:香港台灣澳門海外 送貨:速遞郵局服務站

新書上架簡體書 繁體書
暢銷書架簡體書 繁體書
好書推介簡體書 繁體書

六月出版:大陸書 台灣書
五月出版:大陸書 台灣書
四月出版:大陸書 台灣書
三月出版:大陸書 台灣書
二月出版:大陸書 台灣書
一月出版:大陸書 台灣書
12月出版:大陸書 台灣書
11月出版:大陸書 台灣書
十月出版:大陸書 台灣書
九月出版:大陸書 台灣書
八月出版:大陸書 台灣書
七月出版:大陸書 台灣書
六月出版:大陸書 台灣書
五月出版:大陸書 台灣書

『繁體書』英國BBC的經典節目 現代藝術的故事:這個作品,為什麼這麼貴?那款設計,到底好在哪裡?經典作品來臺,我該怎麼欣賞?本書讓你笑著看懂

書城自編碼: 3312128
分類:繁體書 →台灣書
作者: 威爾.岡波茲 譯者: 陳怡錚
國際書號(ISBN): 9789579164856
出版社: 大是文化
出版日期: 2019-03-05
版次: 初版
頁數/字數: 592頁
書度/開本: 17x23x3cm

售價:HK$ 200.1

share:

 


>>已可使用PayMe付款...

** 我創建的書架 **
未登入.


新書推薦:
氣候賭局:延緩氣候變遷vs.風險與不確定性,經濟學能拿全球暖化怎麼辦.
《 氣候賭局:延緩氣候變遷vs.風險與不確定性,經濟學能拿全球暖化怎麼辦. 》

售價:HK$ 142.5
憤世媽媽
《 憤世媽媽 》

售價:HK$ 100.9
劇場公共領域
《 劇場公共領域 》

售價:HK$ 103.9
舌尖上的人生廚房:43道料理、43則故事,以味蕾交織情感記憶,調理人間悲歡!(台灣首位百萬文學獎得主凌煙,最新飲食散文)
《 舌尖上的人生廚房:43道料理、43則故事,以味蕾交織情感記憶,調理人間悲歡!(台灣首位百萬文學獎得主凌煙,最新飲食散文) 》

售價:HK$ 133.6
腦科學權威的最高休息法:11年腦科學實證,8種簡易實踐法,改變生活小習慣,終結疲勞、提升腦力,成為高效工作者
《 腦科學權威的最高休息法:11年腦科學實證,8種簡易實踐法,改變生活小習慣,終結疲勞、提升腦力,成為高效工作者 》

售價:HK$ 95.0
國史館現藏總統副總統檔案目錄:蔣中正(第四編,23-32冊)
《 國史館現藏總統副總統檔案目錄:蔣中正(第四編,23-32冊) 》

售價:HK$ 6531.3
東南方的國度:一趟行經越南、柬埔寨、寮國的旅程
《 東南方的國度:一趟行經越南、柬埔寨、寮國的旅程 》

售價:HK$ 157.6
經典愛爾蘭:艾倫花樣手織服(暢銷版)(二版)
《 經典愛爾蘭:艾倫花樣手織服(暢銷版)(二版) 》

售價:HK$ 112.8

 

建議一齊購買:

+

HK$ 151.3
《 如何使用你的眼睛 》
+

HK$ 178.1
《 達文西傳 》
+

HK$ 106.9
《 藝術的法則:101張圖瞭解繪畫、探究創作,學習大師的好作品 》
+

HK$ 178.1
《 靈魂迷宮【附書迷專屬巴塞隆納追影配件】 》
+

HK$ 125.0
《 真確:扭轉十大直覺偏誤,發現事情比你想的美好 》
+

HK$ 124.7
《 世界太Boring,我們需要文藝復興:9位骨灰級的藝術大咖,幫你腦袋內建西洋藝術史 》
內容簡介:
(限量全彩版)
誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導,
台藝大指定參考用書,
世界經典作品來臺展出,觀眾都帶這本進場。

◎莫內、雷諾瓦的創作,為何當年是不入流的「下等」主題?
◎一個小便盆竟變成大師傑作?故意來亂的竟然價值崇高,道理何在?
◎明明5歲小孩都畫得出來,為什麼盧梭是大師,我家小孩的畫就不值錢?
◎印象派到底是美得讓你超有印象?還是模糊得讓你留下壞印象?
◎畢卡索的畫明明很難辨識,為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」?
◎一堆磚頭,為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑?

為什麼這些現代藝術與當代藝術,能從原本飽受大家惡劣批評,變成名留青史的作品?
而且還很貴!
作者威爾 岡波茲是英國BBC藝術總編,
紐約《創意》(Creativity)雜誌,近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。
他自編自演了一場單人脫口秀,於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。
他用戲謔又不失正經的藝術故事,讓你笑著明白──
這150年來的現代藝術發展,是有脈絡的,絕非無厘頭或是純商業炒作。
讀完本書,你會知道:
哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆,讓畫家從此走出戶外?
為什麼塞尚會說:「眼睛看到的,不是為了相信,而是為了提出問題」?畫家看世界跟你哪裡不一樣?
畫壇也有蘇珊大嬸,盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好,為何能晉升大師?
為什麼有些名畫尺寸越來越大,如秀拉,有些卻越畫越小?
你可能不知道,現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異,其實是個一脈相承、無法切割的精采故事:
◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義,近百年後的今天仍大受歡迎,達達主義藝術家為什麼反對?(他們什麼都反,所以叫做達達)
◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論,催生了超現實主義;達利的畫讓你毛毛的嗎?還有誰的畫讓你看了驚悚?可能就是超現實喔。
◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克,還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品,為什麼都叫做「抽象表現主義」?為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄?
◎普普藝術超簡單,你一定也會,只要準備剪刀、糨糊和雜誌,不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師?
◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷,千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙,那通常就是……
而這些看似不食人間煙火的藝術,又是如何融入你我的生活之中?
原來,從iPhone機殼到聖羅蘭時裝,從桌燈、座椅,
甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群……
這些設計,其實都源自於現代藝術──
新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義……
本書涵蓋27個大小流派,重要藝術家超過100人,作品照片共135張,
不只如此,還為非藝術、設計背景的讀者製作了:
〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉,
讓你聽完故事,就看懂現代藝術!
推薦者
知名文史工作者、節目主持人/謝哲青
臺大藝術史研究所教授/施靜菲
前臺北當代藝術館館長、嘉義文創園區創意總監/石瑞仁
臺灣藝術大學視覺傳達設計系所專任教授/傅銘傳
安卓藝術總監、藝評家/李政勇
關於作者:

威爾.岡波茲(WillGompertz)

BBC英國廣播公司藝術總編,目前是藝術圈「唯一」曾經以脫口秀方式,講解現代藝術的人。
岡波茲曾任倫敦泰特美術館媒體總監7年,負責英國最受歡迎的藝術網站TateOnline,以及英國傳閱率最高的藝術雜誌《TateETC》。曾為英國《泰晤士報》、《衛報》及《BBC》撰寫藝術專文超過20年。
2009年岡波茲以現代藝術為題,自編自演單人喜劇脫口秀,於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。紐約《創意》(Creativity)雜誌近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。
譯者簡介:
陳怡錚

紐約大學碩士,曾擔任國內小劇場執行製作。譯有《這輩子一定要去一次紐約》(大是文化出版)。目前任教於東華大學通識中心,以「身體實驗室」概念,於花東縱谷探索空間、身體、聲音與藝術。
目錄
編輯室報告讓你笑著看完的豐富知識,只此一家
藝術地圖 現代藝術流派關係圖
推薦序一 現代藝術是觀察與思考的遊戲/謝哲青
推薦序二 大眾想看懂的小小願望,終於得到滿足/施靜菲
作者序 有了這故事,難怪這作品這麼貴
前言 我能讓你的現代美術館之旅變得很好玩
第一部
把下等藝術,變成上流畫作
畫家不教你美,只告訴你他們怎麼認知世界

第1章 1917年《噴泉》
本來是來亂的,小便盆變成大師傑作
白瓷小便盆,藝術圈大風暴
先想好概念,再選擇媒材
從未公開展覽,卻最具影響力
「那是藝術嗎?」「呃~是。」
第2章 前印象主義 1820~1870
畫畫何必神聖,咱出門找「下等」主題
最後一批創作「像樣的藝術」的人
野餐、喝酒、走路,第一次當畫作主題
出門畫畫,從此改變畫家的創作方式
色彩明亮的「卡通水準」傑作
可攜式顏料,讓畫家到現場作畫
印象主義第一課:筆觸快速、有力
印象主義第二課:畫出未經修飾的平凡生活
非主流人數夠多,就夠主流
現在你不吸睛,之後他們後悔
漫遊者的快速反應力
表達生活「瞬間中的永恆」
第3章 印象主義 1870~1890
「印象」,藝評狠嘲諷,後來舉世追捧
首度展出就有印象──壞印象
強調光影,不重細節
大師之作,當年被譏像草圖
「沒頭沒尾、沒上沒下、沒前沒後。」
偉大畫家最需要的人──畫商
印象派早期最具代表性作品
從此藝術有了「產業」規模
像被雨水洗過,一片模糊就對了
光暈,光看就暈的朦朧感
向浮世繪學習一:戲劇化的透視法、不對稱構圖
向浮世繪學習二:高空俯視、對角線構圖製造動態感
第4章 表現主義、象徵主義、點描派 1880~1906
高更隱喻,秀拉寧靜,梵谷吶喊吧!
後印象主義是怎麼被「送作堆」的?
後印象主義發現了「想像力的視覺語言」
梵谷的扭曲線條,開啟了表現主義
「農民生活」階段,用色細膩但暗沉
畫風成熟階段:色彩、厚塗、光線扭曲
不只是畫,更像雕塑
扭曲的線條,後繼有人
高更愛用隱喻,象徵主義出場
打破用色規則,這傢伙想造反
主題很寫實,用色很反常
把想法畫成樹幹,有想像力才畫得出來
厭倦都會生活,到叢林裡畫原始人
秀拉的點描法,為畫布帶出光澤感
印象主義太潦草,秀拉要顏色排隊站好
選擇大畫布,給顏色空間發光
分割顏色讓紅色更紅、綠色更綠
第5章 眾人之父:塞尚 1839~1906
因為,他教世界上的人「怎麼看」
看了幾星期,給你一幅畫面
畫得跟照片一樣?我幹麼!
為什麼塞尚是畫壇巴哈?
你看見大自然,塞尚發現幾何結構
田園是長方形、房屋是立體方塊……
把垂直與水平線條藏進畫中
第6章 原始主義 1880~1930 野獸派:原始吶喊 1905~1910
原始:真摯、所以珍貴(而且真貴)
為什麼想回歸原始?
用色極誇張,效果極迷幻
裝潢師父半小時趕出來的
嫉妒,激出畢卡索的鬥志
非洲黑人頭,嚇出亞維儂少女
岔題:畢卡索愛盧梭
畫壇的蘇珊大嬸──盧梭
要畫得像個孩子,得花一輩子學習
羅丹哪裡好?哪裡不好?
再進化:不受拘束的真摯,怎麼表達?
第7章立體派:另類觀點 1907~1914
拼貼派掌門畢卡索,方塊大護法布拉克
幽閉恐懼?你看懂大師了
差勁的藝術家拷貝,偉大的藝術家剽竊
怎麼看?由上往下、從下到上,兩側同步
我這輩子不畫抽象畫──畢卡索說
好吧!不是抽象畫,是「女孩」
壁紙、油布,又黏、又貼
於是有了安迪沃荷和氣球狗(黃色小鴨?)
第8章 未來主義 1909~1919
源自義大利、結合立體派、造就鑿岩機
印象主義讓藝術商業化,未來主義讓藝術泛政治
特徵:高速前進的動態感
「百感交集」:集合各種動作壓縮在同一時間
不碎裂、不陰沉,也是未來主義嗎?
歌頌機械與戰爭,召喚世界大戰
第9章 抽象畫:奧菲主義、藍騎士 1910~1914
觀賞畫作,卻得到聽交響樂的經驗
不斷省略細節,就剩下……
沒有故事,別想──看就好
畫出物體,反而看不見顏色的美
無主題音樂,無主題繪畫
「聽見」顏色的聲音
抽象畫:把音樂畫出來
用不協調的色調來「刺」觀者
觀賞時不要用腦去想,才能喚起超感官能力
不是為了「再現」看得見的世界
第二部
從簡約、非具象、原色方格,到超現實、抽象
把複雜思考,變簡約藝術

第10章 至上主義、構成主義 1915~1925
非具象藝術:現代設計元素的源頭
傳統藝術「有」主題,非具象藝術描繪「無」
從西歐藝術的「有」,到俄羅斯藝術的「無」
純粹的至上感受,意思是?
「看起來真酷」,意思是?
色彩和質地就是創作目的
顏色與形式是為了油彩,而不是為了複製自然
你看到什麼,就是什麼
畫布、顏料、以及木質框架,也是欣賞的重點
單色畫,終結(純觀賞的)中產階級藝術
「為人民服務」,設計師來了
第11章 新造型主義蒙德里安
原色方格:施洛德的家與聖羅蘭
抽象藝術家最擅長的是……
三原色、兩形狀、黑直線
原色方格:平面絕不重疊、色調絕不轉換
於是,建築與產品設計大量採用
施洛德之家,經典
聖羅蘭服裝,也有原色方格!
除了直線,什麼都不要
第12章 現代主義 1919~1933
包浩斯風格,為何如此迷人?
德國工藝美學,向英國取經的
創造「彰顯產品性格」的外在
摩天大樓的現代美學:形隨機能
以工業廠房展現現代美學
包浩斯精神:結合美術與工藝
包浩斯風格:簡約、品味,現代主義
初期的包浩斯,像個嬉皮社群
奠定風格:從直覺到紀律
目標:可以大量製造的藝術品
精緻簡約,終於可以大量生產
包浩斯建築群,就像立體的蒙德里安畫作
「巴塞隆納椅」,近百年前的設計,風行至今
第13章 達達主義 1916~1923
和「美」無關,我只想刺激你思考
達達需要一個「大家願意買單」的環境
達達的精神:反社會、反宗教、反藝術
如果理性帶來戰爭,我寧願荒謬
隨機法則,這種拼貼也算藝術
這是真的垃圾?這真的是垃圾?
和美學無關,我只想刺激你思考
蒙娜麗莎「她的翹臀真辣」
第14章 超現實主義達利與驚悚大師們
無意識、夢境怎麼畫?詭異的超現實
超現實:讓人感覺奇怪詭異的藝術
文學、戲劇、芭蕾舞劇……為何都在「超現實」?
誰是「超現實」?布魯東說了算
超現實最擅長:以聳動的情節,挑戰人心的邪惡
意識會連結,無意識才能組合不相關物件
不預設、讓作品自動產生
把夢境真實化
越日常平凡,越詭異恐怖
光射攝影:用光作的畫
女性藝術家到哪去了?
杜象,讓女性藝術家被看見
她畫的到底是真實?還是夢境?
「真實」的興趣,加上「奇特」的想像力
第15章 抽象表現主義的憂鬱英雄們
記住:古根漢、波洛克、羅斯科
歐洲超現實主義遇到紐約畫派
無法駕馭的情緒,只能用抽象表現
越無意識、越即興,越能表現內在的自我
滴畫技法:把顏料拌入砂子、玻璃和菸蒂,再一起潑灑
滴畫為何從150美元,變成1.4億美元?
乍看很愉悅,仔細看就開始不安
「女人」,為什麼是粗俗猙獰的野蠻人?
單色畫上的「拉鏈」──色域繪畫
色彩交會時會有朦朧感?這可是藝術家的成名特色!
平面的抽象:把複雜思想簡單呈現
立體的抽象:把簡單變複雜
第16章 包洛奇、安迪沃荷、李奇登斯坦
普普藝術「不需要像藝術」
英國愛丁堡的普普藝術種子
這次的拼貼重點是消費文化
普普精神:藝術無高低之分
日常生活充滿創作素材
畫作全白,請欣賞光影、人影與塵埃
抽象表現很冰冷,大眾文化有溫度
可口可樂瓶和商標,也是創作素材
流行的兩種解讀:是老梗,也是經典
遠看都一樣,近看每一個都有差異
成名的代價:失去自我認同
好生意就是好藝術
從漫畫發展出來的點描畫
不能穿的衣服、不能吃的蛋糕,搶著買?
「不需要看起來像藝術,才能成為藝術」
第17章 觀念藝術、弗拉克斯、貧窮主義、行為藝術 1952~
怎樣的觀念藝術算是好作品?
沒聲音的曲子,要你聽見更多
連聲音、氣味和觀眾,都拿來創作
丟掉畫架,裸女身體當筆刷
藉由「移除元素」而不是「增加元素」完成作品
貧窮藝術,就看你有沒有地方擺
對死兔子說話?能刺激你的感官,就是好作品
地景藝術:以戶外自然環境彰顯訴求
方塊舞:「演出」人性
公然拿槍路上散步,紀錄片都是假的!
第18章 極簡主義 看到什麼就是什麼
磚頭就是磚頭,喜不喜歡自己決定
不加工、不上色,看到什麼就是什麼
《無題》怎麼欣賞?觀眾自己想
最不突顯藝術家內在的藝術
地板雕塑?這不是踏腳墊嗎?
雕塑品只能垂直欣賞嗎?水平呢?
它就是你看到的,此外什麼也不是
第19章 後現代主義 1970~1989
影射、嘲諷,表象輕鬆寓意厚重
你看到的表象,與寓意通常相反
常用攝影作品討論認同問題
解讀後現代藝術,就像解謎推理
「為了搞怪而搞怪」?後現代沒這麼簡單
以商業宣傳手法,質疑商業的洗腦邏輯
看起來隨意,其實是精準執行
第20章 創業主義 1999~
是反叛?是媚俗?我兩者兼顧
經驗式藝術?
這「藝術」……算什麼「主義」?
藝術家懂了行銷之後……
大是大非太遙遠,個人生存最重要
當藝術家找上廣告公司
「展不驚人死不休」
經紀人與藝術家,共生共榮
名家經手,藝術品價值馬上漲十倍
一個自慰公仔,為什麼能以40億元售出?
把自己打造成名人,更快致富
當代作品通常不帶政治意涵,他是唯一例外
想大聲反對體制,就不能等官方授權
塗鴉:大眾喜愛的非法作品
附錄 各流派大師藝術主張一覽表
找到每個大師的「創新特點」,看懂大師作品就變得簡單了

 

 

書城介紹  | 合作申請 | 索要書目  | 新手入門 | 聯絡方式  | 幫助中心 | 找書說明  | 送貨方式 | 付款方式 香港用户  | 台灣用户 | 大陸用户 | 海外用户
megBook.com.hk
Copyright © 2013 - 2019 (香港)大書城有限公司  All Rights Reserved.